Penny Necklace: «La Luz surge al fondo del túnel»

La vuelta de Penny Necklace tiene fecha. Este jueves 28 de septiembre, Odette SP regresa al frente del proyecto, con su nuevo trabajo: «La Luz». Un disco publicado por tercios, que será llevado al directo, en la Sala El Sol (Madrid). Llega el momento de sentir al completo «Cálidos», «Fríos»«Neutros».

¿Cómo nace «La Luz»?

«La Luz» surge al fondo del túnel. La realidad es que hace año y medio, casi muere el proyecto. Y el resurgir del mismo, supuso el nacimiento de este disco. Tras aquel momento de oscuridad casi absoluta, el nombre era perfecto.

Tras ese momento que comentas, en el que el proyecto casi muere, ¿cómo ha sido hacerse cargo de Penny Necklace?

Fue una apuesta personal y estoy feliz con ella. Anímicamente estoy contenta y tranquila, además de ilusionada y con fuerzas. Ahora estoy un poco expectante con el resultado de este disco, que ha sido producto de una sola cabeza. Queda esperar si genera el mismo interés.

¿Por qué la importancia de los colores?

Es una paranoia mía, bastante conceptual y abstracta. Cuando era joven hacía la canción, pero con el tiempo quise aportar algo distinto y lo hago al revés: capto ideas de cosas, que pueden llegar a ser canciones y voy creando del concepto hacia abajo.

Lo que me pasó con este trabajo, es que creé una tabla enorme y cada una de las ideas que anoté en el móvil, tenían una cantidad de características infinitas. Al final lo reduje todo al mínimo común múltiplo, que eran nueve colores, que sumados daban la luz blanca. Además, me servían para ponerle nombre a cosas más abstractas, que cada uno puede interpretar de una manera.

¿Cómo ha sido trabajar con Víctor Cabezuelo (Rufus T.Firefly) y Manuel Cabezalí (Havalina)?

Para mí, es la única forma de trabajo que conozco. Desde el anterior disco, Víctor fue el que me animó a trabajar con Manu. Es una manera fructífera de que un proyecto llegue a buen puerto. Aparte de que Víctor es muy buen músico y tiene ideas increíbles, es capaz de ensalzar todo lo que tú tienes, respetando siempre lo que eres. Saca lo mejor de ti en cada momento. Yo aprendo de mí misma, trabajando con él. Antes de sacar el disco, sabía que quería hacerlo con él, sino no habría tenido claro si sacarlo adelante. Así que para mí ha sido el aire.

¿Huir de las etiquetas y por qué?

Yo creo que no es huir de las etiquetas. La etiqueta que recoge lo que hago es pop. Aunque seguramente, la idea de pop que tiene la gente, no se corresponda con lo que va a oír con Penny Necklace. Las etiquetas están estereotipadas. Además, de que hay tantas, que al final lo mejor es pasar de todas ellas y sencillamente escuchar, si te gustan las canciones.

¿Cómo afrontas la presentación en la Sala El Sol?

Creo que va a ser algo muy guay. Estamos preparando todo para que quede lo más bonito y cuidado posible. Vamos a sr cinco músicos en el escenario. Yo seguramente no toque nada, me agarraré al micro y soltaré el alma por la boca. Va a ser muy especial.

Además, la salida de la última parte del disco, coincide con la presentación, ¿no?

Justo. Presentamos este mes «Neutros», el último tercio del disco. Y el día 28 de septiembre, será la primera vez que toquemos esa última parte en directo.

¿Cómo ha funcionado el publicar el disco por tercios?

En redes e internet, que es donde hemos ido publicando los fragmentos, los vídeos de «Cálidos» y «Fríos» funcionaron muy bien. El interés generado ha sido muy grande. Aunque «Fríos» ha sido el que ha tenido un pico mayor de escuchas: en apenas dos semanas, casi 9.000 reproducciones.

El publicarlo por fascículos, creo que ha hecho que la gente tenga varias oportunidades para prestar atención. Aunque el arranque fuerte será con la presentación, el próximo 28 de septiembre.

Canciones o discos que no falta de la playlist de Penny Necklace.

«Jagged Little Pill», de Alanis Morrissete.

« Echoes, Silence, Patience & Grace», de Foo Fighters.

«OK Computer», de Radiohead.

«Currents», de Tame Impala.


