«Beatin’ Around the Blues», segundo álbum de Memphis Train, llega a Madrid

El día en el que Víctor Sánchez (voz y guitarra), Borja Fernández (bajo), Alejandro Sierra (piano y órgano Hammond), Jorge Rodríguez (guitarra) y Miguel Galván (batería), crearon Memphis Train, nadie esperaba que se convirtieran en una de las bandas referentes del R&B en España. A día de hoy, con su segundo álbum en la calle, «Beatin’ Around the Blues», los madrileños están inmersos en esta nueva gira. La primera cita, el próximo 17 de marzo en el Intruso Bar de Madrid.

Pregunta. ¿De qué manera se conocen Memphis Train?

Alejandro Sierra. Varios de los miembros nos conocemos desde varios años. Víctor y Borja llevan tocando unos 9 años juntos en muchos proyectos. Más tarde me conocieron a mí, Sierra, hace unos 6 años. Hace cosa de 2 conocimos a Jorge y poco después a Miguel, para llevar un año y medio con esta formación.

P. ¿Qué tiene el R&B que no tenga otro género?

AS. Exactamente no sé qué puede tener respecto a otros géneros, va en función de gustos. A nosotros nos gusta porque es un género divertido, bailable, con mucho trasfondo y mucha personalidad por su estrecha raíz con la cultura y la sociedad.

P. ¿Qué supone para vosotros estar entre la programación de los clubes de música negra más importantes del país?

AS. Para nosotros supone un orgullo, porque es lo que nos gusta, lo que nos motiva y lo que mejor sabemos hacer.

P. ¿Cómo surge este segundo álbum, «Beatin’ Around the Blues»?

AS. Este nuevo álbum surge como el primero No buts, no maybes, de nuestra necesidad de seguir creando y contando historias. Somos una banda dinámica, no nos gustar estar quietos.

P. ¿Y cómo fue ese proceso creativo y compositivo del nuevo álbum, teniendo en cuenta que estabais inmersos con «No buts, no maybes»?

AS. Fue un proceso natural, durante un largo tiempo de gira las ideas van surgiendo, y ya sólo es cuestión de ponerlas en común y ‘ponerlas bonitas’ entre todos.

P. ¿No os hubiera gustado descansar un poco entre una gira y otra? Porque están bastante juntas las dos.

AS. No, como ya dije antes somos una banda dinámica e inquieta. Nos gusta estar constantemente trabajando y tocando, así que no tenemos problema en eso.

P. ¿Cómo definiríais «Beatin’ Around the Blues» en dos o tres palabras?

AS. Es un disco personal, más elaborado y bastante elegante.

P. ¿Por qué es en este disco en el que encontráis vuestro sonido y vuestra identidad?, ¿en este sentido qué diferencias existen respecto al anterior trabajo?

AS. Con No buts, no maybes éramos primerizos. Casi su creación fue un impulso, aunque estamos muy contentos con ese disco, porque de alguna manera puso el germen a lo que vendría después. Beatin’ Around the Blues ha estado más tiempo en la «cocina», es más elaborado.

P. ¿Qué supone para vosotros presentar el disco en El Intruso el próximo 17 de marzo?

AS. Bueno, para nosotros es un orgullo y un placer presentar Beatin’ Around the Blues en casa. Además de que El Intruso es un lugar espléndido. Solemos tocar mucho más fuera de Madrid, así que va a ser especial.

P. Después de Madrid, ¿cuál es el siguiente paso de Memphis Train?, ¿seguiréis girando?

AS. Por supuesto, ese es el plan, nuevo disco y gira.

RECOMENDACIONES MUSICALES DE MEMPHIS TRAIN

BB. King

Otis Rush

Muddy Waters

Sean Costello



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La noche más heavy del Festival Cultura Inquieta

El festival de los festivales daba el pistoletazo de salida el jueves 30 de junio. Desde ese día y durante las siguientes tres semanas, numerosos artistas de distintos géneros, pasarán por el escenario del Festival Cultura Inquieta 2016.

