Los «olvidados» de los Goya

Algunos pueden presumir de tener más bustos en su estantería que los directores con los que trabajan. Otros tienen en sus manos el futuro del cine español.

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Son los responsables invisibles de que brillen los directores y actores que acaparan los flashes en la alfombra roja. Algunos, incluso, pueden presumir de más Goyas que las estrellas; otros, los que se dedican al cortometraje, de ser el futuro del cine español, pero los medios de comunicación, año tras año, les niegan el protagonismo. Profesionales premiados como Reyes Abades o Alberto Iglesias les sonarán solamente a los cinéfilos más acérrimos. Sean los ganadores de las llamadas categorías técnicas, las de cortometraje, la cinta de animación o la película documental, todos tienen en común que son los grandes desconocidos de los Goya.

La gran noche del cine español todos se preguntan qué película se proclamará como la mejor del año y que intérprete se llevará a su casa un «cabezón». Y al espectador le toca esperar, porque esas son las últimas categorías en desvelarse. La expectación mediática es inversamente proporcional al orden en el que los galardones aparecerán en la gala. Es por eso, que la Academia en una apuesta estratégica se apresura a entregar primero, casi de carrerilla, las mal llamadas «categorías menores» y dejar para el final aquellas que van a mantener al espectador en vilo y despierto las tres horas interminables que suele durar la ceremonia.

Pero el orden se convierte en una cuestión menor frente al hecho de que no todas estas disciplinas han estado presentes en el palmarés de los Goya desde aquella primera edición celebrada en el Teatro Lope de Vega de Madrid en 1987, donde solo Mejor Música, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección Artística, Mejor Diseñode Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor Sonido fueron contempladas. Un año después, se sumaban Mejor Dirección de Producción y Mejores Efectos especiales. Un poco más, hasta 1990, tuvieron que esperar Mejor Película de Animación y Mejor cortometraje para ser incluidas.

En la séptima edición, en 1993 se distinguió por primera vez entre Cortometraje Documental y corto de Ficción. En la novena edición de los premios, en 1995, se recuperó la categoría de Mejor Película de Animación, tras años de ausencia, y se introdujo el premio al Mejor Cortometraje de Animación. Las buenas noticias para estas categorías convivieron con un nuevo revés: desapareció el galardón para el corto documental más destacado, premio que regresaría en 1997. Y es que, en los años 90, el cortometraje sufre un maltrato que lo relega y reivindica a partes iguales. Años en los que solo hubo un galardón para el cortometraje -fuera cual fuera su género- se alternaban con otros donde regresaba la tríada de premios. Hoy parece natural que Pablo Alborán opte al Goya a Mejor Canción Original 2016 por su trabajo en Palmeras en la nieve, pero esta categoría apenas tiene 15 años, frente a los 30 de los premios. ¿Y la más joven? El Goya a Mejor Película Documental que vio la luz en 2001, se lo llevó En construcción de Oviedo TV.

Afortunadamente, con el paso de las ediciones, la Academia cada vez más ha puesto el valor el trabajo de estos profesionales, llegando incluso estas categorías a protagonizar anécdotas inolvidables sobre el escenario. ¿Quién no recuerda a Rossy de Palma, con un traje espacial, y flanqueada por el irónico robot Paco? La «chica Almodóvar» y la versión robotizada de Francisco de Goya eran los encargados de anunciar el Premio Goya a Mejores Efectos Especiales en 1991. Casi 20 años después, en 2010, el presentador de la gala, Andreu Buenafuente y el popular personaje animado Pocoyó entregaban el Goya a Mejor Película de animación que recayó en Planet 51. Su aparición no era casual, sino el resultado de una encuesta por internet entre el público español que lo convirtió en el candidato más votado. Una apuesta que daba visibilidad a la animación española, siempre lastrada por lo extremadamente caro de su producción, y que reivindicaba que la industria del cine va mucho más allá de los protagonistas del photocall.

LOS GOYA

Ahora bien, ¿los pequeños guiños -que la Academia ha ofrecido en algunas ediciones- han dado más visibilidad a dichas categorías?, ¿o han permanecido como unas simples anécdotas?

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Rincones de Madrid: «La Neomudéjar»

La neomudejarEscondido en la estación de Atocha de Madrid, se encuentra el Museo de Arte Contemporáneo y de Vanguardia, La Neomudéjar. A pesar de no ser demasiado reconocido, medios como TVE se han hecho eco en diversas ocasiones de las exposiciones de este pintoresco lugar, al que ADIF alquila el terreno. Y es que, entre los tantos artistas que han pasado por La Neomudéjar, Ze Carrión se alza como uno de los más conocidos.

