Rufus T. Firefly: «Magnolia es un viaje hacia dentro, para intentar encontrar lo bueno de uno mismo y protegerlo»

Han cumplido ya una década en el mundo de la música. Aunque parece que no hacen mucho ruido, Rufus T. Firefly pueden presumir de carrera. A pesar de haber tenido que recomponerse rápidamente poco antes de la salida de «Magnolia», los madrilesños son una de las bandas más prometedoras y con más talento actualmente en España.

Pregunta. ¿Cómo nace «Magnolia»?

Rufus. Magnolia es un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza. Nace desde un lugar algo triste, desde una especie de gran derrota. Es un viaje hacia dentro, para intentar encontrar lo bueno de uno mismo y protegerlo.

P. ¿De qué manera es este disco un alegato en defensa del arte, el amor y la naturaleza?

R. Todas la letras y melodías son homenajes a cosas bellas que han pasado por nuestras vidas. Desde el cine hasta la infancia. Paisajes que recordamos de nuestra niñez llenos de luz. Un homenaje y un posicionamiento claro en cuanto a lo mejor que tenemos como especie y que estamos dejando cada vez más de lado

P. ¿La portada en sí misma es un elemento más de este alegato?

R. Por supuesto, el formato es arte puro. Está compuesto por cuadros de Julia, inspirados en fotografías microscópicas de flores y la psicodélia de los años 70. Mundos dentro de otros mundos.

P. ¿Cómo definiríais el disco en dos o tres palabras?

R. Libertad, viaje, psicodelia.

P. ¿Cómo ha sido trabajar junto a Manuel Cabezalí (Havalina)  como productor?

R. Tan increíble como siempre. Manu es un genio y no concebimos ningún disco de Rufus sin que él esté presente. No sale en las fotos pero es uno más de nosotros.

P. Justo antes de la salida de «Magnolia», os enfrentasteis a la salida de dos de los miembros del grupo. ¿De qué manera lo afrontasteis y cómo conseguís organizaros de nuevo?

R. Fue duro porque siempre hemos sido un grupo de amigos que se juntaban para tocar, y nada más. De repente esa esencia se rompía. Hemos tenido la suerte de que inmediatamente aparecieron Ro y Miguel que también eón grandes amigos. Se han ido seres queridos y han llegado seres igual de queridos. Todo guay.

P. ¿Por qué tanta referencia cinematográfica en el disco: Tsukamori (Mi vecino Totoro), Cisne Negro o Pulp Fiction?

R. Porque como comentaba antes, todo es un homenaje a las cosas bellas que han pasado por nuestras vidas, y por supuesto, esas películas lo son. También están Hitchcock o la Guerra de la galaxias por ahí. Obras de arte que te enriquecen. Te levantas al día siguiente de verlas y te das cuenta de que eres otra persona.

P. Tras diez años en activo en el mundo de la música, ¿cómo ha evolucionado este panorama y de qué manera os ha afectado a vosotros?

R. Es muy complicado analizar la evolución del panorama porque se mezclan muchísimos factores. Nosotros lo que notamos es que cada vez es más complicado poder sacar un proyecto musical adelante. Los chavales de 16 años que quieran formar una banda lo van a tener bien jodido. Pero por otro lado, si resisten y creen en ello van a hacer algo increíble. Hemos aprendido a la fuerza que en este país nadie va a hacer nada por ti, y si lo hace, es porque quiere algo gordo a a cambio. Ser consciente de eso y tomar las riendas es lo mejor que te puede pasar como artista. Si tienes algo que decir, lo dirás. Básicamente porque si eres un artista de verdad no vas a poder evitarlo.

P. Y Rufus, ¿cómo ha evolucionado?

R. Nosotros siempre hemos tenido todo bastante claro. Creo que la nuestra es la evolución natural de la gente inquieta. En cuanto sabemos hacer una cosa, pasamos a otra. Eso hace que a algunas personas les despiste nuestra carrera o las canciones que hacemos, pero genera mucha libertad y enriquecimiento a nivel interno. Todo es divertido siempre, todo es difícil de tocar, nunca nos aburriremos. Aburrirse tocando supondría el fin de Rufus.

P. Aparte de en Rufus T. Firefly, colaboráis en otros proyectos musicales. ¿De qué manera lo compagináis?

R. Con mucho amor. Tenemos claro que Rufus es algo muy personal pero que no tiene por qué ser único. Disfrutamos y aprendemos todo el rato de toda la gente con la que tocamos. Es muy importante observar como hacen otros músicos las cosas para poder enriquecerte musicalmente. Si crees que lo sabes todo porque has estudiado mucho en casa y puedes hacer escalas súper rápido, estás jodido.  La música va más de interactuar  con tu lenguaje que de saber tocar un instrumento a la perfección. De hecho, creo que a veces ser un virtuoso puede ser un gran impedimento para poder hacer una buena canción dentro de una banda.

PLAYLIST DE RUFUS T. FIREFLY

Paranoid Android, de Radiohead

¿Por qué me llamas a estas horas?, de Standstill

Strawberry Fields Forever, de The Beatles


Nebraska: «La habitación de los espejos ha sido nuestro punto de inflexión»

2015 fue el año clave para Nebraska. Álvaro, Manu, Arturo y Paco se metían al estudio y «daban a luz» su primer EP: «La habitación de los espejos». Ahora, la banda murciana se encuentra en plena vorágine de conciertos de presentación. Tras quedarse finalistas en los concursos del Festival Gigante y del Granada Sound, Nebraska promete dar mucha guerra.

