«El Exorcista» regresa a la gran pantalla el próximo 6 de octubre

«El Exorcista» regresa a la gran pantalla de los Cines Palafox de Madrid (Calle de Luchana, 15). El próximo jueves 6 de octubre a las 22.00 horas, se proyectará en VOSE, el film de William Friedkin más terrorífico de todos los tiempos, que además cumple 43 años. Aunque a partir de las 21.00 horas, habrá pre-party con JAMESON Irish Whiskey en los mismos cines. Las entradas están todavía a la venta en Entradium.

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Regan es una niña de 12 años normal y corriente… hasta que su cama empieza a levitar. ¿Adolescencia rebelde? ¿Un truco para llamar la atención? ¿Una enfermedad mental? O… ¿el mismísimo Señor de las Tinieblas se ha colado en el hogar dulce hogar?
La joven sufre extraños síntomas, incluyendo la levitación y una fuerza sobrehumana, lo que aterroriza a su madre quien, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos sin resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste se muestra convencido de que el mal ha rebasado lo físico y afecta a lo espiritual. Una vez seguros de que la niña está poseída, junto a otro sacerdote decidirá practicar un exorcismo… El exorcismo más brutal e intenso visto en la pantalla grande.

La película, adaptación de la novela de William Peter Blatty, se hizo con 10 nominaciones a los Oscar y obtuvo la estatuilla al Mejor Guión Adaptado y al Mejor Sonido.

Una historia maldita que incluso envuelve la BSO de la película. Lalo Schifrin era el encargado de poner la música del tráiler del aclamado film. Sin embargo, los espectadores no reaccionaron como se esperaba. «Las personas que vieron el trailer reaccionaron negativamente hacia el film, porque las escenas eran muy poderosas y terroríficas, y la mayoría del público que las estaba mirando corrió a los sanitarios a vomitar. El trailer era excelente, pero la mezcla de las escenas terroríficas más la música, que también era muy densa, auyentaron a la audiencia», reconoció el propio Schifrin. Finalmente, Mike Oldfield fue quien realizó la pieza, Tubular Bells.

¿Preparados para pasar una noche terrorífica, de la mano de Linda Blair, como la poseída Regan, Ellen Burstyn, como la sufrida madre de la protagonista, Max von Sydow, como el padre Merrin y de Jason Miller, el padre Karras?


Nebraska: «La habitación de los espejos ha sido nuestro punto de inflexión»

2015 fue el año clave para Nebraska. Álvaro, Manu, Arturo y Paco se metían al estudio y «daban a luz» su primer EP: «La habitación de los espejos». Ahora, la banda murciana se encuentra en plena vorágine de conciertos de presentación. Tras quedarse finalistas en los concursos del Festival Gigante y del Granada Sound, Nebraska promete dar mucha guerra.

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Fuente: Nebraska (Facebook)

Pregunta. ¿Cómo nace Nebraska?

Nebraska. Manu y yo [Álvaro] nos conocemos desde hace bastante tiempo y siempre nos ha gustado la música. De hecho, hemos pasado por varias bandas. Fue entonces cuando nos encontramos con Arturo y Paco, y creamos Nebraska.

P. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

N. Antes del EP, las influencias eran muy indies, del estilo de Supersubmarina, Love of lesbian o Izal. Pero después de grabar, éstas desaparecieron. Perdimos un poco el control de la situación y las influencias cambiaron. Paco Román, el cantante de Neuman, fue el productor del disco y quien puso «la guinda al pastel». La verdad es que nos gusta mucho la línea que hemos adoptado. Así que ahora las influencias son algo más duras, «más sucias».

P. «La habitación de los espejos» es vuestro primer EP. ¿Qué significa para vosotros?

N. Supone mucho, porque ha sido el primero. Además, ha sido el punto de inflexión de Nebraska. Antes seguíamos una línea muy básica, pero a partir del EP, de grabarlo dónde y con quién lo grabamos y de todo lo que nos costó sacarlo, cambiamos. Ha sido «un parto muy duro» e intenso, pero a la vez muy gratificante. Hemos aprendido cómo hacer las cosas, cómo componer e incluso cómo grabar.