Creado en el año 2013 por Néstor Prieto y Francisco Brives, este museo se alza como el único museo de arte urbano y de vanguardia de la capital española. La crisis, en todos los ámbitos, que existía en esas fechas, no impidió que ambos artistas gallegos abrieran las puertas de La Neomudéjar. Brives no duda en afirmar que era necesario un lugar así en Madrid, por eso lo crearon. «Queríamos crear un espacio dedicado a las artes de vanguardia, que no están habitualmente en los museos. Además de dar cobijo a artes proscritas como el arte urbano o street art y darle una identidad museística. Todo este proceso siempre ha tenido que estar vinculado a una crítica social dentro de un espacio de resistencia», explica uno de los co-fundadores.

El museo se gestiona de manera autónoma, a través de una Asociación Cultural, formada por artistas y gestores culturales. «Disponemos de nuestros propios medios, generados por la actividad que realizamos en La Neomudéjar. No estamos acompañados institucionalmente, ni tenemos ningún recurso externo o subvención. Así y todo, el proyecto nunca se ha endeudado más allá de la capacidad económica que podía ir gestando». Y así es como sobrevive el centro, en su especial rincón de Atocha. Lejos de ver la ubicación como un «handi-cap», Francisco Brives cree que es una ventaja. «La primera vez que accedes no es sencillo, pero forma parte del encanto del lugar, el Madrid escondido».

ZEDiferenciación de otros museos

Inspirado en el tipo de museos existentes en Latinoamérica, La Neomudéjar recoge todo tipo de artes de vanguardia, que en los clásicos museos españoles no se suelen encontrar. Además, como dice su fundador, «queríamos dar cobijo a artes proscritas como el arte urbano». Un tipo de arte muy unido a la crítica social, tal y como el propio Brives reconoce. Con ese espíritu y con el del 15M, al que estuvieron muy pegados los fundadores, nació La Neomudéjar en plena crisis económica.

Por sus particulares salas, han pasado todo tipo de artistas urbanos y vanguardistas, desde Ze Carrión, del que TVE realizó un documental, hasta Marta Azparren, pasando por Luisa Álvarez o Jacqueline Bonacic-Doric, entre muchos otros. Pero no solo ellos, también han expuesto en el museo artistas extranjeros, cuyas obras han sido cedidas por sus países de origen a La Neomudéjar. De esta forma, Néstor Prieto y Francisco Brives, trajeron desde México, una de las últimas exposiciones de la sala madrileña.

Pero sin duda alguna, todos los artistas, cada uno con sus propio estilo personal, tienen algo en común: la contemporaneidad. Y es que el centro se caracteriza por exponer obras de artistas contemporáneos. «Defendemos que los museos recojan al artista vivo, al artista contemporáneo. Creemos que es una pérdida de valor cultural no apostar por ellos», cuenta uno de los fundadores de este museo madrileño. Éste, es uno de los tantos aspectos que diferencia a La Neomudéjar del resto de museos clásicos de la capital.

GenteNéstor y Francisco aseguran que nunca han expuesto ni expondrán en el museo, pues lo consideran contraproducente. «Nos hemos marcado desde el primer momento que a pesar de que somos artistas, no nos parecía ético ni moral tener nuestra obra programada dentro del propio centro. Cuando hay una intencionalidad museística para nosotros no tiene ningún sentido poner nuestro propio nombre», explica Francisco.

A pesar de las dificultades con las que se encontraron al abrir y todos los problemas con los que se han ido encontrando durante el camino, los fundadores de La Neomudéjar siguen luchando por hacerle un hueco a su museo en las guías turísticas. El objetivo, es que el Ayuntamiento llegue a escucharlos. Lo cierto, es que tienen a grandes museos con los que competir. El Reina Sofía está relativamente cerca. Poco parece que pueden hacer, si comparamos las visitas de uno y otro. ¿Por qué la gente elige visitar un museo u otro? Brives responde que depende de un factor educacional principalmente. «No estamos tan acostumbrados al hecho de la vanguardia. Hay una desigualdad, un desequilibrio muy grande de la promoción turística y promoción de los espacios, si nosotros tuviéramos una capacidad de inversión económica para una comunicación mayor, probablemente el espacio estaría lleno de visitantes».

