«Energías», de Versos Rotos

 Foto VersosRotos

«Es una energía vital la que nos hace sentir, la que nos hace soñar». Así empieza «Energías», el tema de Versos Rotos, que ya tiene su videoclip. Una canción positiva que habla sobre la superación diaria y que así lo demuestra en el vídeo, que vió la luz el pasado lunes 23 de noviembre, gracias también a la ayuda de Mondosonoro.

El protagonista, representado por la promesa del boxeo Raúl D’Alessandro, muestra cómo pelea constantemente contra las dificultades que se le presentan en su propia vida y contra sus rivales en peleas callejeras. De hecho, el día a día del joven del vídeo siempre comienza de la misma manera: «Abre los ojos. Frente a él, pegada en el techo, una pequeña impresión donde aparece el boxeador Muhammad Ali junto a una frase que dice: odié cada minuto de entrenamiento, pero dije: No renuncies. Sufre ahora y vive el resto de tu vida como un campeón». Una madre enferma, peleas ilegales y una historia de amor se hilan y entremezclan durante los 5 minutos que dura la canción.

El cineasta David Valero, director del largometraje «El arca de Noé», estrenado en la sección oficial de la SEMINCI, ha sido el encargado de dirigir el nuevo videoclip de la banda alicantina, Versos Rotos.

Un tema que no solo muestra la energía que desprenden los personajes del vídeo, si no que también está presente en el propio grupo, especialmente en sus directos. «Energías», una canción que se incluye en el último trabajo de Versos Rotos, «Vacío Cuántico».


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Lyona Ivanova, ingeniera de cuentos

Lyona-ivanova-600x390-600x390Marta Puig en la realidad, Lyona Ivanova en el trabajo. Un nombre curioso con una historia de amor detrás. Un amor que nació en Sicilia, pero que por circunstancias de la vida, no pudo ser. Sin embargo, ambos acordaron que si alguna vez volvían a reencontrarse, debía ser en Lyon, el punto intermedio entre los dos.

Pregunta. ¿Cómo empiezas en el mundo del arte?

Respuesta. Mis primeros contactos fueron desde muy pequeña. Mi abuelo materno era pintor y escultor, mi abuelo paterno era actor de teatro y llevaba el cine de mi pueblo, mis padres tenían un taller de cerámica y también hacían teatro, así que desde bien pequeña, el arte ha sido un factor constante en mi vida. Yo empecé haciendo teatro, y más tarde cuando decidí que lo que me gustaba era el cine, estudié en la ESCAC y poco a poco empecé a trabajar en el mundo audiovisual.

P. En la bio de tu blog dices que desde que tu abuelo empezó a llevarte al cine, supiste que te dedicarías a ello. ¿Qué es lo que te llamó la atención realmente de este mundo?

R. No sé, creo que lo que realmente me fascinaba era como algo que se proyectaba en una pantalla podía conmoverme de la manera que lo hacía. Quería conseguir hacer sentir a alguien lo que yo había sentido en una sala de cine.

P. Realizadora de videoclips, spots, ilustradora. ¿En qué faceta te sientes más cómoda?

R. En la realización de videoclips, quizás porque es donde tengo más experiencia y también porque es el formato que más me gusta.

Lyona1P. ¿Cuáles son tus principales referentes a nivel artístico?

R. Soy bastante ecléctica, voy de Tim Burton, a Michael Winterbottom, pasando por David Lynch, Wim Wenders, Xavier Dolan, Hirokazu Koreeda, Lena Dunham, Miranda July, Spike Jonze…

P. Curiosa historia la de tu nombre artístico. ¿Volviste a saber algo de ese chico?

R. No, nunca más supe de él. Tampoco he estado en Lyon, prefiero conservarlo en mi imaginación, como un sitio mágico.

P. ¿Cómo te definirías a ti misma?

R. Una adolescente eterna.

P. ¿Cuál fue el primer artista con el que colaboraste?, ¿cómo surgió esa oportunidad?

R. El primer videoclip lo hice con Dedo, un grupo que ya no existe, y fue a través de la ESCAC, ellos ponían en contacto a grupos de barcelona con estudiantes de cine y nos daban el material para poder rodar. Haciendo ese videoclips me di cuenta que aquello era lo que me gustaba.

P. Has trabajado con Love of Lesbian, Lori Meyers, Amaral, Mürfila, Sidonie, Los seis días, Maria Coma, Pau Vallvé, Kakkmadafakka, Anna Roig o Inspira. ¿Con quién repetirías?

