Rufus T. Firefly: «Magnolia es un viaje hacia dentro, para intentar encontrar lo bueno de uno mismo y protegerlo»

Han cumplido ya una década en el mundo de la música. Aunque parece que no hacen mucho ruido, Rufus T. Firefly pueden presumir de carrera. A pesar de haber tenido que recomponerse rápidamente poco antes de la salida de «Magnolia», los madrilesños son una de las bandas más prometedoras y con más talento actualmente en España.

Pregunta. ¿Cómo nace «Magnolia»?

Rufus. Magnolia es un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza. Nace desde un lugar algo triste, desde una especie de gran derrota. Es un viaje hacia dentro, para intentar encontrar lo bueno de uno mismo y protegerlo.

P. ¿De qué manera es este disco un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza?

R. Todas la letras y melodías son homenajes a cosas bellas que han pasado por nuestras vidas. Desde el cine hasta la infancia. Paisajes que recordamos de nuestra niñez llenos de luz. Un homenaje y un posicionamiento claro en cuanto a lo mejor que tenemos como especie y que estamos dejando cada vez más de lado

P. ¿La portada en sí misma es un elemento más de este alegato?

R. Por supuesto, el formato es arte puro. Está compuesto por cuadros de Julia, inspirados en fotografías microscópicas de flores y la psicodélia de los años 70. Mundos dentro de otros mundos.

P. ¿Cómo definiríais el disco en dos o tres palabras?

R. Libertad, viaje, psicodelia.

P. ¿Cómo ha sido trabajar junto a Manuel Cabezalí (Havalina)  como productor?

R. Tan increíble como siempre. Manu es un genio y no concebimos ningún disco de Rufus sin que él esté presente. No sale en las fotos pero es uno más de nosotros.

P. Justo antes de la salida de «Magnolia», os enfrentasteis a la salida de dos de los miembros del grupo. ¿De qué manera lo afrontasteis y cómo conseguís organizaros de nuevo?

R. Fue duro porque siempre hemos sido un grupo de amigos que se juntaban para tocar, y nada más. De repente esa esencia se rompía. Hemos tenido la suerte de que inmediatamente aparecieron Ro y Miguel que también eón grandes amigos. Se han ido seres queridos y han llegado seres igual de queridos. Todo guay.

P. ¿Por qué tanta referencia cinematográfica en el disco: Tsukamori (Mi vecino Totoro), Cisne Negro o Pulp Fiction?

R. Porque como comentaba antes, todo es un homenaje a las cosas bellas que han pasado por nuestras vidas, y por supuesto, esas películas lo son. También están Hitchcock o la Guerra de la galaxias por ahí. Obras de arte que te enriquecen. Te levantas al día siguiente de verlas y te das cuenta de que eres otra persona.

P. Tras diez años en activo en el mundo de la música, ¿cómo ha evolucionado este panorama y de qué manera os ha afectado a vosotros?

R. Es muy complicado analizar la evolución del panorama porque se mezclan muchísimos factores. Nosotros lo que notamos es que cada vez es más complicado poder sacar un proyecto musical adelante. Los chavales de 16 años que quieran formar una banda lo van a tener bien jodido. Pero por otro lado, si resisten y creen en ello van a hacer algo increíble. Hemos aprendido a la fuerza que en este país nadie va a hacer nada por ti, y si lo hace, es porque quiere algo gordo a a cambio. Ser consciente de eso y tomar las riendas es lo mejor que te puede pasar como artista. Si tienes algo que decir, lo dirás. Básicamente porque si eres un artista de verdad no vas a poder evitarlo.

P. Y Rufus, ¿cómo ha evolucionado?

R. Nosotros siempre hemos tenido todo bastante claro. Creo que la nuestra es la evolución natural de la gente inquieta. En cuanto sabemos hacer una cosa, pasamos a otra. Eso hace que a algunas personas les despiste nuestra carrera o las canciones que hacemos, pero genera mucha libertad y enriquecimiento a nivel interno. Todo es divertido siempre, todo es difícil de tocar, nunca nos aburriremos. Aburrirse tocando supondría el fin de Rufus.

P. Aparte de en Rufus T. Firefly, colaboráis en otros proyectos musicales. ¿De qué manera lo compagináis?

R. Con mucho amor. Tenemos claro que Rufus es algo muy personal pero que no tiene por qué ser único. Disfrutamos y aprendemos todo el rato de toda la gente con la que tocamos. Es muy importante observar como hacen otros músicos las cosas para poder enriquecerte musicalmente. Si crees que lo sabes todo porque has estudiado mucho en casa y puedes hacer escalas súper rápido, estás jodido.  La música va más de interactuar  con tu lenguaje que de saber tocar un instrumento a la perfección. De hecho, creo que a veces ser un virtuoso puede ser un gran impedimento para poder hacer una buena canción dentro de una banda.