Pop art y Antonio de Felipe

AntonioDeFelipe«Tú no eliges el arte, el arte te elige a ti». Con esta afirmación, Antonio de Felipe empieza a explicar sus inicios en este mundo, que es totalmente vocacional. Ya desde pequeño, su familia sabía que se dedicaría a ello, incluso antes de que él mismo lo supiera. Puede decirse que ya nació con ese talento, que con el tiempo ha ido explotando. «Aunque el hecho de que nazcas con una habilidad especial para un campo, no significa que no debas estudiar, aprender y evolucionar», reconoce el valenciano.

De esta manera, además de estudiar Bellas Artes en Valencia, empezó a trabajar en una empresa de publicidad. «Hice dos carreras que se complementan, por un lado la meramente artística, y por el otro lado, la publicitaria. Esto hizo que mi lenguaje fuera pop».

Meticuloso en cuanto a la organización de sus exposciones, el nombre, el logotipo, el concepto general de sus trabajos. «Todas mis obras forman parte de un todo. Por eso, siempre he trabajado con series», reconoce Antonio de Felipe.LPOP

El art pop como estilo

Cada artista es un mundo aparte, y existen tantos mundos como estilos artísticos. Tal y como asegura Antonio de Felipe, la elección de estos estilos depende de las circunstancias de cada uno. Él se decantó por el art pop, entre otras cosas, por su origen. «Soy valenciano. Y el espíritu mediterráneo es colorido, lúdico e irónico, como las Fallas. Y de alguna manera, me nutro de iconos que pertenecen a la imaginería popular. Represento, reinterpreto y transformo cosas que todos podemos ver a diario. Esto hace que las obras no tengan manual de instrucciones y la gente, con tan solo verlas, sepa si les pellizca el corazón o no».

Así y todo, cada artista tiene sus principales influencias, en las que hasta cierto punto, se han inspirado. «Siempre he dicho que mis padres son Warhol y Velázquez. Por un lado, existe una influencia evidentemente pop y por el otro, está el peso de la historia del arte y de los clásicos europeos».

antonio_con_almodovar_19971«Carne trémula»

En el año 1997, Pedro Almodóvar estrenaba su película «Carne trémula». Antonio de Felipe participó en el film dirigido por el cineasta manchego. «Que me llamara Almodóvar para hacer uno de los cuadros de su película, fue una experiencia muy enriquecedora, porque además, estuve durante el rodaje. Guardo muy buen recuerdo de ese momento».

25 años de carrera

«Después de tanto tiempo en este mundo, puedo decir que tanto mi pintura como yo hemos evolucionado. Y eso me enorgullece. Lo cierto, es que la evolución y el afán de superación son muy importantes para mí. El ejemplo más claro, es mi último trabajo Graffiti Pop, una obra en la que he experimentado y aprendido, ya que nunca había cultivado esta técnica», narra el artista valenciano.

DIAMONDS-ARE-A-GIRL’S-BEST-FRIEND-150X200-CM--960x723«Graffiti Pop», la obra más reciente

El graffiti no es otra cosa que la manifestación del arte urbano o callejero. «Decidí centrarme en este estilo, porque es un aspecto que nos rodea. Y realmente hay graffities que son auténticas obras de arte. Por ejemplo, en Miami hay una zona que se llama Windwood, que para mí es la Capilla Sixtina del graffiti. Por eso, decidí empezar a trabajar con ello, y es curioso cómo el arte urbano, el más despreciado, puede revalorizarse y reivindicarse», explica Antonio.

Experimentar con este nuevo estilo, ha sido muy positivo para Antonio de Felipe, pues «Graffiti Pop» se convirtió en todo un fenómeno de masas, entre mayores y pequeños. «Es una obra muy emocional y mi serie más auténtica».

Sobre el futuro, Antonio de Felipe cuenta que está trabajando en una serie nueva, de la que no dió detalles. «El proceso es como un embarazo lento, ya que para desarrollarla como yo quiero, necesito unos años. Eso sí, va a ser muy distinta».

Desde Montevideo: Jesús Ksavie

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A los 4 años le regalaron su primera guitarra. Eso sí, de plástico. Pero fue el inicio de algo, fue el inicio del músico que llevaba dentro. A los 15, entró en uno de los mejores conservatorios de Montevideo, donde aprendió a tocar diversos instrumentos y se forjó como programador y técnico de sonido. Sin embargo, su etapa de cantante empezó a los 18 años. Pasó por diversas bandas, aunque la que más destacó fue «Cabrón», con la que actuó en los mejores escenarios del rock latinoamericano. Su carrera como solista comenzó algo más tarde, una vez se trasladó a Madrid. Tenía 24 años cuando creó «Jesús Ksavie Band». Un proyecto en el que 100% puede ser él.De hecho, el mismo Jesús Ksavie explica:  «Mi proyecto solista me llevó también a crear mi propio sello digital Rock Producción, creado para distribuir mi música».

