Emdiv 2015

La cuarta edición del EMDIV se cerró con un cartel de lujo y con más de 3.000 asistentes. 11 horas de festival con música ininterrumpida, en el que se intercalaron actuaciones de grandes artistas del panorama indie y algunos de los mejores DJs.

imageA las 5.30 de la tarde y bajo un intenso calor, comenzaba el EMDIV, con la música de la banda Copo.  Los primeros asistentes se concentraban a los pies del escenario. Aunque no fue hasta las 7 de la tarde, cuando al recinto empezó a llegar más gente. El sol no apretaba tanto y los espectadores se preparaban para recibir a los grupos más grandes: Neuman, Dorian, Second y La Habitación Roja.

Un espectáculo de 10 que duró hasta el amanecer.


GALERÍA FOTOGRÁFICA

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Yiorch

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Copo

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Los fresones rebeldes

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Dorian

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Dorian

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Dorian 

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Dorian

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Dorian

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Second

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Second

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Second

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La Habitación Roja

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La Habitación Roja

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La Habitación Roja

Dorian de nuevo en Elda

Casi un año después de la actuación de Dorian en Elda, la banda catalana vuelve a la ciudad con motivo del EMDIV. Hoy toca rescatar el reportaje publicado hace unos meses en el blog.

Dorian

Año 2003, Barcelona. En la Sala Apolo están sonando grupos como Radio Futura. Mientras, tres amigos, Marc Gili, Belly Hernández y Bart Sanz van dándole forma a la banda, su banda. Como un pequeño homenaje a Oscar Wilde, nació Dorian en 2004. Diez años después, este grupo indie-electrónico ha dejado tras de sí una enorme estela, a la que no se le ve el final. Quizás, la base de este éxito, se deba a esa forma que tienen de decir las cosas, a ese proceso de producción del sonido, a las bases y arreglos, a la manera de componer. Según Belly, todo esto es lo que los hace especiales.

La velocidad del vacío

Así llegamos a 2014 con una larga carrera y varios discos. El último de ellos, La velocidad del vacío. México fue el lugar elegido para grabar el último trabajo del grupo. “Es un país al que hace tiempo que vamos, lo consideramos nuestro segundo hogar, tenemos muchos amigos y unos fans muy fieles”, cuenta Belly Hernández. “Para una banda también está bien alejarse un poco de su día a día, de su casa. Eso hace que nos concentremos mejor”, añade. Además, su productor, el británico Phil Vinall ha trabajado previamente en este país y conoce bien los estudios de grabación. “La verdad es que lo pasamos muy bien. Es nuestro trabajo más completo, donde se ve todo nuestro desarrollo como músicos. Sin duda, es el disco que a mí me gustaría escuchar”, explica Belly. Con La velocidad del vacío, se han alejado del estilo que los caracterizaba hasta ahora, centrándose en un pop-rock más orgánico. Según la pianista de Dorian, “este disco contiene algunas de las mejores composiciones escritas por Marc, como El temblor”.

Expansión latinoamericana

Latinoamérica se ha convertido en uno de los lugares con mayor número de fans de Dorian. Millones de seguidores de México, Argentina, Colombia o Chile, entre muchos otros, esperan con ansia cada concierto de la banda barcelonesa. Todo músico crece y evoluciona con el afán de viajar, conocer lugares y llevar el trabajo propio más allá de las fronteras nacionales. Objetivo cumplido. Belly matiza y habla sobre el público iberoamericano, “Latinoamérica es un continente muy grande, con culturas diferentes, pero que comparten con nosotros el idioma. Eso es muy fuerte: recorres muchos kilómetros y te entienden. Ese fondo cultural que compartimos con ellos, no lo podemos desaprovechar”.