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Fuente: Nebraska (Facebook)

Pregunta. ¿Cómo nace Nebraska?

Nebraska. Manu y yo [Álvaro] nos conocemos desde hace bastante tiempo y siempre nos ha gustado la música. De hecho, hemos pasado por varias bandas. Fue entonces cuando nos encontramos con Arturo y Paco, y creamos Nebraska.

P. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

N. Antes del EP, las influencias eran muy indies, del estilo de Supersubmarina, Love of lesbian o Izal. Pero después de grabar, éstas desaparecieron. Perdimos un poco el control de la situación y las influencias cambiaron. Paco Román, el cantante de Neuman, fue el productor del disco y quien puso «la guinda al pastel». La verdad es que nos gusta mucho la línea que hemos adoptado. Así que ahora las influencias son algo más duras, «más sucias».

P. «La habitación de los espejos» es vuestro primer EP. ¿Qué significa para vosotros?

N. Supone mucho, porque ha sido el primero. Además, ha sido el punto de inflexión de Nebraska. Antes seguíamos una línea muy básica, pero a partir del EP, de grabarlo dónde y con quién lo grabamos y de todo lo que nos costó sacarlo, cambiamos. Ha sido «un parto muy duro» e intenso, pero a la vez muy gratificante. Hemos aprendido cómo hacer las cosas, cómo componer e incluso cómo grabar.

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P. ¿Cómo fue el proceso de grabación?

N. Grabamos el EP en la Sala de Máquinas de Lorca con Paco Román como productor y Manuel Torregrosa como ingeniero de sonido. El proceso fue brutal, la mejor semana de nuestras vidas. Nosotros nos presentamos con seis temas y no sabíamos los que iban a salir. Pero Paco nos dejó claro enseguida los cinco que irían en el EP. Empezamos a grabar y de repente, las canciones cambiaron radicalmente. Pero el resultado nos emocionó. De hecho, el día que escuchamos los temas finales, se nos erizó la piel.

P. ¿A nivel profesional, cómo fue trabajar con Paco Román y Manuel Torregrosa?

N. A nivel profesional es brutal, porque los dos son gente muy seria, comprometida y que tiene las cosas claras. Eso creemos que es fundamental, porque si tú tienes algo tan preciado como una canción o una obra de arte, no se la vas a confiar a cualquiera que se ría. Por eso, confiamos en personas que trataran nuestro trabajo con respeto.

P. «Que empiece el baile» ha sido el primer single. ¿Qué tiene este tema de especial?

N. Una vez tuvimos todo el EP, «Que empiece el baile» fue la canción que más sabíamos que gustaba a la gente, porque es muy movida y muy alegre. Además, tiene una energía especial. Cuando llegamos al estudio, de hecho, Paco nos dijo exactamente lo mismo. A nivel personal, también le tenemos mucho cariño por el mensaje que tiene, por el buen rollo que transmite. En el fondo habla de que, pase lo que pase, hay que seguir para adelante y ponerse a bailar.

P. ¿Qué ha supuesto para vosotros quedar finalistas en el Festival Gigante y en el Granada Sound?

N. Nos ha servido para darnos cuenta de que nos movemos mucho más de lo que creemos. Y de que, a pesar de llevar muy poco tiempo, si seguimos por este camino, podemos convertirnos no en finalistas, sino en ganadores de estos concursos. Sí que es cierto que teníamos claro que no ganaríamos. Pero lo importante al fin y al cabo, es estar ahí, estar presente. Este año a lo mejor no era el nuestro, pero quizás el siguiente sí que lo sea.

P. ¿Cómo fue presentar el disco en Madrid, en Costello Club?

N. Ha sido impresionante, increíble. La sala Costello es un lugar por el que hemos visto pasar grupos que hemos seguido, como Sidecars. Al vernos tocar allí, nos emocionamos. Además, la gente también respondió muy bien al concierto.

P. ¿Y cómo fue compartir escenario con Ayer?

N. Fue genial también, porque son muy agradables. Trabajan muy bien y a nivel humano y profesional, son brutales. Nos trataron también muy bien y con mucho respeto. Es de esos grupos con los que da gusto trabajar.

P. ¿Cuál es el siguiente paso de Nebraska?

N. El siguiente paso es tocar mucho. De hecho, tenemos varias fechas por Murcia, Valencia, Granada y Madrid. Con el EP giraremos un año entero, hasta septiembre u octubre. Después nos plantearemos grabar un disco. Y en diciembre del próximo año, puede que nos metamos en el estudio.

LOS TEMAZOS DE NEBRASKA

Wonderwall, de Oasis

Pequeña gran revolución, de Izal

Alcohol and cigarettes, de Oasis

Sympathy for the devil, de The Rolling Stones

You can’t always get what you want, de The Rolling Stones

Other side, de The Red Hot Chili Peppers


El último festival del verano: el DCODE

El fin del verano se acerca. Un final que deja entrever también el fin de los festivales. Pero antes, es el momento del DCODE Festival, «el último festival del verano». Y de nuevo, un ao más, el campus de la Universidad Complutense de Madrid acogerá a grandes grupos del panorama indie, durante 18 horas de música ininterrumpida.