Influencias que marcan

Músico con inquietudes con influencias variadas, como muchos artistas. Aunque entre el repertorio que más ha influido a la hora de crear su propia música, destacan Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Divididos, Gustavo Cerati, Jimmie Hendrix, The Beatles o Led Zeppelin. «Y hay muchas más que indirectamente me han llegado en algún momento específico de mi vida», explica Jesús Ksavie.

JESUS KSAVIE 2De alma rockera, también se considera un músico independiente. Tan independiente, que tiene su propio sello musical. Llegados a este punto, el artista uruguayo, reconoce: «El rock en todas sus variantes goza de muy buena salud. Hay miles de personas en todos los países del mundo que apoyan a los músicos, y bandas independientes. Y lo más importante que tiene el Rock Independiente frente a otros géneros es la INDEPENDENCIA, con todo lo que abarca esta hermosa palabra».

Así y todo, sus puertas no están cerradas a otros estilos musicales. «Nunca se descarta la experimentación. Por ejemplo, «La Harley», la canción que le da nombre al disco, es un Blues-Rock. En cualquier caso, no estoy cerrado a otros estilos hermanos del Rock, aunque a la hora de componer me gusta más jugar con el tema de fusionar estilos», explica el uruguayo afincado en Madrid.

Ser o no ser independiente

Libertad a la hora de hacer las cosas. Uno de los mayores beneficios de ser independiente. Pero, ¿qué ventajas y desventajas tiene realmente serlo? «Es una pregunta compleja, ya que no hay una forma correcta de hacer las cosas. Cada músico o compositor emplea el sistema que le resulta más cómodo. En mi caso particular, en los momento álgidos de creación me van saltando ideas como fuegos artificiales y es una ventaja para mi el dominar tantos instrumentos, porque inmediatamente me voy al instrumento y ejecuto, o pruebo la idea en la canción sin perder tiempo, y sin dejar que se diluya o se pierda esa fogosidad de la inspiración», cuenta Jesús. Aspecto negativo, quizás, el económico, porque «cuando te embarcas en un proyecto solista eres tu contra el mundo».

Las obras maestras de Jesús Ksavie

JESUS KSAVIE 3«EP» fue la primera toma de contacto de Jesús Ksavie como solista. Publicar este primer trabajo supuso una enorme «satisfacción persona por haber conseguido un gran objetivo, con la obligación añadida de mantener el ritmo creativo», cuenta el artista. Entonces publicó «Odisea hacia tu cabeza», obra en el que la evolución del músico, se hizo patente sobre todo, en la parte técnica. Y por último, llegó «La Harley», trabajo cuyo preludio fue el tema «Single». ¿Cómo definir este último disco? «Es mi primer trabajo de larga duración de mi carrera. Once canciones frescas, cargadas de sentimientos y enérgico Rock n´Roll. Hay una canción muy personal dedicada exclusivamente a mi madre (fallecida en 2013): «Fusilando mis sueños». En realidad todas y cada una de las canciones que componen «La Harley» están cargadas de sentimientos y vivencias personales. Todas son trocitos de mi, de mi personal visión del mundo que me rodea».

Próximos proyectos

«De momento estoy metido de lleno en la promoción de mi nuevo trabajo «La Harley». Además, próximamente se rodaran tres videoclips de canciones de este álbum. De hecho, se puede participar en la elección de las canciones en este enlace: http://www.jesusksavie.com/encuesta», explica Jesús Ksavie. Aunque el artista no descarta seguir componiendo, a pesar de seguir centrado en su último trabajo publicado, «siempre surgen canciones nuevas que voy grabando cuando tengo un tiempito libre, pero aun no pertenecen a ningún proyecto».

Recomendaciones musicales de Jesús Ksavie

1. The Wall – Pink Floyd
2. Whole lotta love – Led Zeppelin
3. Layla – Eric Clapton
4. Smells like teen spirit – Nirvana
5. TNT – AC/DC

De los cómics también se aprende

P1040248Ramón Boldú, Ramón Pereira y Sento en Unicómic 2014 / FRANCISCO J. ORTIZ

Al hablar de los orígenes del cómic, es inevitable mencionar a los antiguos egipcios y romanos, pioneros a la hora de dibujar y esculpir tiras narrativas. Sin embargo, los antecedentes más cercanos de las historietas, se remontan al siglo XIX, muy cerca del nacimiento del cine.

