Penny Necklace: «La Luz surge al fondo del túnel»

La vuelta de Penny Necklace tiene fecha. Este jueves 28 de septiembre, Odette SP regresa al frente del proyecto, con su nuevo trabajo: «La Luz». Un disco publicado por tercios, que será llevado al directo, en la Sala El Sol (Madrid). Llega el momento de sentir al completo «Cálidos», «Fríos»«Neutros».

¿Cómo nace «La Luz»?

«La Luz» surge al fondo del túnel. La realidad es que hace año y medio, casi muere el proyecto. Y el resurgir del mismo, supuso el nacimiento de este disco. Tras aquel momento de oscuridad casi absoluta, el nombre era perfecto.

Tras ese momento que comentas, en el que el proyecto casi muere, ¿cómo ha sido hacerse cargo de Penny Necklace?

Fue una apuesta personal y estoy feliz con ella. Anímicamente estoy contenta y tranquila, además de ilusionada y con fuerzas. Ahora estoy un poco expectante con el resultado de este disco, que ha sido producto de una sola cabeza. Queda esperar si genera el mismo interés.

¿Por qué la importancia de los colores?

Es una paranoia mía, bastante conceptual y abstracta. Cuando era joven hacía la canción, pero con el tiempo quise aportar algo distinto y lo hago al revés: capto ideas de cosas, que pueden llegar a ser canciones y voy creando del concepto hacia abajo.

Lo que me pasó con este trabajo, es que creé una tabla enorme y cada una de las ideas que anoté en el móvil, tenían una cantidad de características infinitas. Al final lo reduje todo al mínimo común múltiplo, que eran nueve colores, que sumados daban la luz blanca. Además, me servían para ponerle nombre a cosas más abstractas, que cada uno puede interpretar de una manera.

¿Cómo ha sido trabajar con Víctor Cabezuelo (Rufus T.Firefly) y Manuel Cabezalí (Havalina)?

Para mí, es la única forma de trabajo que conozco. Desde el anterior disco, Víctor fue el que me animó a trabajar con Manu. Es una manera fructífera de que un proyecto llegue a buen puerto. Aparte de que Víctor es muy buen músico y tiene ideas increíbles, es capaz de ensalzar todo lo que tú tienes, respetando siempre lo que eres. Saca lo mejor de ti en cada momento. Yo aprendo de mí misma, trabajando con él. Antes de sacar el disco, sabía que quería hacerlo con él, sino no habría tenido claro si sacarlo adelante. Así que para mí ha sido el aire.

¿Huir de las etiquetas y por qué?

Yo creo que no es huir de las etiquetas. La etiqueta que recoge lo que hago es pop. Aunque seguramente, la idea de pop que tiene la gente, no se corresponda con lo que va a oír con Penny Necklace. Las etiquetas están estereotipadas. Además, de que hay tantas, que al final lo mejor es pasar de todas ellas y sencillamente escuchar, si te gustan las canciones.

¿Cómo afrontas la presentación en la Sala El Sol?

Creo que va a ser algo muy guay. Estamos preparando todo para que quede lo más bonito y cuidado posible. Vamos a sr cinco músicos en el escenario. Yo seguramente no toque nada, me agarraré al micro y soltaré el alma por la boca. Va a ser muy especial.

Además, la salida de la última parte del disco, coincide con la presentación, ¿no?

Justo. Presentamos este mes «Neutros», el último tercio del disco. Y el día 28 de septiembre, será la primera vez que toquemos esa última parte en directo.

¿Cómo ha funcionado el publicar el disco por tercios?

En redes e internet, que es donde hemos ido publicando los fragmentos, los vídeos de «Cálidos» y «Fríos» funcionaron muy bien. El interés generado ha sido muy grande. Aunque «Fríos» ha sido el que ha tenido un pico mayor de escuchas: en apenas dos semanas, casi 9.000 reproducciones.

El publicarlo por fascículos, creo que ha hecho que la gente tenga varias oportunidades para prestar atención. Aunque el arranque fuerte será con la presentación, el próximo 28 de septiembre.

Canciones o discos que no falta de la playlist de Penny Necklace.

«Jagged Little Pill», de Alanis Morrissete.

« Echoes, Silence, Patience & Grace», de Foo Fighters.

«OK Computer», de Radiohead.

«Currents», de Tame Impala.


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La noche en la que floreció la «Magnolia»

Con la llegada de la primavera, las flores crecen y resurgen tras el frío del invierno. Y la «Magnolia» de Rufus T. Firefly no iba a ser menos.

Era sábado 22 de abril. Una Sala BUT abría sus puertas tímidamente a las 20.30 horas, para recibir entre una masa de espectadores a las 21.00 horas, a Basanta. Envueltos con sus míticas máscaras y con la rapidez de un «Coyote», los vigueses supieron hacer rápidamente «Legión». Cualquier «Sacrificio» merecía la pena, si el resultado era esa «Cromestesia» que desprende la música de los gallegos. Media hora que se hizo tremendamente corta y que demostró hasta la saciedad, que «La vida es arte».

Lo que se hizo largo fue el tiempo de espera, hasta que los de Aranjuez aparecieron en el escenario. Eran las 22.00 horas. A paso lento, «Tsukamori» apareció montado sobre «El Halcón Milenario». El riesgo era inmenso. Tanto que, en cualquier momento, se podría haber generado un «Incendiosuicida». Pero finalmente, todo salió bien.

Con su particular seña de identidad, «–o–», la gran «Midori» surgió entre tinieblas, cual «Espectro», para transformarse finalmente en un «Cisne Negro». En realidad, era su «Última Noche en la Tierra» y lo único que quería era sentirse como en «Pulp Fiction».