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Artistas nacionales e internacionales de la talla de Bunbury, Zara Larsson, Love of lesbian, Kodaline, Mark Ronson, Delorean, Eagles of death metal, Leon Benavente o Triángulo del amor bizarro, entre muchos otros. Además del ganador del concurso BDCODER, que se conocerá hoy 1 de septiembre, tras la gala celebrada en Conde Duque. Entre los finalistas: B-Touch, Labs Trapp, Cintia Lund, Subterráneos y The Monster Lover. Eso sí, para los horarios de las actuaciones, habrá que esperar a las 12 horas de mañana y consultar la app del DCODE.

Un año más, se realizará la Liga Dcode, en la que artistas y asistentes se darán cita en la pista de fútbol. Además, Dcode Festival vuelve a llevar a cabo el proyecto ECODE, junto a Ecovidrio, cuyo objetivo es promover la sostenibilidad.

El Festival Gigante llega a Guadalajara

Con los últimos resquicios del verano, llegan también los últimos festivales de música. El Festival Gigante es uno de ellos. Durante los días 2 y 3 de septiembre, Guadalajara se inunda de música. Amaral, Zahara, Monarchy, Miss Caffeina, Sidecars, La M.O.D.A, Quique González o La Habitación Roja entre otros, son algunas de las bandas que conforman el cartel de esta edición. Un año más, el Estadio Fuente La Niña se convertirá en el punto de reunión de artistas y espectadores.

Los abonos están disponibles todavía por 30€ y las entradas de día por 25€. El cantante estadounidense Kurt Baker será el encargado de abrir el festival, el viernes 2 de septiembre, a las 17.00 horas. Tras él, se sucederán el resto de artistas por los diferentes escenarios: el de la Plaza Santo Domingo, el escenario Gigante, el Coca-Cola y el Supersubmarina. Por su parte, Alice’s Cream pondrá el broche final al festival, el sábado 3 de septiembre a las 1.45 horas.

En sustitución de Supersubmarina

Los baezanos eran cabeza de cartel del Festival Gigante, pero debido al accidente que sufrieron la pasada semana, Sidonie será la banda que los sustituya. En estos momentos, los andaluces permanecen estables en el hospital. Desde aquí les deseamos una pronta recuperación.

V edición del EMDIV: el antes y el después del festival

Con la llegada del solsticio de verano, los festivales de música empiezan a desfilar uno tras otro hasta bien entrado el otoño. El Emdiv de Elda ha sido uno de los primeros de este año, aunque el MadCool Festival de Madrid o el Festival de les Arts dejaban entrever todo lo que se avecina en esta etapa estival.

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Como signo de buen augurio, Gimnástica fue la banda encargada de abrir el festival con una canción con alta carga de La buena suerte. Eran las 17.20 horas del sábado 25 de junio. A pesar del calor aterrador, los alicantinos fueron capaces de hacer que todos aquellos, que poco a poco, entraban en el recinto, los acompañaran a un especial viaje por la Montaña, su trabajo más reciente. Una travesía en la que tan solo existía una máxima, resumida en Si te veo bailando. Casi una hora que pasó más rápida que el viento. La cima estaba cada vez más cerca. Aunque lo mejor de la escalada, fue poder Saltar en paracaídas, para luego Resetear las mentes de los espectadores. Eso dio paso a Olivia. Eso sí: la sesión de Dimas DJ iba antes.

Siendo uno de los grupos míticos del festival, los eldenses Olivia se subieron al escenario con la clara intención de hacer sudar y bailar a la gente. Y es que ni las horas intempestivas a las que tuvieron que actuar, impidieron que con temas como Lluvia, los espectadores «volvieran a nacer».

Resurgimos y sí, volvimos a nacer. Tras la sesión de los DJs del EMDIV, se hicieron las 8 de la tarde y la «pequeña» Zahara apareció en el escenario. Aunque faltaron algunos comentarios mordaces tan suyos, la dulce voz de la cantante atravesó cualquier tipo de barrera. Bajo la promesa «No le digas a nadie que no llegué a tiempo», la cantante interpretó Merezco, para a continuación llamar al escenario a Marc Ros, cantante de Sidonie. Juntos nos contaron la Historia Universal (El amor no es lo que piensas), de Deluxe. Zahara tuvo tiempo de dejarnos sin respiración, con Oh salvaje, para posteriormente helarnos hasta las entrañas con El frío. ¡Cómo no! La rubia también bailó para nosotros y, rescatando ese «Yola mola mil», la Caída libre fue inevitable. Una caída que sirvió para emprender Camino a L.A. Así durante más de una hora de concierto. Y cuando parecía que la fiesta se iba a alargar hasta el infinito, Aquel letargo sin fin tocó fondo, para dar paso a la siguiente banda.