El siglo XX sirvió para consolidar la industria del cómic, que cien años después, puede decirse que vive su época de auge, con la aparición del manga – cómic japonés-. 1999 fue una fecha importante para Alicante, en lo que a las historietas se refiere. Estudiantes de la Universidad de Alicante creaban las primeras Jornadas del Cómic, que este año, celebran su decimoséptima edición. Del 7 al 9 de mayo, artistas e invitados se encontrarán en la sede de la UA, situada en la ciudad alicantina.

«La intención de las primeras jornadas era demostrar que el cómic es un vehículo de expresión artística y cultural, tan válido y respetable como cualquier otro», explica Joan Miquel Rovira, uno de los organizadores de Unicómic. «Lo que se buscaba era dar con un modelo de jornadas que no fuera el de los grandes salones, y en el que primara la cercanía con los creadores», añade.

En esta edición, participarán dibujantes nacionales e internacionales, de la talla de Luc Brunschwig o Stephen Desberg, que vienen de Francia o Javier Garrón y Vicente Cifuentes, dos artistas españoles que trabajan como ilustradores en Estados Unidos. También asistirán autores alicantinos, como Ana Oncina, Miguel Ángel Escoín, Juaco Vizuete y Pablo Auladell, que además de presentar sus obras, hablarán sobre la situación del cómic en Alicante.

A día de hoy, puede decirse que las preferencias en el mundo del cómic están en pleno proceso de cambio. Desde que se celebraran las primeras jornadas de Unicómic, el panorama de los tebeos ha evolucionado. «Está apareciendo un tipo de lector que no necesariamente es el coleccionista tradicional. Los usuarios tienen varios cómics de referencia, que leen de tanto en tanto», explica Joan Miquel Rovira. «Es más, desde hace varios años, ha surgido una nueva tendencia: los consumidores dejan de ser niños y adolescentes. Cada vez hay más público adulto, con un enorme interés intelectual», agrega.

2014-12-27 12.39.09Aún así, el consumo de cómics todavía es escaso. Ana Oncina, dibujante y creadora de la historieta «Croqueta y Empanadilla», piensa que «la lectura de cómics en España es insuficiente, por lo que toda actividad relacionada con el cómic es necesaria. Por suerte, en Alicante están surgiendo más iniciativas de este tipo». Aunque la experiencia de la artista eldense, se aleja bastante de esta realidad. «Croqueta y Empanadilla es un tebeo que ha llegado a gente que no suele leer cómics. Supongo que el éxito no solo ha sido cosa de la temática cotidiana. Es cierto que el humor es muy blanco. Además, impacta mucho que los protagonistas sean una croqueta y una empanadilla», cuenta.

Lo cierto es que las posibilidades que ofrecen los cómics van más allá de la diversión o entretenimiento. De las historietas también se aprende. a nivel internacional, el dibujante Will Eisner inició su andadura en revistas para el ejército, para las que hacía viñetas. De esta manera, los militares aprendían medidas de seguridad e higiene. En un ámbito más cercano, destaca el trabajo de Unicómic y la UA. «Hasta el momento, hemos tres cursos, en los que se han trabajado temas como la enseñanza de lenguas mediante el cómic, el cómic como estrategia de fomento del hábito lector en catalán, los cómics y la didáctica de la lengua y la literatura, cuestiones de género o la historia a través del cómic», cuenta Rovira.

Y por supuesto, las historietas enriquecen a los lectores culturalmente. «Leer tebeos combina dibujos con textos, lo que permite entender mejor la sátira, el simbolismo, los juegos de palabras y el humor. Es una forma muy divertida de meterse dentro de la historia», concluye Ana Oncina.

Bajo la influencia de Dondelirio

Lucía Matarredona y Alejandro Pinilla hacen música que emociona hasta el punto de poner los pelos de punta o incluso hacer llorar al público. Consiguen que quien los escuche caiga en sus garras y reaccione bajo la influencia de Dondelirio. Pero, ¿qué tiene exactamente Dondelirio para causar ese cúmulo de sensaciones? El nombre delata. Aunque en un principio surgió de manera espontánea, el significado real llegó después. «El Delirio muestra toda nuestra movida interior, caótica y de locura ilimitada. Luego, el Don da una connotación elegante y de reconocimiento a esa locura», explica la vocalista.