R. ¡Con todos! Rodar con todos ellos han sido experiencias brutales. De hecho, a muchos de ellos los considero amigos de los buenos.

P. ¿Con quién trabajarías?hungry

R. Me encantaría trabajar con Jarvis Cocker.

P. Con Love of lesbian has colaborado en diversas ocasiones. ¿Cómo son a la hora de realizar un proyecto conjunto?

R. Lo que más me gusta es que creyeron mucho en mí y me dieron total libertad a la hora de crear. Fue una pasada poder trabajar con ellos y con canciones tan insipiradoras para mí.

P. ¿Cómo fue ilustrar Yo mataré monstruos por ti?

R. Fue una locura, nunca me había propuesto ilustrar un cuento, pero en ese momento cuando me lo propusieron, fui una inconsciente total y no tuve miedo, creo que ahora me lo pensaría dos veces!

P. ¿Qué supuso para ti publicar Mis primeros, primeros besos?

R. Fue una experiencia increíble. Yo había ido publicando en mi blog algunos de estos besos, para no olvidarme de ellos, y cuando Lunwerg me propuso hacer un libro, pensé que estas historias serían ideales para ilustrarlas. Suposo un paso adelante en mi trayectoría como ilustradora, me lo tomé mucho más en serio que con el anterior libro, e intenté probar cosas nuevas.

P. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

R. Ahora mismo acabo de publicar un cuento infantil «Míster Garabato» y estoy preparando el siguiente, donde la protagonista será Alyona, mi alter ego.

P. ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

R. Escribir un largometraje.

Dimensions of dialogue, de Lucía Scansetti

AV1webYa desde pequeña Lucía Scansetti apuntaba maneras. Desde que descubriera la música siendo tan solo una niña, su futuro en ella se veía cada vez más claro. Su nombre empezó a sonar en este mundo hace unos años, y ya ha publicado ya tres singles. Ahora, está en pleno proceso de presentación de su nuevo trabajo, Dimensions of dialogue.

Pregunta. ¿En qué momento comenzó tu relación con la música?

Respuesta. El día en el que metieron un piano en mi casa mientras dormía y culparon a Papá Noel de todo el asunto.

P. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

R. La música que escucho me influye más a nivel de producción que de composición, algunas de las referencias que tuvimos en cuenta a la hora de terminar «Dimensions of Dialogue» fueron: Alt-J, Sparklehorse, Beck o Beth Gibbons

P. ¿Cuánto tiene tu música de estas influencias?, ¿cuánto tiene de Lucía?

R. De Lucía tienen la parte no consciente, que es la mayor parte, y la historia a la que hace referencia.

P. Te han llegado a comparar con M.I.A o Lorde. ¿Qué piensas al respecto?

R. De las comparaciones, en general, que deben ser fruto de un instinto humano de buscar un rastro de lo ya conocido en lo que se acaba de conocer para comprenderlo sin esforzarse demasiado. No me molesta que me comparen con nadie, a veces hasta descubro artistas a los que no había llegado aún, como Soledad Vélez.

Con M.I.A y Lorde concretamente, no soy capaz de encontrarme ningún parecido, aunque me concentre mucho y pase diez días de retiro espiritual para dar con la energía común a todos los seres vivos, pero me gustan las dos.

P. «Cuando parece que estoy a punto de sentir algo, hago una canción y se me pasa» pones en tu bio de Twitter. ¿Una manera de canalizar tus sentimientos?

R. Sí, es como tomar una instantánea de un sentimiento justo antes de que desaparezca. No suelo escribir sobre cosas que me ocurren en el momento, esas las dejo fluir hasta que me da la sensación de que van a mutar en algo muy distinto. Justo entonces escribo sobre ellas para no olvidarme de lo que eran antes del cambio.

LS4P. ¿Cómo fue actuar en el BIME City de Bilbao?

R. Actué dos veces, en una sala muy bonita al lado del río, y en los showcases programados por BIME Pro. Este concierto fue algo peculiar porque lo hicimos en la antesala de las conferencias, era un espacio diáfano con todas las luces encendidas, a plena luz del día, con la gente paseando de un lado a otro y parando a grabar vídeos para luego continuar su marcha como con mucha prisa. Uno de esos conciertos incómodos que hay que defender muy bien por quien pueda estar mirando. Me lo pasé mejor en el primero, pero me hace cosquillas sentirme un poco fuera de lugar, así que el segundo también fue interesante.