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P. ¿Cómo fue el proceso de grabación?

N. Grabamos el EP en la Sala de Máquinas de Lorca con Paco Román como productor y Manuel Torregrosa como ingeniero de sonido. El proceso fue brutal, la mejor semana de nuestras vidas. Nosotros nos presentamos con seis temas y no sabíamos los que iban a salir. Pero Paco nos dejó claro enseguida los cinco que irían en el EP. Empezamos a grabar y de repente, las canciones cambiaron radicalmente. Pero el resultado nos emocionó. De hecho, el día que escuchamos los temas finales, se nos erizó la piel.

P. ¿A nivel profesional, cómo fue trabajar con Paco Román y Manuel Torregrosa?

N. A nivel profesional es brutal, porque los dos son gente muy seria, comprometida y que tiene las cosas claras. Eso creemos que es fundamental, porque si tú tienes algo tan preciado como una canción o una obra de arte, no se la vas a confiar a cualquiera que se ría. Por eso, confiamos en personas que trataran nuestro trabajo con respeto.

P. «Que empiece el baile» ha sido el primer single. ¿Qué tiene este tema de especial?

N. Una vez tuvimos todo el EP, «Que empiece el baile» fue la canción que más sabíamos que gustaba a la gente, porque es muy movida y muy alegre. Además, tiene una energía especial. Cuando llegamos al estudio, de hecho, Paco nos dijo exactamente lo mismo. A nivel personal, también le tenemos mucho cariño por el mensaje que tiene, por el buen rollo que transmite. En el fondo habla de que, pase lo que pase, hay que seguir para adelante y ponerse a bailar.

P. ¿Qué ha supuesto para vosotros quedar finalistas en el Festival Gigante y en el Granada Sound?

N. Nos ha servido para darnos cuenta de que nos movemos mucho más de lo que creemos. Y de que, a pesar de llevar muy poco tiempo, si seguimos por este camino, podemos convertirnos no en finalistas, sino en ganadores de estos concursos. Sí que es cierto que teníamos claro que no ganaríamos. Pero lo importante al fin y al cabo, es estar ahí, estar presente. Este año a lo mejor no era el nuestro, pero quizás el siguiente sí que lo sea.

P. ¿Cómo fue presentar el disco en Madrid, en Costello Club?

N. Ha sido impresionante, increíble. La sala Costello es un lugar por el que hemos visto pasar grupos que hemos seguido, como Sidecars. Al vernos tocar allí, nos emocionamos. Además, la gente también respondió muy bien al concierto.

P. ¿Y cómo fue compartir escenario con Ayer?

N. Fue genial también, porque son muy agradables. Trabajan muy bien y a nivel humano y profesional, son brutales. Nos trataron también muy bien y con mucho respeto. Es de esos grupos con los que da gusto trabajar.

P. ¿Cuál es el siguiente paso de Nebraska?

N. El siguiente paso es tocar mucho. De hecho, tenemos varias fechas por Murcia, Valencia, Granada y Madrid. Con el EP giraremos un año entero, hasta septiembre u octubre. Después nos plantearemos grabar un disco. Y en diciembre del próximo año, puede que nos metamos en el estudio.

LOS TEMAZOS DE NEBRASKA

Wonderwall, de Oasis

Pequeña gran revolución, de Izal

Alcohol and cigarettes, de Oasis

Sympathy for the devil, de The Rolling Stones

You can’t always get what you want, de The Rolling Stones

Other side, de The Red Hot Chili Peppers


Eyre Suárez: «Chaveleando es un tributo a Chavela Vargas, un camino por canciones con las que creó su propia biografía»

Chavela Vargas se convierte en la protagonista del nuevo disco de la solista vasca, Eyre Suárez. En «Chaveleando», la vocalista rinde homenaje a la artista mexicana. En este primer trabajo de Eyre, se han seleccionado los mejores temas de Vargas. Canciones que, a pesar de no ser suyos, supo dar un toque muy particular.

