Capitán Cobarde: «Todas las canciones de Carretera Vieja son cuentos»

Hay historias que merecen ser contadas. Historias con carga social. Historias sin ella. Historias con tintes más alegres. Pero historias al fin y al cabo. Cuentos que si tienen la voz de Capitán Cobarde, suenan de diferente manera. Suenan bonitas. «Carretera Vieja» es el segundo álbum del artista sevillano, tras dejar atrás su anterior nombre artístico [Albertucho]. Y lo cierto, es que ya puede presumir de haber recorrido casi todo el país.

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¿Cómo fue la transición de Albertucho a ser Capitán Cobarde?

Fue un paso muy natural, la verdad. Empecé en esta profesión con 17 años, cuando me vine a Madrid desde Sevilla por temas de trabajo. Desde ese momento, tuve suerte de conocer a las personas adecuadas. Llevo toda la vida haciendo esto y pienso que lo primordial es ser honesto con uno mismo y con la gente que te escucho. Yo lo único que he hecho, es hacer lo que me da la gana. Sin más.

En este último disco, se dice que hay mucha mezcla de géneros (rock andaluz, folk, etc), pero aseguras hacer siempre lo que te apetece. ¿Es una manera de huir de las etiquetas?

Sí. A ver, tengo mis gustos como todo el mundo. Lo cierto es que son muy variados y todo lo que me resulta interesante, lo escucho. Mi música favorita siempre ha sido el folk-rock: Neil Young, Bob Dylan…Pero no me cierro y escucho más cosas. Y al final, todo eso lo adapto a mi manera y hago mi propia música. Pero las etiquetas, las pone la gente. Tú simplemente haces tu música.

¿Por qué quieres reinventar el folk andaluz?

Esa es la identidad de la que hablaba. Yo escucho muchas cosas, pero al final me interesa estar en el mapa. Yo no hago música country y parece que sea de Kentucky [risas]. Yo soy de Sevilla. Así que lo de querer reinventar el folk, es más que nada un homenaje que quiero hacer a mi tierra. Me encantaría hacer un disco en el que, con mis propias influencias, pudiera homenajear a Triana y al resto de grupos que han creado esa cultura tan bonita del rock’n’roll sevillano.

El anterior álbum salió adelante mediante crowdfunding. ¿Repetirías experiencia?

Si no me queda más remedio, sí. Es una experiencia bonita porque tu gente te ayuda, pero he tardado muchísimo tiempo en sacar el álbum. Fueron casi dos años hasta que finalmente vió la luz: entre que preparas el crowdfunding, consigues el dinero, sacas adelante el proyecto…la espera se hizo eterna. Tiene mucho de bonito porque tu gente está ahí, pero yo prefiero que venga uno y me diga: «Toma, te pago el disco y lo hago en dos meses». A mí me gusta trabajar más rápido.

¿Y cómo ha sido pasar del crowdfunding a trabajar con una discográfica como Maldito Records?

En lo que respecta a rapidez, se ha notado. Maldito Records confió en el proyecto y al final, como resultado tenemos un disco que suena «cojonudo». Todo el mundo se ha implicado mucho. Me gusta trabajar rápido porque si no, al final te cansas de las canciones.

¿Cómo definirías el disco en dos o tres palabras?

Todas las canciones son cuentos. Eso es lo que tienen en común.

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¿Qué hay tras «Carretera Vieja», el título del álbum?

Es la carretera que va a casa de mis padres. Y es que a la carretera de Dos Hermanas, se la conoce como Carretera Vieja. Es por el camino por el que he ido muchas veces con la cabeza agachada. Es como el nexo de unión entre la música y la vida.

¿Cómo ha sido colaborar en este disco con Juanito Makandé, El Canijo de Jerez, Astola o DePedro?

Ha sido un placer porque son colegas míos. Aparte de ser unos artistas maravillosos. Son compañeros de trabajo y de «modus vivendi», porque desde los 16 años, todos estamos subidos en los escenarios. Nos hemos criado cantando.

Dani Alcover ha sido el productor del disco. ¿Cómo fue trabajar con él?

Es un tío encantador. Aparte de que es un auténtico genio, porque tiene mucho recorrido, además de una gran sensibilidad musical. Ha mirado mucho por las letras, quería que sonaran a cuento. Dani les ha dado vida. La verdad es que ha sido una maravilla trabajar con él.

¿Por qué esas ganas de rescatar o contar historias a través de este disco?

Sencillamente, porque me gusta. Mark Twain, por ejemplo, decía que le gustaban tanto las historias, que al final tenía que acabar haciéndolas él. A mí me pasa un poco lo mismo, es una manera de revelarme: como me gustan las historias, quiero ser yo quien las haga. Al final de todo eso, queda la moraleja. Y quien le da sentido a los cuentos, es tu propia oreja.