PLAYLIST DE RUFUS T. FIREFLY

Paranoid Android, de Radiohead

¿Por qué me llamas a estas horas?, de Standstill

Strawberry Fields Forever, de The Beatles


Las once horas de música en directo de «La Radio Encendida»

Love of lesbian

Fotos: Jennifer Gómez

Domingo 13 de marzo. La Casa Encendida acogía la décimotercera edición de «La Radio Encendida», evento musical organizado por Radio 3. Durante más de 11 horas, multitud de artistas y bandas ofrecieron conciertos en directo de media hora cada uno, retransmitidos a su vez en RNE y en «streming» a través de La Casa Encendida.

Un total de 22 bandas, organizadas en 9 bloques, pasaron por los escenarios del patio y del auditorio de La Casa Encendida. Además, también hubo una DJ set, en la que los presentadores de Radio 3 pincharon su música, haciendo bailar a todos los asistentes.

BozaBloque 2. Boza y Fetén Fetén

A la 1 en punto del mediodía, Carmen Boza abrió este segundo bloque, interpretando los temas de su primer disco «La mansión de los espejos». Espectacular, lo dio todo en el escenario, a pesar de haber pasado la noche en la carretera volviendo de Badajoz, donde actuó la noche anterior. La guitarra eléctrica y su característica voz se convirtieron en sus fieles compañeros durante media hora. «Octubre», «La mansión de los espejos» o «Fin» fueron algunos de los temas que la joven gaditana interpretó en La Radio Encendida. Tras finalizar el espectáculo Boza anunció que, con un poco de suerte, en verano habrá segundo álbum.

Detrás de la gaditana, actuó Fetén Fetén, que me sorprendió positivamente. Nunca los había escuchado, y a pesar de hacer folk instrumental, estilo que nunca me había llamado especialmente la atención, su actuación fue de 10. Los músicos burgaleses presentaron su trabajo más reciente, «Bailables». Fueron intercalando temas instrumentales, con otros en los que las voces de artistas invitados, como Andrés Suárez o Lichis, tomaban las riendas. 30 minutos de espectáculo en la que violín, violín trompeta, acordeón y contrabajo, formaron una fusión perfecta. Pero el cúlmen llegó cuando Fetén Fetén cerró el concierto, haciendo sonar el serrucho.

Miss CaffeinaBloque 7. Novedades Carminha, Ricardo Vicente y Miss Caffeína

Novedades Carminha abrió este séptimo bloque de conciertos, que comenzó a las 7.30 de la tarde en el patio de La Casa Encendida. Los gallegos aparecieron agradeciendo a la organización su participación en este ciclo indoor. Además, bromearon diciendo que «hasta ya saludaban a Love of lesbian». Nunca antes los había escuchado, aunque muchos de los espectadores lo dieron todo junto a los artistas. Quizás fue el grupo que más indiferente me dejó. Tan solo me quedo con la canción, «Antigua pero moderna».

«One, two, three». La presentación que hicieron de Ricardo Vicente puede que fuera la más divertida de toda la gala. Y así, marcando el ritmo, salió el artista junto a su banda. Tras una larga trayectoria en grupos como Tachenko, La Costa Brava o Nixon, el cantante presentó en La Radio Encendida, su segundo trabajo en solitario, «Hotel Florida». Gran media hora de espectáculo, pero un descubrimiento todavía mejor.

Y Miss Caffeína cerró este bloque. Los madrileños aprovecharon para presentar su nuevo disco, «Detroit». Gran parte del público los estaban esperando desde las 19.30 y eso se notó en cuanto comenzaron a tocar. Gritos de «Alberto, guapo», seguidos de saltos y jóvenes cantando.

Santi BalmesBloque 9. Love of lesbian y Niños Mutantes

 Tras un año y medio sabático, sin pisar ni un solo escenario, Love of lesbian regresaba a escena en este ciclo de conciertos. Además, llegaban apenas dos semanas después de publicar su último álbum, «El poeta Halley».

«¿Sabéis cada cuántos años pasa el Cometa Halley?, ¿y El Poeta Halley? Os lo digo yo: solo una vez en la vida». Tras esta bravísima presentación, se desató la locura y el público, que agotó las invitaciones solo 10 minutos después de que éstas se pusieran a disposición de los espectadores, se puso a bailar al ritmo de «Cuando no me ves». Un concierto demasiado breve, pero que no solo sirvió para avanzar un par de canciones de este nuevo disco («Cuando no me ves» y «Bajo el volcán»). Love of lesbian rescató con acierto las canciones «Belice», «Manifiesto delirista» y «Algunas plantas», con la que el público bailó, dándolo todo.

Magia es lo que hicieron anoche Santi Balmes, Julián Saldarriaga, Uri Bonet, Joan Roig y Joanra Planell. Magia es lo que siempre hacen cada vez que publican disco o hacen conciertos. Sin duda alguna, un espectáculo de matrícula de honor.


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