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Pregunta. ¿Quién es Eyre Suárez?

Eyre Suárez. Es difícil describirse a uno mismo, la verdad. Pero así a grandes rasgos, puedo decir que me considero buena persona, aunque eso tendrán que corroborártelo las personas de mi entorno.

P. ¿Cómo comienzas en el mundo de la música?

ES. Curiosamente, ya en la escuela cuando tenía cinco años en lugar de hacer alguna otra actividad, la maestra que teníamos solía ponerme a cantar de pie sobre su mesa para todos mis compañeros, así que supongo que ya desde niña tenía esa vocación.

En cursos posteriores recuerdo cantar en las clases de dibujo, que estaba considerado como una asignatura maría [risas]. En los cumpleaños de mis amigos con nueve o diez años, también cantaba.

Me encantaba componer, y es una cosa que hoy en día sigue fascinándome. El hecho de decir las cosas a través de la música y llegar a emocionarlas maravilloso.

P. ¿Con qué género te sientes más identificada?

ES. Me siento identificada con el pop más indie aunque no lo parezca, pero mi verdadera pasión son los cantautores. Siempre me han encantado. Comencé a escuchar a Aute y a Rosa León con nueve años en unas vacaciones con mi familia en Béjar. Me pasé las tardes de aquel verano escuchándolos en la casa de una pareja que vivía allí y fue estupendo. Aute por ejemplo es un cantante al que tengo un cariño especial porque me marcó bastante. A través de él fui descubriendo a Joaquin Sabina, Serrat, Victor Manuel. Más adelante a Mercedes Sosa, Mari Trini, Martirio, que me chifla. Y ya más actuales me quedo con Vanesa Martin, Manuel Carrasco, India Martinez, ¡y cómo no Rosana! Me encanta la positividad de Rosana para todo [risas].

P. ¿Qué tiene Chavela Vargas para rendirle homenaje?, ¿qué significa ella para ti a nivel artístico?

ES. Chavela me resulta fascinante. Es la libertad hecha persona, el feminismo bien entendido. Imagina una persona cantando «Ponme la mano aquí Macorina» hace cuarenta años. Cantando con ese sentimiento tan característico, y no cambiando el género de las letras a las canciones. Si se está cantando a una mujer porque la letra es así y la compusieron así, pues es así y punto. ¿Para qué iba a cambiarlo ella? Es que es única. Auténtica Chavela. Con un par.

A nivel artístico para mí Chavela significa la ruptura de las reglas establecidas hasta el momento. Es una cantante que a pesar de no tener un gran instrumento vocal transmite como la que más, y nos enseña que eso es lo que importa, esa conexión con el público, ese dejarse llevar por las emociones aunque supusieran tristeza y saliéramos llorando de sus conciertos. Siempre digo que si cada uno de nosotros ejerciera la libertad como hizo Chavela el mundo sería de otra manera.

P. ¿Es complicado reinterpretar los grandes temas de Chavela Vargas?, ¿cómo hacerlos tuyos y darles tu propio toque personal, sin perder su esencia original?

ES. Efectivamente es muy complicado interpretar esos temas, pero creo que hemos conseguido hacerlo gracias a ese toque de blues, ese prescindir de trompetas y guitarrones como ya hiciera la propia Chavela en su momento.

P. ¿Podrías definir «Chaveleando» en pocas palabras?

ES. Es un tributo a Chavela Vargas, un camino por canciones que no fueron compuestas por ella y con las que sin embargo creó su propia biografía. Si estudiamos a Chavela con detenimiento nos daremos cuenta de que cada una de ellas refleja un momento de su vida. Exceptuando María Tepozteca, que es un tema que ella misma compuso y que también forma parte de otro episodio de su vida.

P. ¿Es este disco el primero, tu primer contacto con el mundo musical?, ¿qué ha supuesto para ti la publicación del mismo?

