La última semana del Cultura Inquieta

El Festival Cultura Inquieta ha cruzado el ecuador con tres nuevas jornadas de éxito y se prepara para su último maratón musical. Por el escenario del Polideportivo de San Isidro de Getafe pasarán Ilegales con su rock descarado y provocador (6 de julio); Marlango con todo el glamour que desprende Leonor Watling (7 de julio), y Mártires del compás con su inimitable Flamenco Billy que convertirá el cierre de la octava edición en una fiesta memorable (8 de julio).

La segunda semana del festival ha sido, sin duda, la más heterogénea del amplio programa. Xoel López, precedido por un emotivo show acústico de Depedro, y acompañado por una gran banda, conquistó al público con lo mejor de sus veinte años en el escenario. Un concierto redondo que conmovió a sus incondicionales y sorprendió a los neófitos. Los viejos rockeros no defraudaron. Rosendo brilló con luz propia e hizo vibrar a todo el polideportivo de San Isidro; Burning puso a todos los asistentes a mover las caderas, y Los Zigarros y Desvariados demostraron que el rock and roll tiene un digno relevo generacional. El Festival Carpe Diem se convirtió en una multitudinaria quedada juvenil para escuchar durante más de ocho horas lo más sobresaliente del rap y el hip hop y a los artistas más punteros de la música urbana.

Y como el festival es muy inquieto, del polideportivo se desplazó a la explanada del Cerro de los Ángeles donde se realizó, como parte de su programación, la fotografía más grande del mundo (81,78 metros de largo y 34,48 de ancho) efectuada con la técnica de Light Painting, obra de Riders of Light. Entre otras muchas actividades que se desarrollaron durante la semana.

AGENDA

06 julio. ILEGALES + Romeo
07 julio. MARLANGO + El Twanguero + Miss Undergroove +Tu Otra Bonita
08 julio. MÁRTIRES DEL COMPÁS + 33 Malandra

Ochenta días para el EMDIV Musc Festival

Con la llegada de la primavera, comienza la guerra de festivales. Confirmaciones y carteles a tropel. Y es que el verano está a la vuelta de la esquina.

Poco más de 80 días quedan para la VI edición del EMDIV Music Festival. El 1 de julio, Elda será testigo de actuaciones de bandas como La Habitación Roja, Shinova, León Benavente, Niños Mutantes o La Casa Azul.

Y para quien se haya quedado con ganas de más, el próximo jueves 20 de abril, la organización del festival anunciará nuevas confirmaciones y sorpresas.

La Habitación Roja regresa al escenario del EMDIV, dos años después. Los valencianos están todavía inmersos en la gira de su disco más reciente, «Sagrado corazón».

Pero esta banda no es la única cabeza de cartel del festival alicantino. León Benavente es una de las bandas más asentadas actualmente dentro del panorama español. Han creado escuela y lo demuestran en cada uno de sus conciertos. En estos momentos, están llenando salas y escenarios, con su álbum más reciente, «2».

En cuanto a Shinova, fue una de las bandas revelación del 2016. Su actuación el pasado año en el Sonorama Ribera, les ha valido críticas positivas. En julio, presentarán en Elda su disco, «Volver».

Concurso de bandas

Otro año más, el EMDIV ha organizado concurso de bandas. De todas aquellas que se han presentado, Ayoho, The Repente Jons y Veintiuno pasaron a la final.

Aunque finalmente, el grupo vencedor de este certamen fue Ayoho. De esta manera, los de Cartagena se unen al cartel de esta edición.

Colaboraciones y novedades

En esta ocasión, el EMDIV se ha unido a República Literaria Malyve, y han organizado de manera conjunta el primer certamen de Microrrelato Ilustrado. El objetivo es fomentar la creatividad literaria y de la ilustración. Todas las bases pueden encontrarse aquí.

Zenobia presenta «Alma de fuego II» en Madrid

A finales de 2016 publicaban su nuevo álbum, «Alma de fuego II». Y con el cambio de año, toca gira. El «Alma de Fuego Fest» comenzó el 11 de febrero en Burgos y el próximo 17 de marzo, llega a la capital del reino. Zenobia presentará su trabajo más reciente en la Sala Penélope de Madrid. No estarán solos, porque compartirán escenario con las bandas Regresión y Guadaña. Un tour, que continuará por las ciudades de Bilbao y Barcelona.

foto_zenobia

«Alma de fuego II» llega siete años después de su predecesor, del segundo álbum de la banda, el que fuera el más emblemático, «Alma de fuego». Con este nuevo trabajo, las demandas de los fans, obtienen su merecida respuesta. Y es que, tanto el título del nuevo disco, como el sonido del mismo, nos devuelven a los Zenobia más duros, a los Zenobia del año 2009.