Así es como llegó Sidonie, tras la sesión de los DJs de Corrientes Circulares. Y es que tras recorrer multitud de Carreteras Infinitas, el trío catalán se plantó en el escenario para presentar éste su último single, además de para anunciar que en septiembre u octubre, publicarán su nuevo álbum. No podían dejarse nada en el tintero, por lo que, con ayuda de Zahara, los chicos de Sidonie sacaron a relucir a Los Olvidados. Un concierto breve pero intenso, en el que Marc Ros demostró eso de que «Yo soy la crema». Y es que ni Un día de mierda, podría haber arruinado su actuación.

EMDIV

Foto: Organización Emdiv

El toque internacional vino de la mano de los irlandeses Delorentos, que actuaron tras el DJ Yiorch. Eran las 11 de la noche. La banda, una de las más aplaudidas en todos los festivales, se mostró agradecida en todo momento con el público. Con canciones como Everybody else gets wet o Did we ever really try?, no dejaron a nadie indiferente. Una actuación que marca un antes y un después en la historia del festival, que por primera vez contó con una banda internacional.

Cristian Set Roc abría la medianoche con su sesión, que seguidamente dio paso a Supersubmarina, quienes a pesar de los problemas técnicos, consiguieron salvar sus respectivas actuaciones. Los baezanos comenzaron haciendo que todos dejaran atrás todos sus miedos, con Samurái. Y para aquellos que aun conservaran su mente Hermética, solo tenían que esperar a que llegara Ana, La Emperatriz. «El ambiente en la ciudad» emergió con la música de Supersubmarina y el público lo «flipó» con la aparición de Kevin McAlister. Con su particular himno de Canción de guerra, aquella Pequeña de las dudas infinitas resurgió con su Puta vida. Pero ni eso consiguió ensombrecer el concierto de los andaluces, que tras su actuación, dieron paso a los DJs, We are England.

Varry Brava fue la última gran banda en actuar, a eso de las 3 de la madrugada. A pesar de las altas horas, loras, a gente lo dio todo. Los murcianos aprovecharon el festival para rescatar su repertorio, que en otoño se renovará con el nuevo disco que están preparando. Así que, ésta fue la oportunidad perfecta para hacer bailar a los espectadores y hacer que algunos de ellos subieran al escenario, para pedirles de manera enérgica: «No gires sobre mí bailando». Tras ellos, Ley DJ se encargó de poner el broche final del festival, que finalizó a las 6 de la madrugada.


Second comienza su «Viaje Iniciático»

SECOND1Hace casi 20 años, los murcianos Second iniciaban un viaje dentro del panorama musical. Una época en la que la escena «indie» era bastante diferente a la actual. Todo era mucho más difícil y eran muy pocos los que se movían dentro de este género. Ahora, la música indie se ha transformado en todo un fenómeno de masas. Después de dos décadas, Second empieza de nuevo un viaje con la publicación de su octavo álbum y con una legión de fans detrás de ellos.

Pregunta. ¿Cómo nace «Second»?

Sean Frutos. Jorge y yo teníamos un grupo antes, y cuando este se disolvió formamos Second, basándonos en la multitud de afinidades musicales, ganas de hacer cosas y necesidades de expresión que teníamos.

P. Tras casi veinte años en la escena musical y ocho trabajos publicados, ¿qué balance puedes hacer de la carrera de «Second»?

SF. Desde mi punto de vista está mereciendo la pena. Muy trabajado, muy duro algunas veces, pero la balanza se inclina siempre hacia el lado positivo. Nos quedamos con los muchos buenos momentos que esto nos está dejando.

P. ¿Cómo ha cambiado la música y las letras de la banda a lo largo de estos años?

SF. Si no cambia esto no tiene sentido. La evolución es necesaria, y tampoco sabría decirte cómo ha cambiado, solo que ha sucedido, con más o menos acierto, pero siempre atendiendo a la necesidad de evolucionar.

P. ¿De qué manera ha cambiado la escena independiente desde que empezasteis en el mundo de la música?

SF. Radicalmente. Antes éramos solo unos cuantos los que asistíamos a los conciertos alternativos, y ahora hay un movimiento importante. Como decía antes, el camino ha sido tortuoso y difícil, pero se están consiguiendo cosas. Lo mejor es que la creatividad y el talento no paran, todos los días se descubre algo nuevo. Hay que ir a los conciertos de los grupos emergentes.

P. ¿Qué supone para «Second» pasar de pequeñas discográficas a firmar con una grande, como Warner Music y posteriormente Hook Ediciones Musicales?

SF. Musicalmente no nos ha influido, ya que hemos creado siempre lo que hemos querido. Ahora mismo somos nuestra propia discográfica, como lo fuimos al principio. Al final es cuestión de trabajar con unas personas o con otras.

P. ¿Cómo ha sido sacar adelante vuestro último disco, «Viaje iniciático», mediante «crowdfunding»?

SF. Emocionante, y un inyección de moral, que nos ha hecho dejarnos la piel en cada uno de los procesos de creación, grabación y edición, para ofrecer lo mejor que teníamos a las personas que han confiado en nosotros, y a las que estamos muy agradecidos.

SECOND2P. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en este trabajo, junto al productor Juan Antonio Ross?

SF. Juan es una persona que vive la música como nadie, que insufla optimismo y genialidad en cada sesión de ensayo y grabación. Ha sido imprescindible en este «Viaje iniciático». Teníamos ganas de trabajar con él, y por fin lo hemos hecho en este disco.