P. Tu primer EP salió adelante gracias al crowdfunding. ¿Cómo fue esta experiencia?, ¿esperabas tales resultados?

R. Antes de abrir la campaña, hicimos un pequeño estudio valorando la reacción de mis seguidores a la actividad en redes sociales durante un par de meses, la respuesta a fragmentos de canciones que iban a formar parte del disco, y calculamos aproximadamente cuál podría ser la implicación económica media, para poder fijar un objetivo realista que nos permitiese cubrir el presupuesto estimado de la grabación y producción del disco. Al final recaudamos un poquito más de lo esperado, pero cuando mides todo tan al milímetro, al final no te sorprende cumplir con los primeros objetivos porque estás planeando tantas cosas que lo das por sentado. Así somos. A lo mejor no me llevé la sorpresa de mi vida al lograrlo, pero desde ese momento, aún no ha dejado de sorprenderme el agradecimiento que me puede caber en el cuerpo.

P. ¿Qué ventajas e inconvenientes ha tenido este proceso?

R. El inconveniente: no contar con el apoyo económico y la infraestructura de una discográfica. La ventaja: no tener que rendir cuentas a una discográfica. No quiero decir que ser independiente tenga mayor mérito (aunque lo crea), quiero decir que por mi forma de ser y de trabajar, no quería dejar mi primer disco en manos de alguien que no lo tratase con el mismo cuidado que yo. La financiación del proyecto por parte de las personas que ya estaban creyendo en él por lo que es ahora y no por el número de reproducciones que puede llegar a tener en radio dentro de unos años, me da mayor sensación de cercanía. Y yo tengo el defecto de desconfiar de todo lo que veo lejos. Hay defectos que te salvan la vida.

LS3P. ¿Cómo nace «Dimensions of dialogue»?

R. «Dimensions of Dialogue» es un registro de las conversaciones que se han desarrollado en mi cabeza a raíz de cosas que no he dicho cuando debía haberlo hecho. No las compuse con la idea de recogerlas en un EP, porque me he acostumbrado a ir sumando temas a mi repertorio en directo a medida que los componía, sin tener que hacer una criba estricta. Pero cuando surgió la idea de entrar en el estudio, llegó el momento de escoger 7 de 40, y quise que las elegidas estuviesen unidas por un concepto común, aunque no perteneciesen a la misma época ni hablasen de lo mismo. Las puse todas encima de la mesa, y se conectaron solas.

P. ¿Cuánto tiempo te llevó preparar las canciones, grabar y publicar este trabajo?

R. La primera canción del disco la compuse hace dos años (Elvis). Desde entonces, he ido recopilando lo que he escrito y llevado al directo, así que casi todas las canciones estaban ya muy rodadas. El disco lo grabamos en una semana; ha sido todo el trabajo posterior lo que ha alargado el proceso: la fabricación, los envíos, la distribución…

P. ¿Qué supone haberlo publicado?

R. Para mí es como tener un hijo que no llora ni se mancha al comer potitos.

P. ¿Cómo definirlo en dos o tres palabras?

R. Yo lo definiría con una palabra aleatoria y su contraria, cualquier cosa con dos extremos que se anulen mutuamente. Pero a ver cómo explicas eso.

P. ¿Cómo fue presentarlo en Radio 3?, ¿y en Honky Tonk?

R. En Radio3 estaba muy nerviosa, me suele pasar cuando hay cámaras grabando, pero quedó bonito. El concierto de la Honky fue mi favorito hasta la fecha, uno de esos bolos redondos de los que al final sólo acabas recordando que perdiste un tacón.

AV3webP. ¿Tienes gira ya preparada para presentar este nuevo disco en España?

R. Aún no, pero en cuanto cerremos fechas irán directas a mis redes sociales, siempre hay que estar atento.

P. ¿Presentarás «Dimensions of dialogue» fuera del país?

R. «Dimensions of dialogue» nació aquí para crecer fuera, es un joven de Erasmus.

P. ¿Podrías hacer un ránking con las canciones que más te hayan marcado profesional y/o personalmente?

R. Profesionalmente: «Iron», de Woodkid. Fue la canción que hizo que metiese las narices en la producción.

Personalmente: «Weights and Measures», de Dry the river.

De la infancia: «Total Eclipse of the Heart», de Bonnie Tyler. No sé por qué me llaman hortera cuando digo esto, pero era mi canción favorita en la época de Andy y Lucas y estoy orgullosa. También «Gypsy», de Suzanne Vega, porque me la ponía mi padre todo el rato.