De ahí, que haya canciones como «Una flor» en este álbum.

Claro. Esa canción es el cúlmen del sinsentido y la violencia. Algo similar pasa con otros temas, como con «Enano de ojos tristes». Sí, a simple vista son unos enanos que se están marchando de un circo, pero si analizas un poco, descubres que la historia va más allá. El hombre bala es la violencia o el domador es un mafioso. Obviamente, cada uno puede ver lo que quiera. Esa es la magia de los cuentos.

RECOMENDACIONES MUSICALES DE CAPITÁN COBARDE

Pasa la vida, de Pata Negra

De cartón pieda, de Joan Manuel Serrat

Little Lion Man, de Mumford & Son


Vendetta: «En Bother nada sobra y nada falta, es un disco redondo y valiente»

Casi ocho años juntos y cuatro discos previos. Llegó el 2016 y Vendetta sorprendió con nuevo trabajo. Después de dos años, la banda volvía a los estudios de grabación de PaxkalEtxepare, para grabar su quinto álbum «Bother», con el que las raíces ska se mantienen, pero se mezclan con ciertos toques reggae y electrónicos. Y con la llegada de este nuevo año, la banda comienza con nueva gira, con la que recorrerán distintas ciudades españolas y también algunas europeas.

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Pregunta. Este pasado año, no habéis parado con vuestra anterior gira. ¿Cómo ha sido no tener ni un minuto de descanso?

Vendetta. Estamos muy acostumbrados a no parar, por desgracia. O más bien por suerte. La verdad es que estamos hechos a eso, arrancamos siempre con toda la energía del mundo, con acabar la gira y pensar en los nuevos temas, así que al final acabas empalmando con la siguiente. Así que, cuando nos dicen que vamos por el quinto disco, no nos lo podemos creer. No hemos tenido tiempo para respirar y reflexionar.

P. ¿Cómo ha sido llevar vuestra música hasta Latinoamérica?

V. Desde que empezamos, hemos hecho giras internacionales. Desde el primer año, cogimos la furgoneta y nos fuimos a Suiza con unos contactos que teníamos. Así que picando piedra, hemos pasado ya por Suiza y Alemania, e incluso hemos cruzado el charco, llegando hasta Perú, Argentina, Chile o Uruguay. Este año también lo tendremos en cuenta y atravesaremos fronteras. Para nosotros este punto es muy importante, ya que somos una banda afincada en Euskal-Herria, tocamos mucho dentro de España y salir fuera del país, para nosotros es ampliar nuestro repertorio de sensaciones. Porque claro, el público es diferente en cada lugar.

P. ¿Y cómo es la acogida de vuestras canciones en otros países, especialmente aquellas que cantáis en euskera?

V. En cada lugar es diferente. En Suiza, por ejemplo, el circuito que frecuentamos es muy alternativo y la gente va a nuestros conciertos, principalmente por el estilo que trabajamos. Porque ni el español, ni el euskera ellos lo entienden, al menos la mayoría. Y la verdad es que es muy curioso ver cómo van, cantan las canciones y bailan. Pero es que esa misma sensación la tenemos incluso cuando venimos a actuar a Madrid. El púbico responde de manera positivo. Y es muy bonito ver cómo gente que no sabe euskera, se aprende los temas. En Latinoamérica nos pasa algo similar a lo que nos sucede en Madrid, por ejemplo.

P. ¿Cómo nace «Bother», en medio de toda esa gira anterior?

V. Surge de la necesidad de escribir, de contar, de crear. Al final, somos una banda de directo, pero nos gusta contar cosas nuevas en nuestros conciertos, y para eso hay que sacar disco nuevo. El proceso de creación, no tiene fecha fija. No es cuestión de decir: «de tal fecha a tal fecha es la gira, y de ésta a ésta, componemos». Son aspectos que van surgiendo de manera simultánea. Sí que es cierto que hay un periodo como de dos años, que parece un estándar en las bandas. Y al final, entras en esa dinámica de sacar disco cada dos años. En nuestro caso, hacerlo a la vez que giramos es algo cañero, pero nos gusta. Así que no nos cuesta sacar tiempo para ello.

P. ¿Podrías definir el disco en un par de palabras?

V. Redondo, porque hemos trabajado el disco 360º. En todo lo que respecta a estilo, temas, diseño del álbum, a todo en general. Nada sobra y nada falta. Además es un disco valiente.

P. «Bother the police» fue el primer single y la primera parte de un videoclip de tres. ¿Por qué esta canción la primera?, ¿y por qué publicar un videoclip en tres partes?