Rufus nos hicieron viajar hacia la antigua «Pompeya», lugar en el que «El Problemático Winston Smith» apareció, para cantar su propia versión de «Lucy in the Sky». Y es que, ¿cómo no iban a estar The Beatles en una noche como esa?

Con «Nebulosa Jade» desaparecieron. Pero no definitivamente. Porque de repente, Julia y Víctor regresaron acompañados de Alice Wonder, quien con una desgarrada voz, interpretó la «Canción Infinita». Un himno que sirvió para que la ansiada «Magnolia» se abriera, derramando su perfume a lo largo y ancho del «Río Wolf». Río en el que, esa noche, nos bañamos todos los que en la Sala BUT nos encontrábamos.


Rufus T. Firefly: «Magnolia es un viaje hacia dentro, para intentar encontrar lo bueno de uno mismo y protegerlo»

Han cumplido ya una década en el mundo de la música. Aunque parece que no hacen mucho ruido, Rufus T. Firefly pueden presumir de carrera. A pesar de haber tenido que recomponerse rápidamente poco antes de la salida de «Magnolia», los madrilesños son una de las bandas más prometedoras y con más talento actualmente en España.

Pregunta. ¿Cómo nace «Magnolia»?

Rufus. Magnolia es un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza. Nace desde un lugar algo triste, desde una especie de gran derrota. Es un viaje hacia dentro, para intentar encontrar lo bueno de uno mismo y protegerlo.

P. ¿De qué manera es este disco un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza?

R. Todas la letras y melodías son homenajes a cosas bellas que han pasado por nuestras vidas. Desde el cine hasta la infancia. Paisajes que recordamos de nuestra niñez llenos de luz. Un homenaje y un posicionamiento claro en cuanto a lo mejor que tenemos como especie y que estamos dejando cada vez más de lado

P. ¿La portada en sí misma es un elemento más de este alegato?

R. Por supuesto, el formato es arte puro. Está compuesto por cuadros de Julia, inspirados en fotografías microscópicas de flores y la psicodélia de los años 70. Mundos dentro de otros mundos.

P. ¿Cómo definiríais el disco en dos o tres palabras?

R. Libertad, viaje, psicodelia.

P. ¿Cómo ha sido trabajar junto a Manuel Cabezalí (Havalina)  como productor?

R. Tan increíble como siempre. Manu es un genio y no concebimos ningún disco de Rufus sin que él esté presente. No sale en las fotos pero es uno más de nosotros.

P. Justo antes de la salida de «Magnolia», os enfrentasteis a la salida de dos de los miembros del grupo. ¿De qué manera lo afrontasteis y cómo conseguís organizaros de nuevo?

R. Fue duro porque siempre hemos sido un grupo de amigos que se juntaban para tocar, y nada más. De repente esa esencia se rompía. Hemos tenido la suerte de que inmediatamente aparecieron Ro y Miguel que también eón grandes amigos. Se han ido seres queridos y han llegado seres igual de queridos. Todo guay.

P. ¿Por qué tanta referencia cinematográfica en el disco: Tsukamori (Mi vecino Totoro), Cisne Negro o Pulp Fiction?

R. Porque como comentaba antes, todo es un homenaje a las cosas bellas que han pasado por nuestras vidas, y por supuesto, esas películas lo son. También están Hitchcock o la Guerra de la galaxias por ahí. Obras de arte que te enriquecen. Te levantas al día siguiente de verlas y te das cuenta de que eres otra persona.

P. Tras diez años en activo en el mundo de la música, ¿cómo ha evolucionado este panorama y de qué manera os ha afectado a vosotros?

R. Es muy complicado analizar la evolución del panorama porque se mezclan muchísimos factores. Nosotros lo que notamos es que cada vez es más complicado poder sacar un proyecto musical adelante. Los chavales de 16 años que quieran formar una banda lo van a tener bien jodido. Pero por otro lado, si resisten y creen en ello van a hacer algo increíble. Hemos aprendido a la fuerza que en este país nadie va a hacer nada por ti, y si lo hace, es porque quiere algo gordo a a cambio. Ser consciente de eso y tomar las riendas es lo mejor que te puede pasar como artista. Si tienes algo que decir, lo dirás. Básicamente porque si eres un artista de verdad no vas a poder evitarlo.

P. Y Rufus, ¿cómo ha evolucionado?

R. Nosotros siempre hemos tenido todo bastante claro. Creo que la nuestra es la evolución natural de la gente inquieta. En cuanto sabemos hacer una cosa, pasamos a otra. Eso hace que a algunas personas les despiste nuestra carrera o las canciones que hacemos, pero genera mucha libertad y enriquecimiento a nivel interno. Todo es divertido siempre, todo es difícil de tocar, nunca nos aburriremos. Aburrirse tocando supondría el fin de Rufus.

P. Aparte de en Rufus T. Firefly, colaboráis en otros proyectos musicales. ¿De qué manera lo compagináis?

R. Con mucho amor. Tenemos claro que Rufus es algo muy personal pero que no tiene por qué ser único. Disfrutamos y aprendemos todo el rato de toda la gente con la que tocamos. Es muy importante observar como hacen otros músicos las cosas para poder enriquecerte musicalmente. Si crees que lo sabes todo porque has estudiado mucho en casa y puedes hacer escalas súper rápido, estás jodido.  La música va más de interactuar  con tu lenguaje que de saber tocar un instrumento a la perfección. De hecho, creo que a veces ser un virtuoso puede ser un gran impedimento para poder hacer una buena canción dentro de una banda.

PLAYLIST DE RUFUS T. FIREFLY

Paranoid Android, de Radiohead

¿Por qué me llamas a estas horas?, de Standstill

Strawberry Fields Forever, de The Beatles


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