P. ¿Qué significa para vosotros este disco, cómo lo definirías en pocas palabras?

SF. Es un viaje a lo desconocido. Caminos por explorar, que intuyes que te llevarán a terrenos mágicos.

P. «Primera vez» fue el primer adelanto de este último trabajo. ¿Por qué escogisteis este tema para empezar a presentar «Viaje iniciático»?

SF. Porque la canción tiene un poco de la melancolía implícita en el disco, pero puede hacerte mover la cabeza o bailar en determinados momentos.

P. Hace nada publicasteis el videoclip de vuestro single, «Nivel inexperto». ¿Qué tiene esta canción para escogerla como single?

SF. Esta es la canción con más calado del disco. Creo que la que mejor aceptación ha tenido, y se merecía ser single. Todo el mundo puede identificarse con ella. Escribí la letra con total sinceridad, y creo que se nota.

P. ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?

SF. Lo grabamos con una productora de gente muy joven y talentosa, AfterliVe, que supo plasmar lo épico de la canción en imágenes. La localización era brutal. Fue un rodaje muy duro, ya que grabamos en febrero y me tenía que mojar y pringar con el fango frío, pero cuando vimos el resultado quedamos muy satisfechos.

P. ¿Qué historia hay detrás de «Nivel inexperto»?

SF. La historia de todos.

P. ¿Cómo te sentiste tú al ser parte protagonista de este videoclip?

SF. Siempre es una responsabilidad, ya que nosotros no somos actores, sino músicos.

P. ¿Por qué escogisteis a la actriz Elena Salazar para que participara el vídeo?

SF. Conocemos a Elena desde hace algún tiempo, así que se lo propusimos, y amablemente aceptó. Era perfecta para el papel, por su imagen y poses enigmáticas y elegantes, que solo una bailarina profesional sabe hacer.

P. En Madrid, arrancáis la gira de presentación de «Viaje iniciático» el 2 de abril. ¿Qué supone para vosotros actuar en La Riviera?

SF. Es un lugar donde hemos visto tocar a muchos grupos que admiramos, y ahora nos vemos ahí subidos. Ya podéis imaginar la emoción que supone para nosotros. Solo esperamos que de allí se vaya todo el mundo pensando que ha ocurrido algo único, y que fluya la energía en ambos sentidos.

P. ¿Alguna sorpresa que tengáis pensada y se pueda avanzar?, ¿o es alto secreto?

SF. Contaremos con las colaboraciones de Miguel (Maga) y de Alejandro (Izal), además de tener un espectáculo de luces exclusivo para la ocasión.


Los 10 años de Dorian

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Fotos de Alicia Delicado

Desde que Dorian publicara en abril de 2015, «Diez años y un día», la banda catalana ha recorrido multitud de escenarios del mundo para celebrar su décimo aniversario juntos. Una gira que se va a alargar hasta noviembre de 2016. De hecho, Madrid y Barcelona pondrán el broche final a este tour de aniversario. Una década ha pasado desde que empezaran a rodar por pequeñas salas. Una década no exenta de dificultades, pero que a la vez ha traído grandes momentos a Marc, Belly, Bart, Lisandro y Víctor.

Pregunta. Diez años de carrera, cinco discos y multitud de conciertos en numerosos rincones del mundo. ¿Qué balance hacéis vosotros de esta trayectoria?

Dorian. Han sido diez años muy hermosos, con momentos buenos y malos. Han sido todo un reto y la verdad, nos sentimos afortunados porque somos una banda que a lo largo de esta década, se ha consolidado bastante y que tiene su lugar en la escena, con cinco discos a las espaldas. Nos sentimos orgullosos, y cómo no: con ganas de seguir dando guerra.

P. ¿De qué manera ha cambiado el mundo de la música desde que empezasteis hasta ahora?

D. En lo que respecta a la música independiente, se ha profesionalizado mucho. Porque cuando nosotros empezamos, era un reducto muy limitado, en el que los grupos tocaban sobre todo en salas pequeñas, porque no había muchos festivales. Todo era muy incipiente y con el tiempo, esos grupos cada vez tienen un público más masivo y más escenarios en los que poder actuar, gracias a la evolución y profesionalización que ha habido.

IMG_2331P. Enmarcados dentro del género «indie», ¿a lo largo de esta década se ha perdido esa «independencia» que se supone que define a este estilo de música?

D. La esencia es la misma, lo que ha cambiado ha sido el público, que se ha hecho más numeroso y que se ha acercado a la música independiente con total espontaneidad. Entonces, lo que son las bandas y sus espíritus, al menos las que nosotros conocemos desde hace tiempo, son exactamente iguales que en sus orígenes. Así que, realmente nos encontramos con una escena musical que goza de gran salud y que no para de crecer. Es por eso por lo que estamos orgullosos de formar parte de ella.

P. Con «Diez años y un día» habéis rescatado algunos de vuestros temas más míticos, dándoles otro efecto. ¿Cómo fue este trabajo de reedición y cómo ha sido volver a escuchar esos primeros temas?