Dorian la velocidad del vacio nuevo disco 2013La importancia de las letras

Aquí entra el valor de las letras, el valor de lo que Dorian cuenta en sus canciones: desamor, drogas, pérdidas, entre muchos otros temas, que directa o indirectamente forman parte de la sociedad actual. “Las letras han sido un factor muy importante de cara a empatizar. Marc es muy buen cronista, explica las cosas y conecta con la gente. Disfruta componiendo, le encanta la literatura y la poesía”, explica Belly Hernández. Es el mensaje lo que termina enganchando al público.

Inicios complicados

Como en muchos otros aspectos, comenzar en el mundo de la música es muy complicado. El boca a boca se convierte en el elemento decisivo para expandirse. Adentrarse en el género indie, puede ser incluso más difícil. Como dice la teclista de Dorian, “no hay ninguna mano negra ni estrategias comerciales de por medio”. A base de pluri-emplearse y perder dinero, muchos grupos independientes se han consolidado y se han hecho visibles dentro del panorama musical actual. A pesar de todas las dificultades del camino, el trabajo, el empeño y también la suerte, te abren muchas puertas. Y es que, como dice Belly, “sudar tanto la camiseta para lograr hacerte un hueco, te hace valorar mucho más tu trabajo”.

El género indie

Tradicionalmente, la música indie se ha diferenciado de la comercial por su contenido reivindicativo. “Este género ha destacado por su temática, más enfocada a la denuncia social. Con la situación actual, es normal que cada vez haya más gente que sienta la necesidad de protestar, de quejarse”, explica Belly. ¿Y qué piensan de la música comercial? “Es lícito que existan este tipo de canciones y artistas. De hecho, cumplen su función, que es llegar al público. El éxito puede confundir, pero lo importante es hacer lo que tú pienses en cada momento”, cuenta la teclista. “No es bueno adaptar tu música al mercado. Lo ideal es que la gente te entienda a ti como artista. Para eso, es muy importante no traicionarse y no tener miedo”. Como dice el dicho popular, “quien no arriesga, no gana”.


#YoVoyAlEmdiv

La Habitación Roja en el EMDIV

Poco más de una semana queda para el festival de música indie de Elda. Como ya avanzamos hace unos días en el post sobre el EMDIV, una de las bandas del cartel, es La Habitación Roja, que este año celebra su 20 aniversario. En noviembre, tuve la oportunidad de hacer un reportaje sobre ellos, y aprovecho ahora para «rescatarlo».


OLYMPUS DIGITAL CAMERAEn el año 1994, L’Eliana vio nacer a La Habitación Roja. Jorge Martí y José Marco fueron los impulsores de la banda, a la que pronto se unieron Pau Roca, Marc Greenwood y Jordi Sapena. Dos décadas después, este grupo enmarcado dentro del género indie-rock, se mantiene unido, convirtiéndose así en uno de los más consolidados del panorama musical español.

Veinte años de música

La Habitación Roja no nació en un momento puntual. Al principio, éramos un grupo de amigos que se juntaban para hacer canciones y pasar un buen rato juntos. Sí que es cierto que en los inicios, tras grabar nuestra primera maqueta, nos recorrimos toda Valencia dando conciertos”, explica el guitarrista del grupo, Pau Roca. Pero mantenerse tantos años en el ámbito musical, sin duda es complicado. Y más cuando se llevan a cabo otros proyectos paralelos. Juntarse, hacer las canciones y grabar puede ser un problema. Sin embargo, Pau cuenta que es lo más difícil es encontrar a las personas adecuadas. “Nosotros hemos tenido suerte porque nos complementamos, congeniamos y trabajamos muy a gusto. Hay muy buena comunicación entre nosotros”.

Indie-rock

El género indie se ha convertido en los últimos años en un fenómeno mundial, imposible de frenar. Multitud de grupos e incluso escritores se enmarcan dentro de esta corriente, asociada a la independencia. El Sonorama es uno de los grandes festivales musicales, en el que actúan muchas de estas bandas y por supuesto, La Habitación Roja no ha sido una excepción. “No es la primera vez que actuamos, pero siempre es una gran experiencia participar en este festival”. Sin embargo, aunque se les etiquete como grupo “indie-rock”, ellos prefieren no encuadrarse dentro de ningún género.  “Nosotros vamos haciendo las canciones de la manera que más nos gusta, no nos planteamos ningún estilo ni pensamos en qué pasará”, cuenta Pau Roca.

