La música de Maleso

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Jerez de la Frontera fue la ciudad que lo vio nacer y allí es donde Maleso empezó a actuar con tan solo 15 años. Sin embargo, fue Sevilla la tierra en la que el artista creció musicalmente. Tiernos Mancebos y Las Balas fueron las bandas que marcaron el inicio en solitario de Maleso.

Pregunta. ¿Cómo nace Maleso?, ¿por qué ese nombre?

Respuesta. Durante gran parte de los 90 y hasta prácticamente el 2007-2008 fui perdiendo el interés por componer canciones. Veía que lo único que funcionaba eran los grupos de versiones y no parecía que mis temas pudieran interesar a nadie. Con el auge de internet y las facilidades que da la informática da para tener un estudio en tu casa, comencé a grabar algunas canciones que tenía y, cuando vi que juntaba 12, pensé en publicarlas en solitario en internet. Mi propio nombre, Martín León, ya lo usa un cantante canadiense, así que se me ocurrió Maleso, juntando las dos primeras letras de mi nombre y apellidos.

P. ¿Qué estilo te define como artista?

R. Yo no sabría definirme. Me gustan muchos tipos de música y me atrevo con demasiados de ellos. Cuando empecé con Maleso tendía más al pop, a sonidos de los 60 (Beatles, Beach Boys) y de los 80 españoles. Se fueron introduciendo algunos ramalazos de country y mi tercer disco (Sabor campestre y del Oeste Americano) fue un paréntesis exclusivamente country. También han aparecido en mi música tanto rock, como sonidos más acústicos. En mi disco anterior “No es Maleso”, la cosa se desmadró aún más y había foxtrot, bossa nova, pseudo copla y hasta una sevillana. Para este último que presento (Adiós para siempre, nos vemos mañana) he recogido un poco velas y está más centrado en pop y estilos adyacentes. Como musicalmente hay muchas influencias, quizás sean las letras las que le dan a lo que hago el sabor Maleso.

P. Gustándote el soul, ¿no te has planteado explorar este género?

R. Sí, claro, tengo mi banda de soul (Soul Mama), con la que solemos hacer versiones de clásicos. También he compuesto algunas canciones souleras, lo que ocurre es que la voz no me da para un estilo tan exigente, así que con Maleso no lo practico.

P. Siete LPs autograbados, autoeditados y auto promocionados. ¿Por qué hacerlo todo uno mismo?, ¿qué ventajas e inconvenientes tiene ser independiente en este sentido?

R. La verdad es que lo hago casi todo yo porque no tengo quien esté interesado en mover mi historia, que no cuadra con los canales comerciales. De todos modos, la tendencia es cada vez más a que los propios músicos se tengan que encargar de todo. Esto es bueno porque el producto final es responsabilidad tuya y tu eres quien decide, y malo porque te obliga a saber de todo y a dedicar una cantidad de energía notable a aspectos no estrictamente musicales. Yo tengo la suerte de contar con Priscila Gago para hacer los vídeos, eso me ha salvado de retirarme por agotamiento. Hay días que querría tener una casa de discos que se encargara de la promoción, como ocurría antes, y otros en los que recuerdo lo frustrante que era no tener control sobre tu obra.

P. En tu último trabajo, hay críticas al sistema judicial, al ferroviario, también hablas del amor. ¿Qué importancia tiene la crítica para ti?

R. Mis dos primeros discos eran muy centrados en las relaciones personales y esas cosas. Ya a partir del tercero, la situación que vivimos empezó a infiltrarse en las canciones y aparecieron “canciones-protesta” como “Candado en el contenedor”, “Canción protesta nº 625” o “Pajaritos cabreados”. . Para este último disco he recopilado ocho canciones de desamor. Los ramalazos críticos que has detectados creo que son más una autoburla que otra cosa. Me he permitido, con el permiso de la realidad, darle unas vacaciones a la canción protesta y mirarme el ombligo un rato.

imageP. ¿Puede la música cambiar la situación actual?

R. La música, efectivamente, puede cambiar las cosas a mejor. En este tiempo en el que todas las certezas van cayendo y no hay esperanza que no sufra una traición, la música te da un refugio de verdad y belleza que no depende del paso del tiempo. El reto que tenemos los músicos es hacer música que no solo sea de calidad sino que además le llegue a la gente y sea capaz de sacarla de la comodidad y enseñarle un mundo que no conoce. Esto ocurrió en los 60 en Estados Unidos con la Motown, por ejemplo.

P. ¿Por qué tu LP es un hallazgo?

R. Estoy particularmente feliz con este disco. Es el primero que hago con una temática definida y unitaria. En cierto modo cierra un ciclo musical y personal. Por otro lado, cualquiera puede identificarse con lo que cuentan las letras, que aún así van mucho mas allá de los clichés habituales. Musicalmente está muy trabajado pero buscando siempre la simplicidad en los arreglos.