D. Fue todo un reto. Era un proyecto que teníamos en mente desde hacía mucho tiempo y lo planteamos casi como un juego, como un juego muy estimulante para la banda. Coger estos temas, que conforman tu trayectoria, y darles la vuelta supuso que saliéramos de nuestra zona de confort y de la manera habitual que tenemos de hacer las canciones. La premisa era darles un toque diferente, pero esta vez con instrumentos acústicos y arreglos de cuerda, viento y percusiones, con los que no habíamos trabajado antes. Para nosotros fue un divertimento y creímos que para la gente que nos sigue de hace tiempo, era algo distinto que ofrecerles y que podía darles una perspectiva diferente de lo que era Dorian.

P. Habéis introducido «Arrecife», un tema que compusisteis hace tiempo, pero no llegasteis a publicar. ¿Por qué incluirlo en este trabajo y no antes?

D. A veces los temas tienen su razón de ser y su ubicación. «Arrecife» es una canción que queríamos que perteneciera a nuestro anterior disco, «La velocidad del vacío», pero no acababa de encajar bien entre esa colección de canciones. Sin embargo, cuando estábamos preparando este «Diez años y un día», que no deja de ser un unplugged, nos dimos cuenta de que «Arrecife» sí que entraba como un guante. Por eso la introdujimos en el disco, y no solo aparece en él, sino que también abre este trabajo.

IMG_2339P. Otro de los temas inéditos de «Diez años y un día» es «Ara», que tiene una importante carga política. ¿Es la música una buena vía para denunciar las injusticias sociales?

D. Creemos que la música es un buen amplificador del descontento y del desasosiego de la gente. Cuando se hace bien, puede servir para abrir los ojos a muchos oyentes. Pero sobre todo, uno hace una canción como «Ara», porque necesita decir en voz alta lo que piensa. Nosotros queríamos explicar que ciertos comportamientos que han tenido lugar en estos últimos años, entre la clase política y los parásitos que suelen rodearla, son intolerables.

P. Además, «Ara» es vuestro primer tema en catalán. ¿Será el primero de muchos?

D. Vamos a publicar algunos temas más en catalán. Pero siempre y cuando, surjan con la espontaneidad y magia con la que nació «Ara». Así que es impredecible decir cuántas canciones más van a venir, pero sí que publicaremos algunas más en los siguientes discos. Seguro. Porque a través de «Ara», hemos descubierto un timbre que nos gusta bastante, en lo que se refiere a las letras en catalán de Dorian.

P. ¿Cómo fue reinterpretar vuestro mítico tema «Los amigos que perdí», junto al vocalista de Love of lesbian, Santi Balmes?

D. Fue muy fácil, la verdad. Porque cuando ya tuvimos el resultado de la reinterpretación de «Los amigos que perdí», tuvimos claro que esa canción le iba al dedillo a Santi. Y así fue. La verdad es que cuando vino al estudio y se puso a cantar, nos dimos cuenta de que incluso podría haber sido un tema de Love of lesbian. Santi Balmes es todo un profesional, así que «se lo hizo con la gorra». Tuvimos la canción muy, muy rápido. Enseguida se acopló a la voz de Marc, lo que fue una sorpresa, porque ese tipo de cosas nunca las llegas a saber. A veces, haces colaboraciones con otros artistas y tu timbre no se adecúa al del invitado. Pero en el caso de Santi no fue así y la colaboración quedó perfecta.

IMG_2338P. Otra de las sorpresas de este año, fue la grabación del videoclip de «A cualquier otra parte», protagonizado por María Valverde y Daniel Brühl. ¿Por qué elegirlos a ellos y cómo fue trabajar juntos?

D. Elegimos a Daniel Brühl, porque es fan declarado de la banda. Él escribió hace un tiempo un libro sobre Barcelona, cuya apertura era una frase de «A cualquier otra parte». Entonces nos pusimos en contacto con él a través de unos amigos y él mismo nos dijo que estaba encantado con la idea de aparecer en un vídeo nuestro. Lo intentamos con «Los amigos que perdí», pero por temas de agenda no pudo ser al final. Y claro, al tener la versión de «A cualquier otra parte», que es una canción que le gusta especialmente, pues se alinearon los astros y al final apareció en el videoclip.

Además, pudimos contar con la participación de María Valverde, que de manera diferente, también está vinculada a la banda, porque protagoniza una escena de «A tres metros sobre el cielo», en la que aparece uno de nuestros temas. Así que, pudo pasar y lo cierto es que no pudimos tener mejores protagonistas para el vídeo. Fue alucinante.

P. Desde el año pasado, estáis en plena gira de celebración, en la que habéis recorrido multitud de escenarios junto a una sección de cuerda. ¿Se puede decir que ha sido una experiencia positiva?

D. Ha sido una experiencia alucinante, porque hace tiempo queríamos introducir arreglos de cuerda en estas canciones. Esto ha causado que tuviéramos que aprender a hacerlo, al tener que trabajar mano a mano con instrumentistas más relacionados con la música clásica. Sí que es verdad que al principio estábamos un poco nerviosos, porque creíamos que veníamos de mundos muy diferentes, pero al final nos llevamos una grata sorpresa, ya que nos acoplamos muy bien, tanto en lo musical como en lo personal. Además, nos hemos dado cuenta de que tenemos mucho más en común de lo que creíamos, porque al fin y al cabo, todos somos músicos y lo que nos mueve es lo mismo.