PORTADAS_LHRLa moneda al aire

Los componentes de La Habitación Roja han llegado a 2014 unidos y con nueve trabajos publicados. La moneda al aire es el último y quizás, el mejor disco de su carrera. Con menos guitarras y con mayor potencia en la base rítmica, los arreglos y las voces, La Habitación Roja ha alcanzado un gran reconocimiento. “Las canciones debían funcionar con menos elementos y había que tirar menos de la distorsión en las guitarras. También nos apetecía llegar más allá en un tipo de canción en el que no nos hemos prodigado mucho”, cuentan los chicos de la banda. El lugar de la grabación ha sido muy especial para ellos, ya que por los Estudios Rockfield de Gales han pasado artistas como Black Sabbath, Motorhead, Oasis, New Order o Coldplay. “Un montón de nuestras bandas y cantantes favoritos han estado en estos estudios. Ha sido muy gratificante grabar en Rockfield. Además, queríamos que nuestro disco naciera en el mejor estudio y con los mejores medios técnicos”.

Tal como prodigan, “la suerte está echada y la moneda está en el aire”.

#YoVoyAlEmdiv

#ViejoMusical

VM

Salamanca, la  fiesta de despedida del bar «Viejo Musical», lugar en el que Juanmi y Antúnez se reunían con sus amigos. Este acontecimiento marcó el inicio de la banda homónima. Hoy, son siete componentes los que forman este grupo de profesionales, curtidos en la producción y composición. Juanan, César, Iván, Julio y Borja acompañan a Juanmi y Antúnez en esta travesía.

Pregunta. ¿Cómo nace Viejo Musical?, ¿por qué ese nombre?

Antúnez. Pues siguiendo con el símil, te diría que se concibió en Salamanca, en la fiesta de despedida del bar al que siempre íbamos el grupo de amigos: Viejo Musical. Ese día sonó el primer tema (Para que digas tú) pero el grupo no vió la luz hasta que, años más tarde y después de un largo período de gestación, nos juntamos Juanmi y yo una noche de vinos y guitarras en Coslada, en su casa, y decidimos empezar a trabajar juntos a partir de algunos retales musicales que ambos teníamos hechos. Podemos decir que Viejo Musical nació de dos acordes mal puestos.

P. ¿Qué estilo definiría mejor a Viejo Musical?

Juanmi. En nuestro repertorio se pueden encontrar referencias a muchos estilos: funk, latin, swing, tango, ska, etc. Por eso decidimos usar la denominación #NoTags, porque no fuimos capaces de poner una etiqueta a nuestro proyecto.

P. ¿La expresión #NoTags‬, que habéis estado utilizando, es símbolo de que no os gustan las etiquetas?, ¿o solo la utilizasteis de manera aislada?

Juanmi. No es que no nos gusten las etiquetas, entendemos que son necesarias para que la gente pueda llegar a tu música. El problema es que nos gustan muchos estilos y en nuestras composiciones jugamos con ellos sin ningún tipo de complejo. Por eso cuando nos preguntan ¿Qué tipo de música hacéis? decimos: bueno, pues depende del tema.

Antúnez. Exacto. Siempre es una crítica común a muchos grupos ese “todos los temas suenan igual” y pretendemos que, aún manteniendo un sonido común y una personalidad que defina nuestro estilo, podamos hacer que todos nuestros temas sean realmente distintos unos de otros.

IMG_9423P. ¿Cuál es ese “raro don” que tiene Juan Antúnez como vocalista?

Juanmi. No sabría definir el “raro don”, pero a mí lo que siempre me ha fascinado de Antúnez es la fuerza, la firmeza y la determinación que transmite en cada verso que canta. Tanto su timbre de voz como su modo de interpretar son especiales, no lo has escuchado antes y eso es lo que hace que un repertorio de estilos tan diversos tenga sentido, la voz de Antúnez es la columna vertebral de Viejo Musical.