Mía: «Captain Hook» era un descarte absoluto, la retomé cuando fui a México el año pasado, la toqué en directo con los chicos de Big Big Love y desde entonces creo en las segundas oportunidades. En realidad no, pero esta canción me gusta.


«Festival Eñe» y la literatura en español

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Un año más, el «Festival Eñe» ha reunido a multitud de personalidades del mundo de las letras en español. Los pasados viernes 20 de noviembre y sábado 21, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se celebraron estas jornadas culturales, dirigidas en esta ocasión por Manuel Rivas. En esta séptima edición, Juan Goytisolo fue el encargado de inaugurar este tradicional y afianzado festival, mientras el periodista y poeta Antonio Lucas lo acompañaba.

EÑELa gran ausencia fue la de Joaquín Sabina, que finalmente no pudo asistir. Este hecho causó que la programación del sábado cambiara y que el recital de poesía de Luis García Montero y la concertista de piano Rosa Torres-Pardo, pasara a las 21.30 horas.

Diálogos entre creadores

Miguel Ríos apareció en el escenario junto al Premio Nacional de Ensayo José Luis Pardo, para entablar una conversación llamada ¿Qué hay de nuevo, viejo?. También hablaron Jordi Soler y Bernardo Atxaga sobre Diversidades. E incluso Óscar Hahn se sentó con Antonio Lucas y Chus Visor, para tratar el tema de la poesí al otro lado del Atlántico. Pero no fueron los únicos. Grandes figuras de las letras como Almudena Grandes, Juan José Millas, Javier Moro, Ruth Toledano, Fernando González «Gonzo» o José Luis Cuerda, entre muchos otros, también se pusieron en el punto de mira y se decidieron a debatir sobre el mundo de la literatura y el periodismo cultural. Sobre este último aspecto, hablaron Eloísa Otero (Tam Tam Press), Clara Morales (Infolibre) y Manuel Cuéllar (El Asombrario).

¿Sobre qué escriben las poetas españolas?

El viernes por la tarde, Elena Medel, María Sotomayor, Marta Porppeta y Ana Rosseti se sentaban en una mesa redonda para hablar del papel de la mujer dentro del mundo de la poesía, ya que parece que éstas siempre han permanecido en un segundo plano. ¿Por qué no hay jurado femenino en certámenes poéticos?, ¿por qué tampoco hay casi antologías poéticas de mujeres? María Sotomayor se pronunció en este sentido: «Seguimos en una sociedad machista. En la post-guerra aún existía más este machismo, ya que las mujeres pasaban a ser las sombras de sus maridos cuando se casaban. ¿Cómo aparecer entonces en antologías?».

IMG_20151120_201250A lo largo de la charla, recitaron poemas de autoras como Alfonsa de la Torre, Gloria Fuertes o Carmen Conde. Además, destacaron la figura de Francisca Aguirre, mujer que con 43 años publicó su primer poemario, pero quedó relegada a la figura de su marido, Félix Grande.

«Hermano Lobo». Ángel S. Harguindey, Manuel Vicent y «El Roto»

Ángel S. Harguindey, Manuel Vicent y «El Roto» se reunieron el sábado por la tarde para conversar. Los tres tienen un pasado común, pues en los años 70 fundaron una revista de humor llamada «Hermano Lobo», de la que hablaron. Harguindey, encargado de dirigir las conversaciones, se mantuvo en un segundo plano, mientras Vicent y «El Roto» se deshacían el halagos. La charla se desarrolló en un tono muy ameno y terminó desembocando en la situación actual de la sociedad, tras la inminente llegada de las tecnologías. Manuel Vicent se pronunció al respecto: «Hoy se piensa con los dedos. El cerebro está desconectado de los dedos. No conozco a nadie que no tenga complejo de inferioridad con su ordenador», a lo que añadió, «los filósofos del futuro no harán otra cosa que estar pendientes de los manuales de instrucciones de los aparatos». «El Roto» enfocó este aspecto hacía el periodismo impreso: «Yo sostengo que la desaparición del papel, en la que están impresas las letras y no es volátil, será una pérdida social».

 

El arte de Marta Orse

InkMarta Orse (Jerez, 1987) es artista plástica e ilustradora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Titulada en Ilustración, completa su formación en el Lycèe des Arts er Mètiers de Luxemburgo y en la Accademia di Belle Arti de Carrara (Italia).