Indie o pop, las influencias de los alicantinos van de Zahara a Love of lesbian, de los que versionaron su canción «1999». «Es un tema que veníamos tocando desde hacía tiempo, y por esa época, el grupo pedía que la gente grabara covers suyas para colgarlas en su página web. Así que aprovechamos», cuenta Alejandro Pinilla. También han colaborado con los ilicitanos LoveMeBack. «Contactamos con ellos gracias a una amiga, porque nos gustaba lo que hacían. Así que organizamos una especie de concierto, en el que ellos tocaban una canción nuestra y nosotros una suya. La verdad es que la experiencia fue muy buena», narra Lucía.

El primer EP de la banda vio la luz este pasado invierno, tras meses de preparación y un proceso de auto-edición. Cinco canciones forman este trabajo tan «necesario» y tan de «síntesis». Cinco temas con letras profundas y cargadas de sentimiento.


El Alijo, la revista infantil y juvenil

 23 de abril, día de las letras, día del libro. Una fecha destacada en el calendario de los escritores y, por supuesto, de los lectores. ¿Qué mejor manera de celebrar este acontecimiento que presentar una revista dedicada a la literatura? Pero a la literatura LIJ. O lo que es lo mismo, la literatura infantil y juvenil.

«Una idea loca» de Anabel Botella, les llevó a ella y a su compañera Elena Martínez a crear una publicación dedicada a niños, jóvenes, padres, madres, profesores, bibliotecarios y libreros. Una revista necesaria que nace con la intención de fomentar el amor a la lectura entre los más «pequeños» de la casa. «Hay muchas publicaciones juveniles, pero infantiles no tantas. Así y todo, creemos que ninguna intenta llegar a los centros educativos.  La base de los futuros lectores hay que cuidarla y actualmente en España, a pesar del esfuerzo de muchos maestros, este aspecto está bastante descuidado», explica Elena, una de las fundadoras de El Alijo.

Expansión

Al contrario de lo que se puede pensar, Elena Martínez asegura que el proceso de crecimiento desde que surgió la idea hasta que la revista se maquetó y se publicó, no fue demasiado complicado. «Anabel y yo sabíamos lo que queríamos y sabíamos con quiénes podríamos trabajar a gusto y con profesionalidad, así que sin dudarlo les contamos la idea y enseguida se apuntaron. Ha sido un trabajo enorme, pero estamos orgullosas de contar con grandes profesionales que lo han dado todo», cuenta. De esta manera, entre los colaboradores de «El Alijo», destacan Fernando Alcalá, Javier Fernández, Lola Núñez, Olga Salar, Maria Jesús Juan, Inés Díaz Arriero o las propias creadoras, Anabel Botella y Elena Martínez.

La murciana Mª Jesús Juan es una de las escritoras que se ha unido a esta iniciativa. «El proyecto llega a mis oídos hace un par de meses. Dos de las responsables me hablaron de la revista vía e-mail y me pareció tan bonita la idea, que no supe decir que no. ¡Para mí es un honor formar parte de esta revista! ¡Estoy aprendiendo un montón de mis compañeros!», narra.

 La revista LIJ

La característica que une a los colaboradores de esta revista, son los años de experiencia en el mundo de la literatura infantil y juvenil. Las creadoras han contado su trayectoria. Por un lado, Anabel ha publicado ya seis libros de esta temática, compaginando la escritura con su trabajo como actriz infantil. Por su parte, Elena cuenta lo siguiente sobre su trabajo: «Llevo escribiendo muchos años, aunque he publicado poco. Lo que sí he hecho ha sido reseñar para la web Anika Entre Libros y para mi propio blog Mi rincón en las nubes. También organizo eventos de fomento de la lectura con la asociación cultural Tiramisú Entre Libros, que van desde meriendas con autores a festivales de literatura como el FestiLIJ3C o jornadas de LIJ».

Por su parte, Mª Jesús Juan cuenta sus inicios en este ámbito: «Este tipo de literatura siempre ha ido conmigo. ¡La verdad es que me encanta! Es mi base como lectora y escritora, y me siento muy orgullosa por eso. Me formé en este campo gracias al Máster que organiza la Universidad de Castilla la Mancha. La verdad es que mi vida gira en torno a la LIJ pues también la fomento en el IES en el que doy clase».

Crónicas, artículos, un total de 30 reseñas, entrevistas, concursos y un especial sobre la ciudad de Londres, en su vertiente más literaria. Todo ello es lo que podemos ver en el primer número de esta revista. Eso sí, habrá que esperar un tiempo antes de ver «El Alijo» en versión impresa. «De momento, la distribución va a ser online, al menos este primer año. Esperamos poder llegar a sacarla en papel algún día, pero ahora mismo no es posible. Se puede descargar o leer desde la web oficial y desde la plataforma LEKTU».