P. ¿Qué os caracteriza como grupo?

Antúnez. Supongo que el directo. Siempre componemos y trabajamos con una máxima en mente: “El directo tiene que tener algo especial”. Pretendemos que nuestras puestas en escena sean actuaciones en el sentido más literal de la palabra. Para esto no hace falta pintarse en plan KISS pero si adoptar en directo un rol que nos permita crear en el escenario un ambiente divertido que se transmita al público.

P. ¿No es complicado coordinarse, sobre todo a la hora de componer, siendo siete miembros?

Antúnez. La composición es un tema un poco anárquico porque no tenemos una manera metódica de trabajar. Hay temas que surgen de una letra ya completa y sobre ella se monta la música y otros casos en los que es justamente al revés.

Juanmi. Cuando tenemos una idea más o menos clara la grabamos de forma sencilla, con guitarra y voz, y se lo enviamos al resto de la banda para que cada uno vaya creando su papel. Finalmente en el local de ensayo montamos el tema todos juntos.

P. ¿Qué reacciones causa Viejo Musical en el público?

Juanmi. Bueno, eso se lo tendríamos que preguntar al público (risas). La verdad es que cuando estoy sobre el escenario me gusta mucho mirar las caras de la gente, es el mejor feedback que podemos obtener. Esto ayuda a corregir estructuras, duración de determinadas partes, el orden de los temas, etc. Y hace que el espectáculo vaya mejorando concierto a concierto.

Antúnez. Para mí es muy importante mirar a la gente en las actuaciones y ver cómo se van transformando sus caras. Al principio suele haber expresiones de expectación y escepticismo pero se suelen convertir en caras de diversión. Esa es la gran recompensa que buscamos.

IMG_9440P. A modo de ubicación: ¿cuántos trabajos habéis editado?

Juanmi. Por el momento solo hemos grabado la maqueta que tenemos publicada en la web. Tenemos pensado entrar en estudio a corto plazo para grabar nuestro primer álbum, pero queremos asegurarnos de que los temas están bien rodados en directo para plasmar ese carácter de música viva en la grabación.

RECOMENDACIONES

«All along the watchtower», la versión de Jimmy Hendrix

«Demasiado Corazón», de Willy De Ville

«A mis abuelos», de Arturo Sandoval

«Black Celebration», de Depeche Mode

«The End», de The Doors


Emdiv Music Festival

cartelcompleto_emdiv2015El 27 de junio está a la vuelta de la esquina y con él llega el EMDIV. El festival de música independiente de la ciudad alicantina de Elda. Cuatro años celebrando esta «fiesta» musical que ha contado en ediciones anteriores, con la participación de bandas como Fuel Fandango, Miss Caffeina, Varry Brava o Carlos Sadness. Artistas que el año pasado reunieron a más de 3.000 personas en el Pepico Amat.

En esta cuarta edición, podremos disfrutar de bandas como Dorian, con su «10 años y un día»; La Habitación Roja, en su 20 aniversario como grupo; Second; Neuman, artistas que empiezan a destacar en el panorama musical o Los Fresones Rebeldes. Además de DJs como Meneo, Plan B, We are England, Cristian Set Roc, Corrientes Circulares DS Set y muchos más.

Tras cuatro años, el EMDIV Music 2015 llega pisando fuerte. Después del concurso de bandas locales, de la Ruta de Tapas y de la fiesta de presentación, podemos decir que uno de los objetivos de esta edición es llegar a los 4.000 asistentes, superando las cifras de años anteriores. Y por supuesto, no podemos olvidarnos de disfrutar de algunas de las mejores bandas indies de España.

Quien quiera apuntarse al festival, todavía está a tiempo de adquirir las entradas por 18€ a través de la página de Facebook del EMDIV. Indecisos y amantes de la música indie, señalad el 27 de junio en vuestros calendarios. El antiguo campo de fútbol Pepico Amat estará esperando.