P. Vuestro primer concierto de la gira este año fue en el festival Wegow Day, este pasado sábado. ¿Sois vosotros más de festivales o de salas?

D. La verdad es que nos gustan ambos. Desde los festivales más grandes, hasta las salas pequeñas, pasando por los conciertos acústicos en presentaciones de discos. Es cierto que cada uno de ellos tiene su momento y cada uno también te aporta cosas distintas. En el caso del Wegow Day, pudimos explayarnos bastante tiempo, a pesar de tener unos tiempos muy acotados. Esto nos permitió volver a interpretar temas que hacía mucho tiempo que no tocábamos. Nos lo pasamos muy bien.

IMG_2326P. ¿Y cómo fue compartir escenario con Varry Brava y Mirémonos?

D. Los dos grupos son grandes amigos nuestros y los dos nos gustan mucho. Mirémonos es de lo mejor que hay en Madrid actualmente, como banda novel. Y Varry Brava tiene muchos puntos de unión con el estilo de Dorian, sobre todo, en la parte más festiva de lo que es nuestro repertorio. Así que el concierto pintaba que iba a ser una fiesta asegurada y el público lo entendió a la perfección. Fue una noche muy redonda.

P. Esta pasada semana se anunciaron vuestras dos últimas fechas de la gira, en Madrid y Barcelona, ambas en noviembre. ¿Habrá sorpresas?

D. Sí, claro. Tanto en el concierto del 4 de noviembre en La Riviera, como en el del 18 en la Sala Apolo, vamos a contar con una sección de cuerda, con músicos de apoyo, con invitados especiales y con bastantes cambios en el repertorio. Así que la gente se va a encontrar con muchas sorpresas. Además, ambos conciertos serán largos, durarán más de dos horas, por lo que tendremos tiempo de hacer un buen repaso a nuestras canciones, rescatando algunas que llevan tiempo empolvadas.

P. Pero antes, tenéis otras fechas programadas en España y en Latinoamérica, continente con el que cada vez tenéis lazos más etrechos, ¿no?

D. Actuar en Latinoamérica es muy emocionante porque hemos ido descubriendo todos esos países poco a poco, con sus particularidades. Y hemos tenido la suerte de que hemos conectado muy bien con el público latinoamericano, que nos ha recibido con los brazos abiertos. La verdad es que es un público parecido al español, porque es muy expresivo y cariñoso.

P. ¿Cómo os sentís al comprobar que la gira de «Diez años y un día» está llegando a su fin?

D. Estamos emocionados porque ha sido una gira muy especial. Estábamos de celebración y eso también se ha notado.

P. ¿Tenéis algún proyecto nuevo en mente?

D. Tenemos disco nuevo de Dorian, pero todavía no tenemos fecha. Antes terminaremos con todos los conciertos de esta gira, que son alrededor de 50, y después descansaremos un poco.


El festival Wegow Day agota las entradas

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El próximo sábado 5 de marzo, Ochoymedio Club (Sala But) se convertirá en el escenario del festival indoor Wegow Day, por el que pasarán tres bandas de las grandes bandas del panorama indie español. Los catalanes Dorian, que se alzan como cabeza de cartel, Varry Brava y Mirémonos son los grupos elegidos para participar en este espectáculo.

Wegow es quien organiza este evento musical. Esta página web, la pionera y primera red social que conecta a personas amantes de la música en directo y con gustos musicales similares, ha aprovechado la celebración de su segundo aniversario para reunir a Dorian, Varry Brava y Mirémonos en un mismo escenario. Por el momento, el éxito de Wegow Day ha sido tal, que a poco más de dos semanas del espectáculo, se han agotado todas las entradas.

Un festival que dará comienzo el 5 de marzo a las 20.00 horas y que durará hasta la medianoche. Tras la actuación de estas tres bandas referentes en España, diversos DJs residentes harán disfrutar con sus sesiones el resto de la noche. Por lo que, desde la finalización del concierto de estos grupos y hasta las 2 de la madrugada, los asistentes podrán acceder a la sala de manera gratuita.

La apertura de puertas será a las 19.30 horas, aunque hasta las 20.00 horas no dará comienzo este mini-festival. La primera banda en actuar será Mirémonos, a la que seguirá Varry Brava, alrededor de las 21.00 horas. Dorian, primer grupo en confirmar y cabeza de cartel, saldrá al escenario sobre las 22.00 horas y se encargará de cerrar el Wegow Day.

Dorian

Este grupo procedente de la ciudad de Barcelona, se ha convertido a lo largo de sus 10 años de vida en un referente de la música indie, no solo en España, también en bastantes países de Latinoamércia como México, donde han actuado en multitud de ocasiones. Con su último trabajo, «Diez años y un día», han celebrado su décimo aniversario como banda. De hecho, durante 2015 recorrieron numerosos escenarios de todo el mundo. Entre las sorpresas de este disco, ha habido colaboraciones con otros artistas, como Santi Balmes (Love of lesbian). Además, en su gira de presentación contaron con nuevos instrumentos, como violín, viola y violonchelo .