Anuncios

Un mismo ciclo reúne el regreso del mítico Dogo, la descarga de The Excitements y al premiado John Nemeth

El pasado fin de semana, arrancó un ciclo de 6 jornadas que reunirá en un mismo cartel y en la clásica sala El Sol de Madrid la vuelta a los escenarios del legendario Dogo, que coincide además con el trigésimo aniversario de la publicación de su primer disco Ansia, la indiscutible tormenta sonora de The Excitements, el blues desgarrado del galardonado vocalista y armonicista de Memphis John Nemeth o el sudoroso show de la jukebox humana que es Mike Sanchez. El Ciclo Espíritu de Rock N Roll se desarrollará hasta el 16 de diciembre con un ecléctico abanico de sonidos como blues, R&B, soul, country, boogie woogie, rock and roll o burlesque.

espiritu_rocknroll_6dias1000px

Mike Sanchez, cantante de boogie woogie y rhythm and blues que ha tocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant o Jeff Beck fue el primero en subir al escenario (16 de septiembre), para hacer un repaso de las mejores canciones de su discografía, sin olvidar las endiabladas teclas del piano de Little Richard, Fats Domino o Amos Milburn. Escoltado para la ocasión por el saxofonista de Los Mambo Jambo, Dani Nel·Lo, y por el quinteto vocal de doo-wop The Del Prince.

Un show lleno de humor, erotismo y rock and roll tomará la siguiente fecha del ciclo (21 de septiembre), exhibiendo la picardía y el glamour de principios del siglo XX. Se trata del espectáculo elegante y sensual de burlesque de Evil Evil Girrrls and The Malvados, compañía pionera de este género en España, y contará aquí con Lady Dramakuin, organizadora de las famosas fiestas Viva Las Vegas, como invitada especial.

El Ciclo Espíritu de Rock N Roll continuará en octubre con unas propuestas de lujo. John Nemeth and The Blue Dreamers acercarán el mejor blues desde Memphis (Tennessee) el día 4. El que ya estuviera en los primeros puestos de los músicos de blues y cantantes de soul modernos presentará en la sala El Sol su nuevo disco Feelin ‘Freaky, con el que ha decido aplastar todas las barreras de género sumando sonidos contemporáneos a sus influencias. El 20 de octubre el público disfrutará de dos shows en la misma noche: la vertiginosa y enérgica propuesta de la infalible banda barcelonesa The Excitements, que llegará después de haber girado por Canadá, contrastará con el sonido country-folk de Henry Lee Schmidt, que avanzará canciones de su nuevo álbum Quiet Man.

En noviembre, el día 7, Daddy Long Legs y su sucio rock and roll deudor de la filosofía Norton Records cogerán el testigo. El trío de Nueva York llegará a El Sol para presentar en España su tercer disco de estudio, un trabajo que llega a las vísceras. Y la clausura del Ciclo Espíritu del Rock N Roll, el 16 de diciembre, será por todo lo alto con los voraces Aullido Atómico presentando su nuevo LP Decadencia, que verá la luz en octubre de 2017, y, como colofón, el mítico Dogo en su regreso a los escenarios después de una temporada larga alejado de la escena musical. Se cumplen 30 años de su primer disco Ansia, cocinado con sus queridos Mercenarios, y por tal ocasión ha montado una banda reuniendo a miembros de Señor No y Kurt Baker Combo, con la que dará brillo a lo mejor de su repertorio.

El ciclo Espíritu de Rock N Roll llega de la mano del programa de radio Espíritu de Rock N Roll y sirve para celebrar los 6 años en antena y el inicio de su nueva temporada desde el Círculo de Bellas Artes.

Las entradas del ciclo están disponibles en Ticketbell.


St.Woods: “My Side habla mucho del amor, del desamor, de estar desesperado y de cómo una persona puede encontrarse perdida”

St. Woods empezó su andadura en redes sociales y en plataformas como YouTube, donde su repercusión y fama empezaron a subir como la espuma. Con el paso del tiempo y unos cuantos viajes a las espaldas, Nacho García se deja ver en la capital, al frente de este mágico proyecto. Mañana, 15 de septiembre, St.Woods se sube al escenario de la Sala Tempo, junto a Gentleman Clef.

Empezaste con covers que subías a YouTube. ¿Qué ventajas tiene esta plataforma y de qué manera facilita el acceso a la industria?

Cualquiera puede subir una canción y en el momento más inesperado, pillarle la ola o el boom, y que empiece a ser escuchado en Filipinas. YouTube es una plataforma muy democrática: puedes subir contenido en cualquier momento. De todas formas, en Internet hay mucha gente con talento a la que nadie escucha. Así la final lo que cuenta es la mezcla de subir material, tener suerte y estar en el momento adecuado.

¿Dónde está a día de hoy, la frontera entre St.Woods y Nacho?

Por haber, no hay una línea que los separa. La idea de llamarme St. Woods y tener un sello de identidad, era darle un toque más impersonal a este proyecto. Tengo una gran proyección en él. Y llamándome Nacho, no lo iba a conseguir de la misma manera.

¿Y cómo ha cambiado St. Woods la vida de Nacho?