El álbum ha sido grabado y mezclado, una vez más, por su productor habitual Dan Díez en los estudios Rock Lab de Haro (La Rioja).

Esta segunda entrega llega con novedades. Haber fichado por Maldito Récords no es la única. Jorge Berceo, Víctor de Andrés, Salva Hache y Javi Herrero, cuentan con una nueva incorporación en su banda: la de Ernesto Arranz a los teclados. Pero las buenas nueva no quedan ahí. El Orfeón Logroñés colaboró con Zenobia, en la grabación del tema «Militia est vita».

Zenobia en los Premios MIN

La banda riojana está también de enhorabuena, por haber pasado a la siguiente fase de los Premios MIN. Optaban a siete de las candidaturas de estos premios a la música independiente: Mejor Artista, Canción del Año, Mejor Álbum, Mejor Álbum de Rock, Mejor Productor, Mejor Videoclip Musical y Mejor Diseño Gráfico. Y el próximo 28 de marzo, sabremos si el nombre de Zenobia está entre los ganadores.


ENTRADAS DISPONIBLES EN TICKETEA

Viernes, 17 de marzo 2017

Sala Penélope (C/Hilarión Eslava, 36)

Metro: Moncloa

Apertura de puertas: 19.30h

Concierto: 20.00 horas


 

 

«Trafalgar en acústico», de Rafa Caballero llega mañana a Madrid

Mañana 18 de febrero, en la Sala Fulanita de Tal (Madrid), Rafa Caballero presenta su proyecto Trafalgar en acústico. El concierto es a las 21.30 horas.

Foto de Marina Talavera

Foto de Marina Talavera

Rafa Caballero continúa con la presentación de su primer disco en solitario, Trafalgar (2016. Con él en la mano, lanza también un nuevo proyecto: Trafalgar en acústico, un duelo musical donde la voz y el piano se retan en diferentes estilos y que dialogan a base de swing, blues, jazz, bossa, flamenco, tango, boleros o rancheras, entre otros. Este programa de conciertos arranca en Madrid, mañana sábado 18 de febrero en la sala Fulanita de Tal y después recorrerá diferentes ciudades españolas a lo largo de los próximos meses. En esta gira acústica, el cantante va acompañado por el pianista francés Pierrick Reglioni. Para el estreno en la capital, el show contará también con el batería Alfredo Martín (Alfie) como músico invitado.

Trafalgar en acústico ofrecerá una revisión inédita de los temas propios de la ópera prima de Rafa Caballero y también una selección de grandes clásicos de la canción hispanoamericana. En este primer disco publicado hace unos meses, Trafalgar, el cantante jerezano afincado en Madrid mezcla boleros, rancheras y medios tiempos con pinceladas de jazz y flamenco donde la voz, las letras y el sonido del piano son las señas de identidad. «Yo soy un escritor de canciones, más allá del estilo y los sonidos. Lo que hago es contar y cantar mis historias», plantea Rafa Caballero. El trabajo, grabado en los estudios Lalavalab de Madrid, ha obtenido en este tiempo el asombro y el aplauso de crítica y público por ser un disco arriesgado hoy en día y original.

El que fuera cantante y compositor de Hoja de Ruta, y de otros grupos anteriores, se ha rodeado para sus primeros pasos en solitario de músicos de solera como son el citado Pierrick Reglioni al piano (83 Nolystreet), Rayco Gil a las percusiones (Marcela Moreno, Little Wonders), Alberto Román al bajo (Sadunia) y Alfredo Martín a la batería (Hoja de Ruta, Afro Night), con quienes Rafa Caballero seguirá presentando también su Trafalgar en eléctrico durante este año. Otros músicos como Iria Armesto (The Chinese Birdwatchers, Amaral) o David Pardo (Hoja de Ruta) han colaborado también en el CD.