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El pasado viernes 1 de julio, fue el turno del heavy español, que vino de la mano de tres de las bandas más emblemáticas del panorama nacional: Saratoga, Ñu y Barón Rojo.

Apenas eran las 9 de la noche cuando Saratoga saltaba a escena, incitando a los espectadores con su nuevo disco, a Morir en el bien, vivir en el mal. Decidieron empezar por «arrasar la ciudad» con A morir, para pasar luego a relatar «una historia que pasó», cuando «en un día gris, él caminaba sin razón». Fue así como Tete Novoa alzó la voz y cantó No sufriré jamás por ti. La Etérea pasión por el Heavy Metal es capaz de poner fin a este sufrimiento. Entonces llegó el momento de «contar hasta diez» y de que se eleven los Vientos de guerra. Una guerra que no le impedirá prometer que Volverá para bailar El último vals. Y sin importar «si existe un final», se produjo el momento de la Resurrección. Sin embargo, el final se acercaba, el concierto pasó Como el viento y Saratoga cerró el espectáculo, cantándole a aquel Perro traidor, ese «que no vale nada» y «que siembra veneno al hablar».

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No habían dado las 11 de la noche. Era el turno de Ñu. Comenzaban con un cántico a los Animales sueltos, porque luego Tocaba correr. Y cuando el Fuego comenzó, llegó Ella para calmar «su sed dentro de ti». Más fortalecido y mucho Más duro que nunca, apareció El flautista, quien aseguró totalmente convencido: «Sé quién tiene la llave de una ciudad. Sé quién tiene la espada que vencerá». Una historia que, tras sacarla a relucir, se merecía Una copa por un viejo amigo.

Ya pasada la medianoche, Barón Rojo se preparó para cerrar la noche. «No hay tiempo que perder, en marcha me tengo que poner». Entraron pisando El pedal y «como un auténtico animal», cantaron Al final, perderán. Era el momento de todo tipo de Incomunicación externa. La noche era una de esas tantas Noches de Rock & Roll, en las que había que acabar hasta con las Botas sucias. Todo lo demás sobraba. Hubo momento también para que, como un Fugitivo, apareciera el Hijo de Caín y se proclamara Hermano del Rock & Roll. Es más, su rebeldía contra El presidente, «responsable de todos los males de mi ciudad», le llevó a asegurar: «Resistiré hasta el fin». Y así es como poco a poco, «la magia se desvaneció» con Siempre estás allí, pero la estela de estas tres bandas permaneció incluso después del concierto.


Llega «Lavapiés Diverso»

LAVAPIES

Jazz, blues, rap y música africana inundarán las calles del barrio de Lavapiés, desde el próximo viernes 13 de noviembre hasta el 29 del mismo mes. E incluso poesía, cine, una feria del libro o actividades para los más pequeños. Un año más y por segunda vez, «Lavapiés Diverso» llega a Madrid. Las calles y plazas de este barrio, además del Mercado de San Fernando y el Teatro Price, se llenarán de cultura.

12190117_512497812264236_3024140032403527321_nEntre los invitados a este festival, destaca Sekou Kouyate (Guinea Konakri), conocido como «el Jimmi Hendrix de África Occidental», que el 17 de noviembre ofrecerá su primer y único concierto en España, enmarcado dentro de «Lavapiés Diverso». Además, en el festival también actuarán otros artistas como Romina Blanco, cantante argentina, intérprete de tangos; SBS Blues Band, con su innovador blues; el senegalés Kulumbá y sus melodías africanas; la canaria Alicia Ramos; los raperos Emi Rap y Soloh Mateo; o el músico Imulé de Cuba, entre muchos otros más.

 La figura de Gloria Fuertes tendrá también un gran peso en esta edición de «Lavapiés Diverso», ya que se le realizará un homenaje muy especial. Y es que la escritora de literatura infantil y juvenil, nació en este emblemático barrio de Madrid.