V. Fue el primero de los tres, porque es una canción que representa muy bien a Vendetta, refleja muy bien qué somos. Además, en ese tema cantamos todos, es súper marchoso y tiene ese toque de reivindicación.

En cuanto a lo de la trilogía, teniendo en cuenta que hemos dado un salto en este disco en cuanto a sonoridad, también hemos decidido darlo en el tema del formato de los videoclips. Tres vídeos relacionados entre sí, en lo que a historia se refiere [ya están publicadas la primera y la segunda parte].

P. Hablando del cambio de sonoridad. ¿Por qué esta evolución?

V. Consideramos que ya era el momento de cambiar, al ser éste el quinto álbum.  No queríamos repetir, no queríamos seguir haciendo lo mismo que en álbumes anteriores. Habíamos trabajado ya algo la electrónica, y en «Bother» hemos profundizado en este aspecto. De hecho, este género nos ha ayudado mucho, da un toque diferente al disco. Nos ha servido para darle una vuelta de tuerca más a nuestro sonido.

La verdad es que nos gusta investigar otros estilos y mezclarlos, a lo «jamaicano». Y esta vez, le hemos dado más importancia que otras veces, aunque siempre hayamos mezclado tres y cuatro géneros distintos.

P. En cuanto a las letras, ¿qué importancia tienen?

V. No sabríamos decir una proporción exacta, pero importancia tienen mucha. En realidad, los músicos ponemos voz a las cosas que vemos, a las cosas que nos pasan a nosotros y a todas las personas que sufren lo mismo que nosotros. En ese aspecto, siempre hemos tenido claro que pondríamos voz a todo aquello que nos pareciera injusto. Sin dejar de ser alegres y combativos.

P. ¿Cómo afrontáis este tour 2017?

V. La gira empieza a finales de marzo. Recorreremos varias ciudades españolas, festivales y también caerá Europa. Y la afrontamos con muchísmas ganas, con ansias de montar el mejor directo, que hayamos hecho nunca.

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RECOMENDACIONES MUSICALES DE «VENDETTA»

«So lonely», The Police

«X Ray-Visions», Clutch

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«Trafalgar en acústico», de Rafa Caballero llega mañana a Madrid

Mañana 18 de febrero, en la Sala Fulanita de Tal (Madrid), Rafa Caballero presenta su proyecto Trafalgar en acústico. El concierto es a las 21.30 horas.

Foto de Marina Talavera

Foto de Marina Talavera

Rafa Caballero continúa con la presentación de su primer disco en solitario, Trafalgar (2016. Con él en la mano, lanza también un nuevo proyecto: Trafalgar en acústico, un duelo musical donde la voz y el piano se retan en diferentes estilos y que dialogan a base de swing, blues, jazz, bossa, flamenco, tango, boleros o rancheras, entre otros. Este programa de conciertos arranca en Madrid, mañana sábado 18 de febrero en la sala Fulanita de Tal y después recorrerá diferentes ciudades españolas a lo largo de los próximos meses. En esta gira acústica, el cantante va acompañado por el pianista francés Pierrick Reglioni. Para el estreno en la capital, el show contará también con el batería Alfredo Martín (Alfie) como músico invitado.

Trafalgar en acústico ofrecerá una revisión inédita de los temas propios de la ópera prima de Rafa Caballero y también una selección de grandes clásicos de la canción hispanoamericana. En este primer disco publicado hace unos meses, Trafalgar, el cantante jerezano afincado en Madrid mezcla boleros, rancheras y medios tiempos con pinceladas de jazz y flamenco donde la voz, las letras y el sonido del piano son las señas de identidad. «Yo soy un escritor de canciones, más allá del estilo y los sonidos. Lo que hago es contar y cantar mis historias», plantea Rafa Caballero. El trabajo, grabado en los estudios Lalavalab de Madrid, ha obtenido en este tiempo el asombro y el aplauso de crítica y público por ser un disco arriesgado hoy en día y original.

El que fuera cantante y compositor de Hoja de Ruta, y de otros grupos anteriores, se ha rodeado para sus primeros pasos en solitario de músicos de solera como son el citado Pierrick Reglioni al piano (83 Nolystreet), Rayco Gil a las percusiones (Marcela Moreno, Little Wonders), Alberto Román al bajo (Sadunia) y Alfredo Martín a la batería (Hoja de Ruta, Afro Night), con quienes Rafa Caballero seguirá presentando también su Trafalgar en eléctrico durante este año. Otros músicos como Iria Armesto (The Chinese Birdwatchers, Amaral) o David Pardo (Hoja de Ruta) han colaborado también en el CD.

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