ES. Supone una meta conseguida. Yo quería hacer un homenaje a Chavela sí o sí. Ha habido algún contratiempo, pero la publicación del disco ha supuesto para mí una gran satisfacción. Un sueño cumplido.

P. ¿Cómo ha sido la acogida?, ¿cómo te has sentido?

ES. Me siento afortunada. La acogida ha sido espectacular. Yo pensaba que ese tipo de música no iba a calar mucho, pero ese género musical también tiene su público. Me siento doblemente bien por darlo a conocer a aquellos que jamás lo habían escuchado y después de los conciertos se acercan y me comentan: Yo no conocía estas canciones, pero me encantan. 

Es muy gratificante pensar que por una hora han dejado de lado sus preocupaciones y han estado escuchándote con detenimiento y sintiendo la música y esas letras tan sinceras.

P. ¿Y después de «Chaveleando», tienes algún proyecto en mente o de momento, seguirás con la promoción y conciertos de este disco?

ES. Hay proyecto, sí. Me gustaría empezar a dar a conocer mis propias composiciones, pero de momento estamos con “Chaveleando”. Seguiré con la promoción chavelera y los conciertos en honor a Chavela.

P. ¿Por qué ciudades pasarás con este trabajo?

ES. Tenemos previsto pasar por Madrid próximamente, aunque nos encontramos muy a gusto en Malaga y los municipios de la costa malagueña. También nos ofrecieron tocar en Valencia y el País Vasco, pero de momento lo tenemos un poco aparcado debido a otros compromisos profesionales, ya que no nos dedicamos a esto al cien por cien. ¡Que mas quisiéramos!.

P. Por finalizar la entrevista: ¿podrías decir cinco canciones que te hayan marcado artísticamente?

ES. Sin duda una de ellas sería «Maria Tepozteca», por la libertad de su letra. Ese «Tepozteca linda de pezón erecto de zapote prieto» es lo más. Otra canción que me marcó fue «Ojos de gata» de Los secretos, porque viví algo muy parecido a lo que dice la canción. También tiene una especial relevancia para mí el tema «Sin más» de la cantante Merche. «Las simples cosas» de César Isella, con esa letra tan maravillosa y poética. Por último me quedo con una de Vanesa Martín, «Hago música» y desde aquí invito a hacer música a todo el mundo.


El último festival del verano: el DCODE

El fin del verano se acerca. Un final que deja entrever también el fin de los festivales. Pero antes, es el momento del DCODE Festival, «el último festival del verano». Y de nuevo, un ao más, el campus de la Universidad Complutense de Madrid acogerá a grandes grupos del panorama indie, durante 18 horas de música ininterrumpida.

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Artistas nacionales e internacionales de la talla de Bunbury, Zara Larsson, Love of lesbian, Kodaline, Mark Ronson, Delorean, Eagles of death metal, Leon Benavente o Triángulo del amor bizarro, entre muchos otros. Además del ganador del concurso BDCODER, que se conocerá hoy 1 de septiembre, tras la gala celebrada en Conde Duque. Entre los finalistas: B-Touch, Labs Trapp, Cintia Lund, Subterráneos y The Monster Lover. Eso sí, para los horarios de las actuaciones, habrá que esperar a las 12 horas de mañana y consultar la app del DCODE.

Un año más, se realizará la Liga Dcode, en la que artistas y asistentes se darán cita en la pista de fútbol. Además, Dcode Festival vuelve a llevar a cabo el proyecto ECODE, junto a Ecovidrio, cuyo objetivo es promover la sostenibilidad.

Microcuentos

Microcuentos a partir de tres palabras por Andrea Landa Ferrer

Pocas Luces

Un viaje corto, una vuelta manzana.

Marta Villar

Relatos autoficcionados

El mundo de Gatsby

"Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida sin las palabras del poeta y sin las manos del artista."

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Escritura y música

En este espacio se encuentra una infinita interacción entre versos y canciones

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"Abstraerse del momento por el simple hecho de recordarlo."

Mi vida en Tokio Blues

Una carta un 30 de septiembre, un mes de enero sangrando y un anillo para decir 'te quiero'