Ha utilizado principalmente la pintura y el dibujo para desarollar sus proyectos, pero a partir de 2011, se centrará fundamentalmente en el campo de la ilustración. En sus obras, principalmente, se muestra su profundo interés por el ser humano, el cuerpo, la memoria y la identidad, con un trabajo cargado de poesía.

Ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Cádiz, en el Alcázar de Jerez y en el Centro de Arte Joven Rey Chico, de Granada. Entre sus trabajos se encuentran lasilustraciones realizadas para el libro “Sexo en Milán” (2011) de la Editorial Martínez Roca y para la fábula  “Sette duetti d’amore”(2015) del periodista y escritor italiano Lorenzo Arruga.

Pregunta. ¿Cómo empezaste en el mundo del arte?

Respuesta. Empecé desde muy pequeña en realidad, porque siempre me ha gustado dibujar. De hecho, nada más terminar el colegio, me fui a una escuela de arte. Y ahí me di cuenta de que me dedicaría a las artes plásticas. En 2011 se cruzó en mi camino la ilustración, y empecé a formarme como ilustradora.

P. ¿Quiénes son tus referentes artísticos?

R. ¡Hay tantos! Me gusta mucho, por ejemplo, Gerhard Richter, Agnes Martín, Marina Abramovic, Egon Schiele, Frida Kahlo y Alexander Calder. Obviamente también grandes artistas como Picasso o Dalí. En el mundo de la ilustración, hay grandes artistas haciendo cosas maravillosas como Carmen Segovia, Adara Sanchez Anguiano, Rosario Velasco, Joana Santamans o ‘Naranjalidad’, detrás de la cual está Bea. Además de referentes plásticos, hay muchos en mi obra que vienen de la música, la literatura y el cine.

P. Has adquirido recientemente interés por  la instalación e ilustración. ¿Por qué?

R. Por una parte, mi interés por la instalación viene de cuando estudié en Granada. En la universidad nos enseñaron mucho sobre arte conceptual y contemporáneo, e iban más allá de la disciplina más clásica. Entonces empecé a desarrollar proyectos relacionados con la instalación y el arte conceptual, que no tenía tanto que ver con el dibujo o la pintura. Por otra parte, el interés por la ilustración llegó en 2011, cuando me propusieron ilustrar un libro. Yo nunca me había planteado desarrollarme como ilustradora, pero en este caso, me llegó la oportunidad y no la rechacé.

P. Hablando de ilustración: el libro para el que dibujaste fue «Sexo en Milán». ¿Cómo fue trabajar junto a Ana Milán?

R. Fue un placer, además de ser una gran oportunidad. Ésta surgió porque hice un cuadro que posteriormente subí a las redes sociales. Ana Milán vio esta imagen, le gustó mucho y compró la obra. Y a raíz de ahí, llegó la propuesta. Fue un momento muy bonito: que me llegara el manuscrito y que pudiera leerlo antes de haber sido publicado. La verdad es que no dejó de ser un intercambio, y en los intercambios siempre se aprendey se crece.

CMYKP. En gran parte de tus dibujos retratas al ser humano. ¿Por qué centrarse en ellos?

R. Realmente es lo que más conocemos. Somos seres sociales y continuamente estamos en contacto. Ésto puede tener una parte muy negativa y otra muy positiva. La negativa es que quizás, de verlo tanto se desvirtualiza y dejamos de prestar tanta atención. Y la positiva  es que puedes fijarte más en los detalles. En la época de la facultad tuve una breve crisis, pero posteriormente me di cuenta de que me gustaba retratar a la gente, ya que me ayudaba a conocerme a mi y al resto de personas. Además, los retratos me enseñaron a observar y a experimentar con las luces y las sombras.

P. Uno de tus trabajos es «Autorretrato». ¿Qué supuso dibujarte a ti misma?

R. Yo me autorretrato constantemente, sobre todo, como trabajo de retrospección. Es más, tú eres la persona que más cerca tienes. Y no solo eso, también es una manera de autoconocimiento. Los autorretratos los realizo para experimentar y encontrar nuevas técnicas.

P. Además, creaste un proyecto llamado «Líneas». ¿Qué ventajas tienen las líneas a la hora de dibujar?

R. Lo cierto es que con una simple línea se pueden hacer millones de cosas, y además yo tengo un trazo muy limpio. Es muy bonito comprobar cómo con una única línea, se puede crear algo que tenga vida y transmita: aunque no consigas un sombreado, puedes obtener volumen y personalidad. Es una manera de sintetizar todo a una mínima expresión.