«El Exorcista» regresa a la gran pantalla el próximo 6 de octubre

«El Exorcista» regresa a la gran pantalla de los Cines Palafox de Madrid (Calle de Luchana, 15). El próximo jueves 6 de octubre a las 22.00 horas, se proyectará en VOSE, el film de William Friedkin más terrorífico de todos los tiempos, que además cumple 43 años. Aunque a partir de las 21.00 horas, habrá pre-party con JAMESON Irish Whiskey en los mismos cines. Las entradas están todavía a la venta en Entradium.

elexorcista

Regan es una niña de 12 años normal y corriente… hasta que su cama empieza a levitar. ¿Adolescencia rebelde? ¿Un truco para llamar la atención? ¿Una enfermedad mental? O… ¿el mismísimo Señor de las Tinieblas se ha colado en el hogar dulce hogar?
La joven sufre extraños síntomas, incluyendo la levitación y una fuerza sobrehumana, lo que aterroriza a su madre quien, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos sin resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste se muestra convencido de que el mal ha rebasado lo físico y afecta a lo espiritual. Una vez seguros de que la niña está poseída, junto a otro sacerdote decidirá practicar un exorcismo… El exorcismo más brutal e intenso visto en la pantalla grande.

La película, adaptación de la novela de William Peter Blatty, se hizo con 10 nominaciones a los Oscar y obtuvo la estatuilla al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Sonido.

Una historia maldita que incluso envuelve la BSO de la película. Lalo Schifrin era el encargado de poner la música del tráiler del aclamado film. Sin embargo, los espectadores no reaccionaron como se esperaba. «Las personas que vieron el trailer reaccionaron negativamente hacia el film, porque las escenas eran muy poderosas y terroríficas, y la mayoría del público que las estaba mirando corrió a los sanitarios a vomitar. El trailer era excelente, pero la mezcla de las escenas terroríficas más la música, que también era muy densa, auyentaron a la audiencia», reconoció el propio Schifrin. Finalmente, Mike Oldfield fue quien realizó la pieza, Tubular Bells.

¿Preparados para pasar una noche terrorífica, de la mano de Linda Blair, como la poseída Regan, Ellen Burstyn, como la sufrida madre de la protagonista, Max von Sydow, como el padre Merrin y de Jason Miller, el padre Karras?


El último festival del verano: el DCODE

El fin del verano se acerca. Un final que deja entrever también el fin de los festivales. Pero antes, es el momento del DCODE Festival, «el último festival del verano». Y de nuevo, un ao más, el campus de la Universidad Complutense de Madrid acogerá a grandes grupos del panorama indie, durante 18 horas de música ininterrumpida.

CartelDCODE

Artistas nacionales e internacionales de la talla de Bunbury, Zara Larsson, Love of lesbian, Kodaline, Mark Ronson, Delorean, Eagles of death metal, Leon Benavente o Triángulo del amor bizarro, entre muchos otros. Además del ganador del concurso BDCODER, que se conocerá hoy 1 de septiembre, tras la gala celebrada en Conde Duque. Entre los finalistas: B-Touch, Labs Trapp, Cintia Lund, Subterráneos y The Monster Lover. Eso sí, para los horarios de las actuaciones, habrá que esperar a las 12 horas de mañana y consultar la app del DCODE.

Un año más, se realizará la Liga Dcode, en la que artistas y asistentes se darán cita en la pista de fútbol. Además, Dcode Festival vuelve a llevar a cabo el proyecto ECODE, junto a Ecovidrio, cuyo objetivo es promover la sostenibilidad.

El Festival Gigante llega a Guadalajara

Con los últimos resquicios del verano, llegan también los últimos festivales de música. El Festival Gigante es uno de ellos. Durante los días 2 y 3 de septiembre, Guadalajara se inunda de música. Amaral, Zahara, Monarchy, Miss Caffeina, Sidecars, La M.O.D.A, Quique González o La Habitación Roja entre otros, son algunas de las bandas que conforman el cartel de esta edición. Un año más, el Estadio Fuente La Niña se convertirá en el punto de reunión de artistas y espectadores.

Los abonos están disponibles todavía por 30€ y las entradas de día por 25€. El cantante estadounidense Kurt Baker será el encargado de abrir el festival, el viernes 2 de septiembre, a las 17.00 horas. Tras él, se sucederán el resto de artistas por los diferentes escenarios: el de la Plaza Santo Domingo, el escenario Gigante, el Coca-Cola y el Supersubmarina. Por su parte, Alice’s Cream pondrá el broche final al festival, el sábado 3 de septiembre a las 1.45 horas.