Who is FOO?

La universidad juntó en el año 2008 a esta banda de rock psicodélico, formada por cuatro amigos de Lleida. Así que, a la pregunta de: «Who is FOO?», podemos decir que los miembros de este grupo leridense responden a los nombres de Oriol, Ernesto, Pol y Dani. Foo se ha forjado a base de rock, toques psicodélicos y de influencias musicales al más puro estilo «The Strokes» o «Led Zeppelin», bandas que los miembros del grupo recomiendan sin ninguna duda.

Tres trabajos han marcado su carrera musical hasta ahora. Primero llegó «Elenin», su primer LP, seguido del EP «The Rain». Ahora están inmersos en la gira del que es su segundo disco, «Parallel Lives». Siete años de cambios, aprendizaje, conciertos y noches sin dormir, que han hecho que los chicos de la banda catalana crezcan artísticamente. «Desde la publicación de Elenin hasta la de Parallel Lives ha habido una evolución clara de la banda, hemos podido experimentar con los sonidos y encontrar nuestro propio estilo», cuenta el bajista de Foo, Ernesto.

«Parallel Lives»

Tiempo de redescubrimientos, que llevó a esta banda catalana a grabar su segundo disco en una fábrica del barrio barcelonés de Gràcia. «La experiencia fue muy positiva. Buscábamos un ambiente diferente al de los estudios», cuenta Ernesto. «También pensábamos que molestaríamos a los vecinos, pero no se quejaron en ningún momento por la música», añade.

11200966_982429558436867_5965189671944813410_oComo productor repite Marc Molas, incondicional de la banda. De nuevo, ayuda a los chicos de Foo, que lo consideran «un miembro más del grupo». «Marc nos ha ayudado mucho a buscar nuestro estilo final y también ha estado con nosotros durante nuestra evolución. Nos conocemos desde hace mucho tiempo, así que la relación con él es muy buena. Ya colaboró con nosotros en la creación de nuestro primer disco, Elenin», explica el bajista de Foo.

A falta de fechas por confirmar, la banda catalana ya ha actuado en Galicia y en varios puntos de Cataluña, como Barcelona o su tierra natal, Lleida. Esta noche, a las 22.00 horas, los podremos ver en el Thundercatclub de Madrid. «Todavía hay fechas por determinar, pero la gira de verano y la de final de año ya está planificada», narra Ernesto.

Facebook de «Foo»

El estanque dorado

Estanque

La vida pasa y los años pesan. Es inevitable llegar a ese punto de la vida en el que, cansado de todo, ves la muerte en cada esquina. O no. Quizás sea el modo en el que vivimos lo que nos hace ver el vaso medio vacío o medio lleno. Norman y Etel representan esas dos maneras de ver la vida. Él, pesimista a rabiar, sueña con su muerte. Ella, activa y positiva, es capaz de ver lo mejor de cada uno. Una obra maestra, no solo por la interpretación, también por el argumento. Un argumento tan real como cotidiano.

«En el estanque dorado. La edad. El miedo. El amor. La soledad. La risa. La lucha por la vida dentro de una familia. Una isla de esperanza frente al peligro de extinción: de la naturaleza, de la familia, de la pareja, de la vida. Una valiosa reflexión sobre lo difícil que es conseguir relaciones positivas. A cualquier edad. En cualquier momento. El goce es posible a pesar del implacable acoso del tiempo». Sin duda, la de Magüi Mira es la definición que mejor retrata la maestría de esta obra de teatro.

La actriz valenciana ha sido la encargada de dirigir la adaptación española de En el estanque dorado. El destino, Jesús Cimarro y la suerte, Lola Herrero hicieron que Magüi Mira se topara con el texto de esta obra. Los resultados han sido increíbles: casi dos años de gira por España y nadie sabe cuándo terminará. La directora explica que es el público el que decide, pero eso es relativo. No hay público sin un equipo con talento. Un grupo que después de tanto tiempo, sigue causando las mismas sensaciones que el primer día. Sensaciones que se convierten en lágrimas, aplausos, pero sobre todo en risas. Esta es la verdadera esencia de En el estanque dorado. «Es una historia preciosa, que habla de la vida y de la muerte, de lo que creemos que es el final de una persona. Aunque en realidad no es así», cuenta Magüi. «Es un relato que trata aspectos de los que nadie se atreve a hablar. Los medios de comunicación nos dicen cómo vivir de manera más saludable, pero no nos enseñan a afrontar estas dos realidades», añade.