P. También te has dedicado a la fotografía. ¿Qué te llevó a este campo?

R. La verdad es que yo en fotografía soy muy amateur. He hecho algún trabajo, pero no me considero en absoluto fotógrafa. Para mi es un medio en el que apoyarme después, a la hora de dibujar.

AlexP. En el ámbito de la fotografía, trabajaste junto a María Ferrie o Patricia Rivero. ¿Cómo fue colaborar con ellas?

R. Fue muy bien porque ambas son amigas mías. Aunque sí que es cierto que cada una de ellas trabaja y fotografía de manera diferente. Además, fue muy divertido. María, por ejemplo, es muy distinta a mí a la hora de trabajar: ella se maneja mucho con los colores saturados, mientras que yo soy todo lo contrario, concibo la belleza de un modo más sutil. Aún así los resultados fueron muy positivos, ya que en las imágenes se plasmaba la idea que yo quería transmitir, pero todas ellas tenían el toque personal de María. Por su parte, con Patricia pasó más o menos lo mismo, porque también nos entendemos muy bien. Yo le expliqué cuál era mi proyecto, que versaba sobre proyecciones sobre mi  cuerpo. Algunas fotografías sí que podía realizármelas yo, pero otras no. Y ella enseguida captó lo que yo necesitaba y quería.

P. ¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

R. Sí, lo cierto es que sí que tengo nuevos proyectos pensados. Estoy pendiente de la publicación de mi primer libro, que es un poemario llamado «Voy a contarlo todo». Si todo sale bien, verá la luz a principios del año 2016. Además, en enero tengo una exposición individual y estoy diseñando el cartel para un proyecto fotográfico que se celebrará en Granada.

Llega «Lavapiés Diverso»

LAVAPIES

Jazz, blues, rap y música africana inundarán las calles del barrio de Lavapiés, desde el próximo viernes 13 de noviembre hasta el 29 del mismo mes. E incluso poesía, cine, una feria del libro o actividades para los más pequeños. Un año más y por segunda vez, «Lavapiés Diverso» llega a Madrid. Las calles y plazas de este barrio, además del Mercado de San Fernando y el Teatro Price, se llenarán de cultura.

12190117_512497812264236_3024140032403527321_nEntre los invitados a este festival, destaca Sekou Kouyate (Guinea Konakri), conocido como «el Jimmi Hendrix de África Occidental», que el 17 de noviembre ofrecerá su primer y único concierto en España, enmarcado dentro de «Lavapiés Diverso». Además, en el festival también actuarán otros artistas como Romina Blanco, cantante argentina, intérprete de tangos; SBS Blues Band, con su innovador blues; el senegalés Kulumbá y sus melodías africanas; la canaria Alicia Ramos; los raperos Emi Rap y Soloh Mateo; o el músico Imulé de Cuba, entre muchos otros más.

 La figura de Gloria Fuertes tendrá también un gran peso en esta edición de «Lavapiés Diverso», ya que se le realizará un homenaje muy especial. Y es que la escritora de literatura infantil y juvenil, nació en este emblemático barrio de Madrid.

Juan Manuel Castro Prieto, el Premio Nacional de Fotografía 2015

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Foto: Paco Gómez Modlin

Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía, el pasado jueves 5 de noviembre. De esta manera, se premió el esfuerzo del fotógrafo durante estos 38 años de carrera. Además, también se ha reconocido «su notable aportación a la fotografía española en su contenido y estética», según palabras de los propios miembros del jurado.

Pregunta. ¿Cómo comenzaste a interesarse por la fotografía?

Respuesta. Desde niño. En mi habitación, en la puerta de la calle, había un pequeño agujero y en la oscuridad de la siesta veía las escenas que se formaban sobre la pared. Veía a las personas pasar, pero, sorprendentemente, del revés. Fue mi primer encuentro con la cámara oscura.

P. ¿Qué influencias son las que más te han marcado a lo largo de tu carrera?

R. Los fotógrafos de la escuela de Madrid, Gabriel Cualladó, Paco Gómez, Gerardo Vielba y Ramón Masats. Y también Martín Chambi y Robert Frank.

Peru Castro Prieto

Foto: Castro Prieto

P. ¿De qué manera definirías tu estilo a la hora de fotografiar?, ¿qué es lo que te diferencia respecto a otros fotógrafos?