En sustitución de Supersubmarina

Los baezanos eran cabeza de cartel del Festival Gigante, pero debido al accidente que sufrieron la pasada semana, Sidonie será la banda que los sustituya. En estos momentos, los andaluces permanecen estables en el hospital. Desde aquí les deseamos una pronta recuperación.

Jennifer Gómez presenta en Madrid su poemario, «Vértigo»

CartelVertigoEn agosto de 2015, veía la luz «Vértigo», el primer poemario de Jennifer Gómez. Unos meses después, llega a la madrileña Librería Gaztambide. El viernes 29 de abril, a las 19.00 horas, amantes de la poesía que viváis en Madrid: tenéis una cita, en la calle Meléndez Valdés, 52 (Argüelles). La autora presentará su libro y recitará algunos de sus poemas, en un ambiente lleno de música. Y que por supuesto, culminará con la venta y firma de ejemplares.

«Vértigo» nace de la necesidad de gritar sin hacer ruido, de la propia experiencia, de la cara B del amor y el desamor. «Vértigo» nació tras solo 20 días de que se iniciara la campaña de crowdfunding. Más de cincuenta mecenas apostaron por el proyecto, por el sueño de esta periodista albaceteña de tan solo 22 años y que cabalga «a medio camino entre la comunicación audiovisual y la lietaratura».

Alrededor de siete años han pasado desde que Jennifer comenzara a escribir. La poesía llegó después, eso sí. Por no hablar de la aventura de publicar un libro con los poemas que había escrito a lo largo de todos estos años. Aunque más que aventura, podría decirse que fue una locura: «Yo siempre he sido muy reservada. Hay mucha gente que sabía que escribía poesía, pero nadie, a excepción de una amiga, me ha leído nunca. Y una noche de insomnio, me puse a transcribir todo lo que tenía y empecé a buscar editoriales», explicaba hace unos meses Jennifer Gómez.

Este siguiente escalón está también casi superado. ¿Cuál será el siguiente paso? No se sabe, forma parte de los tantos misterios de la vida. Aunque por el momento, quedémonos con la presentación y con esa sensación de «vértigo», tan real como innegable.

La RAE define al «vértigo»
como:
sensación de inseguridad y miedo a precipitarse desde una altura
o a que pueda precipitarse otra persona.

Dime cómo les explico
a todos esos académicos
que el verdadero vértigo
es el que siento yo al verte;

y que la única inseguridad que existe
es la de no saber
cómo decirte que te quiero.

[…]
Y por favor que no hablen de precipicios
si no saben lo que es correr
para no llegar nunca tarde
y que, sin embargo,
todavía no te haya alcanzado a tiempo.
[…]


The Good Company presenta su nuevo trabajo, «Walden Year»

TheGoodCompany

Tras la publicación de «28» y «Dearland», la banda canaria The Good Company presenta su tercer álbum, «Walden Year». Este trabajo está basado en las vivencias del escritor H. David Thoreau, recogidas en su obra «Walden». La naturaleza como único camino hacia la libertad del ser humano. Este el eje central de este ensayo, del mismo modo que lo es del último disco de los grancanarios.

«Walden Year» es, sin duda, una invitación sincera a vivir un año de nuestras vidas como vivió Thoreau en la laguna de Walden. Es un canto a la vida desde la plenitud y la soledad. Además, ahonda en un matiz distintivo de pop preciosista y emocional de alta intensidad, ampliando colores y texturas hasta llegar a terrenos como el gospel, africanismo, northern folk y el post-rock.

The Good Company, la banda que se ha convertido en uno de los grandes referentes nacionales de la música canaria, consiguió financiar la producción de este tercer álbum en tan solo 40 días. Un total de 200 mecenas aportaron 4.500 €, con el único objetivo de que «Walden Year» saliera adelante. Aunque el proceso de creación duró bastante más tiempo: tres años en total. Y es que cuenta con la colaboración de artistas como Luca Petricca (León Benavente, Hola A Todo El Mundo), Carlos Sosa (Fuel Fandango) y Fernando Boix (Polock). Los Reno Estudios y el estudio personal del vocalista de la banda, Víctor Ordóñez, fueron testigo de este proceso de génesis.