Javier Pumares en Cultura Inquieta

El Festival Cultura Inquieta empezó en Getafe el 9 de julio, y desde ese día han pasado por el escenario grupos como Obsibisa, Ara Malikian o La Pegatina. Y próximamente, pasarán Durango14, Mártires del compás o Nacho Vegas entre otros. Tres semanas intensas de música en las que artistas reconocidos y futuras promesas de este ámbito mostrarán todo su talento al público. Una de estas bandas es Javier Pumares. Nombre propio tras el que se esconden ocho músicos.

PROMO4Pregunta. ¿Qué ha supuesto para vosotros ganar el concurso de Fender Club?

Respuesta. Ha sido emocionante y reconfortante. Es el primer concurso al que nos presentamos y ganarlo ha supuesto una recompensa a todo el trabajo que hay detrás de nuestro proyecto.

P. ¿Qué os motivó para presentaros?

R. Pues fue por casualidad, no me gusta mentir. No entraba en nuestros planes presentarnos a ningún concurso con nuestro primer disco de estudio recién grabado, pero nos pareció una oportunidad muy buena el “huequito” que ofrecían dentro de un festival como es Cultura Inquieta, con todo lo que esto supone. Acabábamos de hacer un concierto en el Fender Club justo antes de que presentaran las bases, lo planteé y nos presentamos. Fue casi pura inercia.

P. ¿Qué supone actuar en el Festival Cultura Inquieta, y en concreto junto a Siniestro Total y Delghetto?

R. Pues supone un pasito más. ¿Hacia dónde? Ni idea. Cultura Inquieta es un festival cuidadoso con la calidad de los grupos que participan y que hayan considerado que merecemos un espacio dentro de él no puede suponer más que un orgullo. Siniestro Total y Delghetto son dos “grupazos”, sólo espero que no les importe demasiado compartir escenario con un servidor.

P. ¿Cómo empezó Javier Pumares?, ¿cómo se unieron el resto de componentes de la banda?

R. Empecé sólo escribiendo, para mí escribir es una pasión desde muy pequeño, y más adelante comencé a musicalizar mis poemas con una guitarra muy mala que compré con mi primer sueldo. A partir de ese momento, y aprovechando que tengo varios amigos músicos, me propusieron probar cómo podían sonar mis canciones con banda y ahí empezó todo.  Yo era amigo de Juan Antonio de la Calle (bajista del grupo) y me presentó a Alberto Mayoral (guitarra solista) y Saúl Mansilla (pianista); esa fue la formación básica. Más adelante se fueron uniendo Victor Mansilla (saxo), David Matas (batería), Charly Rubio (Clarinete) y así hasta llegar a Nuria Aparicio (corista) que es la que nos llena el alma de gozo a todos.

PROMO1P. ¿Qué os define como artistas y como grupo musical?

R. No me atrevo a contestar. Me gustaría mucho que eso sea la gente la que me lo diga a mí y no al revés, quedaría demasiado pretencioso quizá. Lo único que intentamos conseguir es sentirnos orgullosos de lo que hacemos.

P. ¿Qué estilo os define mejor?

R. Aunque es cierto que estamos próximos a la canción de autor, en «nuestra defensa» he de decir que tenemos la gran ventaja de hacer literalmente lo que nos apetece hacer, eso nos da una gran libertad y nos permite “ponerle los cuernos” a cualquier estilo musical que se plantee proponernos matrimonio. Por contra, nos hemos obligado a que eso que decidamos hacer, suene a lo que suene, lo tenemos que hacer bien.

P. Poemas cantados. ¿Es difícil ser cantautor con los tiempos que corren?

R. Radicalmente no. No es para nada difícil ser cantautor con los tiempos que corren, al igual que no es difícil dedicarte a cualquier otro oficio al que decidas dedicarte, lo que es realmente difícil es ser bueno en aquello que hayas decidido hacer. No todo vale o, por lo menos, no todo debería valer.

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