R. No soy quién para responder esa pregunta. Lo que sí tengo claro es que me gusta ser libre en mis proyectos, hacer lo que me gusta sin mirar a los lados o atrás. Desde hace ya muchos años lo que fotografío es al ser humano. Ya no me interesa el paisaje puro, sin la huella humana, ni tampoco fotografía artificial o artificiosa.

P. ¿Dónde buscas la inspiración cuando vas a fotografiar?

R. Fundamentalmente en la literatura. Para mí, está mucho más próxima al lenguaje fotográfico que cualquier otro lenguaje expresivo.

P. ¿Qué te llevó a desplazarte del país y fotografiar Perú?

R. La historia comienza en el año 1990, cuando el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la editorial Lunwerg nos encargan a Juan Manuel Díaz Burgos y a mí, la realización de las fotografías de Martín Chambi. A partir de ahí, comienzo una serie de 9 viajes a lo largo de 11 años, que apareció en forma de exposición y libro en el año 2001 bajo el título de «Perú, viaje al Sol». Después he continuado viajando hasta un total de 16 veces y comenzado un nuevo proyecto llamado «Valle Sagrado», un homenaje a Martín Chambi.

P. Ahora estás trabajando en un proyecto que se llama «Cespedosa». ¿Podrías avanzar algún dato sobre este trabajo?

R. Es quizás el proyecto más importante, pues llevo 38 años trabajando en él. Es un trabajo alrededor de mi memoria, en el pueblo de mis padres: Cespedosa, en Salamanca. Es un recorrido a través de toda mi obra pues evoluciona a la par que evoluciono yo, como persona y como fotógrafo.

Cespedosa

Foto: Castro Prieto

P. ¿Qué ha supuesto ganar el Premio Nacional de Fotografía?

R. Aparte de una gran alegría, una satisfacción porque entiendo que mi trabajo fotográfico ha sido valorado. Me da una tranquilidad enorme pues todo el esfuerzo de estos 38 años ha sido comprendido.

P. ¿Cómo ha sido vivir este momento, estando en Valparaíso?

R. Duro, por no poder compartirlo con mi familia y mis amigos, pero muy contento.

P. ¿Cómo definirías tu carrera profesional en pocas palabras?

R. La fotografía ha dado profundidad a mi vida. Es una filosofía, y desde luego, un gozo.

Origen, lo nuevo de Bye Bye Lullaby

BYE BYE

Era el año 2011 cuando Bye Bye Lullaby nacía en California. Aunque no fue hasta 2012 cuando Esther Valverde y Dani H. Serrano sacaron su trabajo, California. Después de varios años tocando en acústico, era el momento de «empezar de cero y componiendo nuevos temas». Tiempo después, con la llegada de Origen, se unieron a la banda Javi Amado y Gorka Ruiz.

De esta manera, Bye Bye Lullaby ha crecido como banda dentro del género folk-rock. Y entre sus principales influencias, The Beatles, JJ Cale, Calexico, The Kinks, Miles Davis, The Rolling Stones, Guns and Roses o The Doors, entre otros.

Bye Bye Lullaby

Foto: Gus Alves

Pregunta. ¿Qué tiene el folk – rock?

Esther y Dani. Es un género en el que nos movemos cómodamente. Además, es el punto común de los estilos musicales de los miembros de la banda.

P. ¿Cómo fue trabajar con Gloria Hernández Serrano, ilustradora de vuestro disco California?

E y D. Fue una gozada, con Gloria hicimos numerosas reuniones donde nos hacía reflexionar sobre el significado de las letras y sobre las emociones que teníamos al componer los temas, para poder empezar ella a trabajar con conceptos abstractos y hacer los primeros bocetos de las ilustraciones. Estamos encantados tanto con el resultado como con su modo de trabajar el diseño de los dos discos, de hecho gracias a estas reuniones salió la letra del tema Origen.

P. ¿Qué significa para vosotros Origen?

E y D. Significa sobre todo satisfacción, alegría y complicidad, pues además en este disco nos hemos juntado no sólo con dos musicazos, sino también amigos de toda la vida: Gorka y Javi Amado. Lo definiríamos como un disco «fresco, directo y potente».

P. De los trabajos que habéis publicado hasta el momento, ¿cuál ha sido el más importante para vosotros?

E y D. Todos son siempre importantes, son muchas y variadas las emociones que se viven y plasman en las composiciones. El primero fue una ensoñación más intimista, este segundo es de trazo limpio y extrovertido, y más enérgico.