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Acompañados por Luz Valdenebro, Camilo Rodríguez y Adrián Lamana, Lola Herrera y Héctor Alterio son los protagonistas de esta historia de amor. Porque al final, el amor es el sentimiento que predomina. «Lola y Héctor han sido capaces de crear una pareja imbatible. Nada más subir al escenario, dejan de ser ellos, para convertirse en Norman y Etel, un matrimonio que lleva 48 años casado», narra Magüi Mira. Pero la suma de fuerzas es lo que hace que el teatro sea tan especial. «Todo es importante, desde el texto original hasta la adaptación del mismo, de la que se ha encargado Emilio Hernández. En esta obra, también es imprescindible la música de David San José y la iluminación de José Manuel Guerra. Los actores, que son todos magníficos, no solo Lola y Héctor: Luz, Camilo y Adrián han realizado un trabajo espléndido», relata la directora. «Y por supuesto el público, sin el que no somos nada. A los espectadores les contamos la historia, intentamos que se emocionen, que se conmuevan. Ese es nuestro trabajo», añade.

¿Qué más queda por decir? Tal vez sea momento de despedirse. «Adiós, estanque dorado. Hasta el año que viene».

El misterio de RAYP

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Marzo de 2014, Tres Cantos (Madrid). El Festival de Literatura Infantil y Juvenil fue la chispa que Mª Jesús Juan y Marta Eme necesitaban. La primera semilla de lo que hoy es RAYP, se acababa de implantar en las mentes de las dos escritoras. Semilla que hasta el momento está bastante enterrada, pues todo lo que envuelve a esta novela es un enorme misterio. Hasta el mismo título, del que solo se conocen las siglas.

Asentando las bases

Dos murcianas natas que llevan las letras hasta lo más personal de sus vidas. De hecho, Mª Jesús es profesora de castellano y Marta periodista. Las dos se embarcaron hace un tiempo en un viaje que empezará a ver tierra en noviembre. Jamás habían escrito juntas, ni siquiera se lo habían planteado. «Marta estaba metida en su blog y yo en un proyecto de novela romántica que por ahora tengo aparcado. ¡Saltó la idea y nos olvidamos de todo lo demás!», cuenta Mª Jesús. «Si no recuerdo mal no tardamos más de dos semanas en ponernos a trabajar con RAYP. La historia pronto nos atrapó y nos volcamos en ella», añade la periodista.

Las pistas

El misterio alrededor del título de la novela acrecienta la tensión y el ansia de tenerla en las manos. Mientras tanto, los lectores necesitan señales que dejen entrever el argumento de RAYP. Lo cotidiano se entremezcla con la comedia, recogiendo así situaciones en las que todos en algún momento nos hemos metido. Otras sí que son más inusuales, pero no imposibles. Como dice Marta Eme, «ya conocemos el dicho: la realidad supera a la ficción». Murcia será el paisaje elegido por las autoras, que aprovechan para hacer un guiño a su tierra, y los personajes son «chavales corrientes» fáciles de identificar en nuestro entorno. Aunque claro, siempre habrá alguien que ponga al grupo en apuros.

A cuatro manos

Lo más atípico es el modo de producción del relato. Dos personas y cuatro manos, trabajando desde lugares diferentes de Murcia. Un final puesto en común y un desarrollo completamente libre. Como el juego de la «patata caliente», pero dejando volar la imaginación y transformándola en palabras. ¿Es tan difícil como parece escribir una novela de esta manera? «Puede que suene complicado, pero lo cierto es que ha sido todo muy sencillo. Ha sido una experiencia increíble porque además de relatar la historia eres lector y esa mezcla de sensaciones, creo que ha aportado mucha chispa al proyecto», narra Marta. «¡En dos semanas nos habíamos puesto en las 150 páginas!, ¡fue alucinante!», asegura la profesora y escritora. Eso sí, los esquemas argumetales no deben existir. «¿Sorpresas entre nosotras? Unas cuantas, pensar por ejemplo en algo que me gustaría escribir y ver el correo de vuelta con la escena que me imaginaba al completo», relata Mª Jesús. «Las sorpresas han estado a la orden del día, había ocasiones en las que no podía para de reír con las ocurrencias de Mariaje y otras en las que me quedaba atónita de la complicidad que tenemos», añade Marta.

Faltan 8 meses hasta noviembre, momento en el que RAYP verá la luz de la mano de la editorial Nowevolution. Y las autoras ya están para que les «dé un parpalete». Paciencia, amigas. Paciencia, lectores.

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