#YoVoyAlEmdiv #Elda

 

Sentir «Vértigo» con la poesía

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Cada persona tiene su propio mundo interior, que no siempre sabe expresar con palabras. Poder hacerlo, y más desde la poesía, puede que sea una de las mejores sensaciones que existan. Hasta las personas más tímidas pueden hacerlo. De hecho, sobre todo ellas. Y es que la sensibilidad va por dentro. «Vértigo» recoge ese mundo interno de su autora, Jennifer Gómez.

Pregunta. ¿Cuándo empezaste a escribir poesía?

Respuesta. Empecé a escribir hace unos siete años, pero hacía más prosa que otra cosa. Y hace dos años descubrí la poesía moderna, gracias a Carlos Salem y Marwan, que es cantante. Me gustó y a partir de entonces, comencé a encaminar mis escritos hacia la poesía.

P. ¿Qué te motivó a publicar tus poemas?

R. Realmente es más una locura que motivación, porque yo siempre he sido una persona muy reservada. Hay mucha gente que sabía que escribía poesía, pero nadie, a excepción de una amiga, me ha leído nunca. Y una noche de insomnio, me puse a transcribir todo lo que tenía y empecé a buscar editoriales para jóvenes. Di con Pentian, porque me acordé de que un chico al que entrevisté había publicado su primer libro con esa editorial. Y mandé el proyecto.

P. ¿Cómo fue el proceso desde que enviaste la obra hasta que te dieron el visto bueno?

R. Primero tienes que registrarte en la página como autor y mandar tu trabajo. Suelen tardar unas tres semanas en responderte, ya que en los primeros siete días valoran el contenido y si les gusta se ponen a hacer la portada. Entonces es cuando se ponen en contacto contigo para decirte que han aceptado el proyecto, y que empiezas con la campaña de crowdfunding. Si no les gusta, a la semana sí que te contestan y te dicen que no es lo que buscan.

P. ¿Qué hay de la portada?image

R. La portada la hacen los de Pentian. Al subir el proyecto, pensé que yo sí que podía diseñarla y me puse en contacto con la ilustradora Clara Luna Igelmo, a la que le di unas pautas. Cuando iba a enseñarme los bocetos, desde la editorial me dijeron que ellos se encargaban de la portada, y que si no me gustaba me darían otra opción. De todos modos, la portada actual no será la defintiva, porque quiero que la portada lleve tildes y que tenga otro tipo de diseño más minimalista, con alguna ilustración o dibujo, más que con una fotografía.

P. ¿Por qué «Vértigo»?

R. Porque «Vértigo» es mi palabra favorita. Aparte de la concepción personal que tengo de ella. Tal como explico en uno de los poemas, la definición de la RAE no tiene ningún sentido, porque para mí vértigo es otra cosa.

P. Para acabar, define «Vértigo».

R. Es más una sensación que se produce dentro de nosotros cuando estallas de alegría o cuando te encuentras con una persona que llevas tiempo sin ver, por ejemplo. A mí me produce más vértigo eso, que asomarme a un décimo piso.


La RAE define al «vértigo»
como:
sensación de inseguridad y miedo a precipitarse desde una altura
o a que pueda precipitarse otra persona.

Dime cómo les explico
a todos esos académicos
que el verdadero vértigo
es el que siento yo al verte;

y que la única inseguridad que existe
es la de no saber
cómo decirte que te quiero.

[…]
Y por favor que no hablen de precipicios
si no saben lo que es correr
para no llegar nunca tarde
y que, sin embargo,
todavía no te haya alcanzado a tiempo.
[…]

Campaña crowdfunding de «Vértigo»

Microcuentos

Microcuentos a partir de tres palabras por Andrea Landa Ferrer

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Un viaje corto, una vuelta manzana.

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Relatos autoficcionados

El mundo de Gatsby

"Maldigo a todos esos locos que quieren gobernar la vida sin las palabras del poeta y sin las manos del artista."

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