Festival Country Charro (Salamanca) - 13/12/2014

Foto: Gus Alves

P. ¿Qué supuso ganar el Premio Talento Ribera del Sonorama?

E y D. Un placer enorme, un pase para poder tocar en este genial festival y esperamos que también haya contribuido a dar más empuje a Bye Bye Lullaby. Lo pasamos de miedo en el Sonorama y el concierto fue una pasada. A mayores, y gracias a la gente de Ribera del Duero, hemos tenido más difusión y también nos llevaron recientemente a actuar en un ciclo de la Seminci.

P. ¿Cómo vivisteis que vuestro trabajo fuera Top Circular, la semana del 27 de abril en el programa Corrientes Circulares (Cadena Ser)?

E y D. Fue toda una sorpresa, el disco había visto la luz hacía escasas 2 semanas. Desde aquí queremos dar las gracias tanto a Corrientes Circulares como a todos nuestros seguidores, que con sus votos hicieron posible este primer reconocimiento.

Bye Bye Lullaby

Foto: Gus Alves

P. ¿Qué ha supuesto actuar en Radio 3?

E y D. Hemos crecido escuchando Radio 3, nos parece un auténtico lujo formar parte de su historia sonora.

P. ¿Qué cinco canciones de la historia os han marcado como artistas?

E y D. Sultans of Swing, de Dire Straits; Welcome to the jungle, de Guns and Roses; Sing, sing, sing, de Benny Goodman; Grace, de Jeff Buckley; One for my baby (and one more for the road), cantada por Billie Holiday.


Traficantes de sueños , Premio Librería Cultural 2015

Traficantes de sueños4_©Santiago Ochoa

Foto: Santiago Ochoa

La librería madrileña Traficantes de Sueños se alza con el Premio Librería Cultural 2015, en esta decimoséptima edición del certamen, que premia «la figura del librero como agitador cultural y que, teniendo como herramienta principal al libro, fomenta la mirada crítica hacia la realidad y la cooperación ciudadana». Dicho premio, concedido por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), está dotado de una cantidad de 9.000€.

Además, el jurado – formado por Javier López (director de CEGAL); Javier Cámara (Librería Cámara, ganadora de la anterior edición); Irene Antón (editora de Errata Naturae); Ana Mendoza (premio Periodismo Cultural 2015); Mónica Díaz (distribuidora UDL); José C. Vales (premio Nadal 2015); Pedro Valverde (Unidad de Apoyo al Libro de la CAM), y Lourdes García (jefa de la Secretaría de CEGAL) -, realizó una mención especial a los proyectos presentados por la Librería Hipérbole (Ibiza) «por su trabajo integral», y a la Librería El bosque de la maga (Gijón) «por su acercamiento riguroso y lúdico la lectura».

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Foto: Santiago Ochoa

Recorrido de «Traficantes de Sueños»

Traficantes de Sueños nació en el año 1996, con la intención de aportar contenidos y animar debates útiles para la acción transformadora, a través de los movimientos sociales y vecinales. Blas Garzón, respresentante de esta librería, explica cómo surgió esta librería. «Nació como un lugar estable y abierto donde poder encontrarse, discutir y tener al alcance materiales para la formación del tejido social. Con un fondo editorial pequeño y gracias a la complicidad de muchas editoriales y distribuidoras, la librería se puso en marcha con un formato asociativo, es decir, con el compromiso de decenas de personas de adelantar sus compras a través de cuotas. Una herramienta humilde de economía alternativa que permite dotar de cierta estabilidad al proyecto en sus primeros momentos».

19 años después, esta librería madrileña continúa en pie de guerra, llevando la literatura y la cultura a todos los rincones posibles. De hecho, en los últimos años, Traficantes de Sueños ha empezado a editar y distribuir sus propios libros.


Ubicación: Calle Duque de Alba, 13 (cerca de la Plaza de Tirso de Molina).

Microcuentos

Microcuentos a partir de tres palabras por Andrea Landa Ferrer

Pocas Luces

Un viaje corto, una vuelta manzana.

Marta Villar

Relatos autoficcionados

El mundo de Gatsby

"Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida sin las palabras del poeta y sin las manos del artista."

Elocuencia Etérea

Blog de una periodista.

Escritura y música

En este espacio se encuentra una infinita interacción entre versos y canciones

Letras & Poesía

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venerandum

"Abstraerse del momento por el simple hecho de recordarlo."

Mi vida en Tokio Blues

Una carta un 30 de septiembre, un mes de enero sangrando y un anillo para decir 'te quiero'