Varry Brava

Esta banda murciana creada en el año 2009, saltó al panorama musical con la que fue su primera maqueta «Ídolo» en 2010. Poco a poco, fueron adquiriendo mayor repercusión tras aparecer en los «Conciertos» de Radio 3. Además, con este trabajo recorrieron algunos de los escenarios y festivales más importantes a nivel nacional. En 2012, llegó su primer álbum «Demasié» y dos años después, su último trabajo, «Arriva: 16 Horas de Juego y 4 Litros de Bebida energética», con el que consiguieron «colarse» en la lista de discos más vendidos.

Mirémonos

Un graffiti en una pared de Malasaña les dio el nombre del grupo en el año 2009. Y a continuación, llegó su primer EP «Kaizen», con el que ganaron el concurso Creación Joven del Ministerio de Cultura. 2011 se planteó como año productivo para los madrileños, que publicaron su single «Jägermeister», considerado por la revista Mondosonoro como uno de los cinco mejores demos del año. «Porno» surgió en 2012, mientras que en 2014 nació su último EP, «Triángulo de las Bermudas». A finales de 2015, realizaron y subieron a Bandcamp, el single «Parece carnaval».


La revolución «Copacabana»

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Tres días de concierto. Tres días con el cartel de «sold out» colgado en las puertas del Teatro Circo Price de Madrid. Izal lo ha conseguido, gracias a su obra maestra «Copacabana». Durante las noches del 21, el 22 y el 23 de enero, los madrileños presentaron su nuevo trabajo al público, que insaciable, lo dio todo ante el escenario. Al menos, durante la primera de las citas e imagino sin miedo a equivocarme, que también durante las otras dos.

El pasado jueves 21 de enero, Izal saltaba al escenario y abría su espectáculo con el tema que da título a este nuevo trabajo, «Copacabana». Incluso antes de que sonara alguna nota, el público, enloquecido, se levantó de sus asientos para empezar a darlo todo. Y efectivamente, nadie se sentó hasta que el mismo concierto finalizara.

No faltó la música, del mismo modo que tampoco faltaron palabras, no solo de agradecimiento a los asistentes. También las hubo para las salas de conciertos, que no dejan de ser centros culturales en los que, día tras día, nace y crece la música. De esta manera, Mikel Izal aportó su pequeño grano de arena: «Las salas pequeñas son muy importantes. Sin salas pequeñas, no hay salas grandes. Nadie empieza tocando en un Circo Price. Id a ver conciertos en salas pequeñas, os llevaréis grandes sorpresas».

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Durante alrededor dos horas, la banda madrileña no sólo presentó su nuevo trabajo, sino que también realizó un repaso de algunos de los temas más destacados de su discografía. De esta manera, sonaron canciones como «Oro y humo», «Tambores de guerra», «La mujer de verde», «Tu continente» o «Magia y efectos especiales», entre muchas otras. Y por supuesto, el mítico «Pánico práctico». Quizás, uno de los momentos más emblemáticos fue cuando sonó «Pequeña gran revolución», tema que habla de la pequeña sobrina del vocalista, quien aprovechó para avanzar que al día siguiente se la dedicaría a sus padres, que asistirían a verle.

«El baile» fue el tema que cerró el concierto, junto a una lluvia de confeti de colores. ¿Hay alguna manera mejor de finalizar un espectáculo que bailando? Aunque Mikel Izal supo poner la «puntillita». «Posiblemente este sea el concierto más increíble de nuestras vidas. Seguramente haya más, pero éste ha sido genial». Y muy posiblemente, el público coincida con el vocalista del grupo madrileño. Incluyo yo, una iniciada en el mundo revolucionario de Izal, llegó a pensarlo. Sin duda, un grandísimo concierto. No hay palabras suficientes para definirlo.


«Energías», de Versos Rotos

 Foto VersosRotos

«Es una energía vital la que nos hace sentir, la que nos hace soñar». Así empieza «Energías», el tema de Versos Rotos, que ya tiene su videoclip. Una canción positiva que habla sobre la superación diaria y que así lo demuestra en el vídeo, que vió la luz el pasado lunes 23 de noviembre, gracias también a la ayuda de Mondosonoro.

El protagonista, representado por la promesa del boxeo Raúl D’Alessandro, muestra cómo pelea constantemente contra las dificultades que se le presentan en su propia vida y contra sus rivales en peleas callejeras. De hecho, el día a día del joven del vídeo siempre comienza de la misma manera: «Abre los ojos. Frente a él, pegada en el techo, una pequeña impresión donde aparece el boxeador Muhammad Ali junto a una frase que dice: odié cada minuto de entrenamiento, pero dije: No renuncies. Sufre ahora y vive el resto de tu vida como un campeón». Una madre enferma, peleas ilegales y una historia de amor se hilan y entremezclan durante los 5 minutos que dura la canción.

El cineasta David Valero, director del largometraje «El arca de Noé», estrenado en la sección oficial de la SEMINCI, ha sido el encargado de dirigir el nuevo videoclip de la banda alicantina, Versos Rotos.

Un tema que no solo muestra la energía que desprenden los personajes del vídeo, si no que también está presente en el propio grupo, especialmente en sus directos. «Energías», una canción que se incluye en el último trabajo de Versos Rotos, «Vacío Cuántico».


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