La ha cambiado mucho. Es muy fuerte la sensación de que algo tan íntimo como son las canciones, las puedan escuchar miles de personas. El haber sacado este EP y el seguir intentándolo, me ha dado mucha perspectiva respecto a lo que iba a hacer con mi vida,  respecto a qué pienso sobre mí y a cómo quiero aportar mi personalidad a la música.

¿Cómo has evolucionado desde que empezaste en la música?

Empecé siendo un chaval de 14 años que subía covers de Ed Sheeran y, poco a poco, he ido profesionalizando todo el proceso. Ya no solo pienso en componer una canción y publicarla. Ahora hago las canciones pensando en mí y las publico solo si me gustan. Mi intención ahora es ser el mejor artista del mundo. Obviamente, tengo un estilo concreto, pero me da igual que me escuche un indie o que me escuche un trapero. Siempre me mantengo fiel a lo que quiero hacer.

¿Dónde acudir cuando la inspiración falla?

A las drogas sintéticas [risas]. El problema de la inspiración es que llega cuando llega: si viene, viene y si no, no. La cosa está en que igual en una hora, hago tres discos o compongo media canción. Así que termino por pensar que detrás de cada artista hay un trabajo muy grande de referencia. Si durante un mes escucho a Bon Iver, lo más probable es que mis canciones tengan una carga importante de Bon Iver. Pero si amplío horizontes y escucho a más artistas, la inspiración fluye más rápido, porque acabas cogiendo un poco de cada uno de ellos. Por tanto, cuando la inspiración me falla, escucho grupos y artistas que no conocía.

¿Qué piensas de comparaciones con artistas como Sam Smith?

A mí me parece una maravilla. Hay gente que piensa que eso genera presión. Pero no tiene por qué. Recuerdo cuando salí en Radio 3 y dijeron que soy el Bon Iver español. O cuando en Los 40 comentaban que era el nuevo Ed Sheeran. Yo creo que es maravilloso, porque al final es gente a la que escucho y a la que admiro un montón. Y ojalá llegara a la talla de ellos. Lo que obviamente no pretendo ser, es una copia de ellos.

¿Cómo nace este último EP, “My Side”?

Yo estuve estudiando fuera y me fui de Erasmus unos meses a Bélgica. Estando allí y un poco por curiosidad, empecé a tocar en la calle, soltando ideas al azar y conectándolas. Vi que funcionaba y que la cosa salía muy bien. Entonces decidí que lo que ganara tocando en la calle, lo iba a gastar en viajar a otro lugar. Acabé viajando todo un mes por Europa. Ese fue el germen de este EP, que en un principio tenía unas 50 ideas, que planteé a Brian Hunt. Es un disco que St.W y estar de acuerdo con sentirse de esa manera. Es un viaje.

¿Cómo ha sido trabajar con Brian Hunt?

Pienso que la mejor versión que hay en este disco es la que hay, y lo es gracias a Brian. Necesitaba la visión de alguien profesional, que me dijera qué poner y qué quitar. Así que trabajar con Brian es lo mejor que podría haber hecho. Si no hubiese trabajado con él, me hubiese costado mucho más sacar adelante este trabajo.

¿Cómo ha sido participar en Balcony.tv?

Yo soy muy friki de YouTube. Veo muchísimos vídeos, sean de la temática que sean. Y recuerdo especialmente tres: la Balcony Sessions de Ed Sheeran, la de Mumford & Sons y la de Lily Allen. Por eso, cuando me escribieron de Balcony.tv Madrid, al principio pensé que se trataba de una broma. Pero no.

El día de la grabación, pasó todo de repente: yo no tenía guitarra y me tuvieron que dejar una, fue una locura. Como curiosidad, en Balcony fue la segunda vez que cantaba el single, y de hecho, posteriormente se cambió la letra del mismo. Aunque la melodía es la que se había compuesto justo el día de antes.

Siguientes pasos de St. Woods

Telonear a todos los artistas que pueda, cerrar fechas para el otoño (tanto dentro como fuera de España), sacar algunos temas nuevos y empezar a trabajar en el nuevo EP próximamente.


Microcuentos

Microcuentos a partir de tres palabras por Andrea Landa Ferrer

Pocas Luces

Un viaje corto, una vuelta manzana.

Marta Villar

Relatos autoficcionados

El mundo de Gatsby

"Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida sin las palabras del poeta y sin las manos del artista."

Elocuencia Etérea

Blog de una periodista.

Escritura y música

En este espacio se encuentra una infinita interacción entre versos y canciones

Letras & Poesía

Literatura Independiente

Alex Martínez Web

Toda la información sobre la trayectoria profesional del actor

venerandum

"Abstraerse del momento por el simple hecho de recordarlo."

Mi vida en Tokio Blues

Una carta un 30 de septiembre, un mes de enero sangrando y un anillo para decir 'te quiero'