Evolución en los directos

En los directos, los chicos de The Good Company han sabido perfeccionar sus habilidades hasta poner en escena un show de primer nivel. De esta manera conforman la banda, Leonardo P.Alonso con su distintiva trompa, Sergio Miró (The Birkins) a la batería, Leonardo Segovia (Bel Bee Bee) con la guitarra y los teclados, Alejandro Velázquez al bajo, Néstor Hernández (La Perra de Pavlov) con la guitarra y Chaxiraxi Gaspar como segunda voz.

PRÓXIMOS CONCIERTOS

7 de abril ∙ La Fabrica de Chocolate ∙ Vigo

8 de abril ∙ Mardi Gras ∙ A Coruña

9 de abril ∙ Festival Emergentes ∙ Oviedo

14 de abril ∙ Moby Dick ∙ Madrid


El fin de gira de Dorian tiene fecha

Dorian

La celebración de los 10 años en activo de Dorian ha arrasado en todos los escenarios por los que la banda ha pasado, desde que esta comenzara en 2015. Pero como todo, tiene su fin. Y este tour de los catalanes no es una excepción. Ya están confirmadas las dos fechas con las que el grupo pondrá el broche final a «Diez años y un día».

Madrid será el penúltimo lugar por el que Dorian pasará. La sala La Riviera se covertirá en el escenario perfecto para despedirse del público madrileño, el próximo 4 de noviembre. Por su parte, Barcelona, ciudad de origen de la banda, cerrará con la gira «Diez años y un día». El 18 de noviembre, la Sala Apolo pondrá punto y final a este año de celebración, que ha estado lleno de sorpresas.

Sorpresas como la publicación del disco «Diez años y un día», en el que Marc, Belly, Lisandro, Bart y Víctor rescataron grandes temas de su discografía, como «A cualquier otra parte», «La tormenta de arena» o «Los amigos que perdí» (intepretada en este trabajo junto al vocalista de Love of lesbian, Santi Balmes). Además, introdujeron nuevas canciones como «Arrecife», una de las más coreadas en este último año. Un disco con el que han conseguido reinventar algunos de sus temas más emblemáticos, en clave de unplugged.

En cualquier caso, todavía quedan muchas fechas por delante y varios meses hasta que el tour finalice. De cualquier forma, ambos conciertos, tanto el de Madrid como el de Barcelona, son dos citas ineludibles. Durante las más de dos horas que dure cada espectáculo, no faltarán las sorpresas. Y es que el aniversario se merece una buena celebración, y más cuando ésta está ya finalizando. ¿Qué mejor manera de cerrar esta gira, que actuar junto a otros artistas invitados?


AGENDA

Madrid, 5 de marzo. Wegow Day. Sala But

Córdoba, 11 de marzo. Sala Hangar.

Málaga, 12 de marzo. Sala Eventual Music.

Gandía, 25 de marzo. San San Festival.

Elche (Alicante), 9 de abril. Elche Live Festival.

Monterrey (México), 15 de abril. Festival Pa’l Norte.

Guadalajara (México), 16 de abril. Guadalajara.

Ciudad de México, 23 de abril. Festival Vive Latino.

Bogotá (Colombia), 28 de abril. Sala Armando Club.

Vilalba (Lugo), 30 de abril. Festival FIV de Vilalba.

Granada, 21 de mayo. Órbita Festival.

Palencia, 11 de junio. Festival Palencia Sonora.

Arnedo, 1 de julio. Fárdelej Music & Vida Festival

Vinaròs, 8 de julio. Festival ElectroSplash

Madrid, 4 de noviembre. Sala La Riviera.

Barcelona, 18 de noviembre. Sala Apolo.

Anteriores Entradas antiguas

Microcuentos

Microcuentos a partir de tres palabras por Andrea Landa Ferrer

Pocas Luces

Un viaje corto, una vuelta manzana.

Marta Villar

Relatos autoficcionados

El mundo de Gatsby

"Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida sin las palabras del poeta y sin las manos del artista."

Elocuencia Etérea

Blog de una periodista.

Escritura y música

En este espacio se encuentra una infinita interacción entre versos y canciones

Letras & Poesía

Literatura Independiente

Alex Martínez Web

Toda la información sobre la trayectoria profesional del actor

venerandum

"Abstraerse del momento por el simple hecho de recordarlo."

Mi vida en Tokio Blues

Una carta un 30 de septiembre, un mes de enero sangrando y un anillo para decir 'te quiero'