P. ¿Por dónde pasarás para presentar tu nuevo trabajo?

R. No soy mucho de tocar en directo y tal como está la cosa en las salas no tengo en principio planes de tocar por ahí.

RECOMENDACIONES DE MALESO

Dock Of The Bay  – Otis Redding. El ejemplo de que menos es más. Con una ejecución vocal e instrumental espartanas e impecables, un estilo inédito y el alma de una persona al alcance de tus oídos.

You’re the Top – Cole Porter. Es un poco todo lo contrario de la anterior: exhuberancia y desmadre en música y letra. La canción es tan inteligente que ha complido sus 80 años sin que le hayan salido patas de gallo.

Reir y llorar – Kiko Veneno. Muchas otras de Kiko Veneno podrían estar en esta lista pero desde que oí la frase “La Coca-Cola siempre es igual pero yo no, yo puedo cambiar” en mi cerebro se derrumbó la separación entre poesía y vida cotidiana.

Help – Lennon y McCartney. De lo primero que oí de los Beatles. La entrada de las voces, el arreglo de coros, la letra, el riff de guitarra, la voz solista de Lennon, imposible acertar más veces en dos minutos y dieciocho segundos

God Only Knows – Brian Wilson y Tony Asher. La canción se merece una entrevista entera para ella sola. Un objetivo a imitar que tiene el inconveniente de ser inimitable.


Acierto y belleza en las obras de Miguel Balbás

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PortobelloStreet.es es uno de los portales de decoración españoles. Y Miguel Balbás (Madrid) un artista que va más allá de los convencionalismos artísticos, y que recientemente se ha convertido en «partner» de esta empresa. Desde ahora, sus obras tendrán un hueco permanente en la web de PortobelloStreet. «Un acierto formal o el hallazgo de la belleza», recoge el blog del gigante de la decoración online.

Pregunta.  ¿Cómo empezaste tu carrera artística?

Respuesta. Vengo de una familia de artistas de cuyo nombre no quiero acordarme. Balbás es mi apellido materno. Empecé a dibujar y pintarrajear desde que tengo conciencia de ello aunque era muy, muy pequeño.

P. ¿Qué estilo te define más como artista?

R. Le llamaría «neopop». Me encanta hacer obras bellas y decorativas, que conmuevan al espectador y que disfrute de la belleza de las mismas. Siempre en clave subjetiva, claro.

P. ¿Qué técnicas empleas para realizar tus obras?

R. Lo más normal es que dibuje las obras en papel, las escaneé y les dé color con el ordenador. ¡Si fuera a mano, no podría hacer ni una al mes!

P. ¿De qué manera se pueden aprovechar los materiales que hay alrededor para realizar tus obras?

R. Cuando me enfrento a un soporte no digital, aprovecho todo lo que veo en ese momento: mezclo materiales, los distorsiono con otros y los pongo al servicio de la belleza.

11245225_913182582074487_616665851_nP. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

R. Nunca me he planteado nada. Cuando empiezo una obra, comienzo por lo primero que se me pasa por la cabeza. No hago interminables bocetos. Tengo la fortuna de, a base de trabajar y trabajar, conseguir obras llamativas e impactantes. Trabajo hasta quedar satisfecho con lo que tengo delante.

P. Tus cuadros tienen mucho color y mucha luz. ¿Por qué utilizar tanto colorido?

R. Porque me fascina el color. ¡Ayuda tanto! Aunque he hecho obras más apagadas e incluso en blanco y negro, el colorido es la sal y pimienta de mi trabajo.

P.  ¿Cómo definirías tus obras?

R. Como un acierto formal

P. ¿Qué supuso para ti ser escogido para colaborar con PortobelloStreet.es?

R. Un espaldarazo a mi carrera. No pinto por pintar. Cuando acabé la carrera no me puse a pintar como un loco sólo por acumular obras. Me dediqué a la publicidad y el diseño. Simplemente no tenía nada que decir u ofrecer al público. Creo que hay que vivir mucho – o intensamente – para poder enfrentarte a un soporte y hacer algo que valga la pena. Cuando empecé a pintar, hacía obras reivindicativas y activistas, pero era mi arteterapia porque la vida me ha jugado muy malas pasadas. Llevo muy poco tiempo haciendo obras alegres, coloridas y bellas sin caer en lo dramático de mis comienzos y que PortobelloStreet.es me eligiera nada más haber empezado mi nueva andadura fue una señal de que iba por el buen camino.

De los cómics también se aprende

P1040248Ramón Boldú, Ramón Pereira y Sento en Unicómic 2014 / FRANCISCO J. ORTIZ

Al hablar de los orígenes del cómic, es inevitable mencionar a los antiguos egipcios y romanos, pioneros a la hora de dibujar y esculpir tiras narrativas. Sin embargo, los antecedentes más cercanos de las historietas, se remontan al siglo XIX, muy cerca del nacimiento del cine.

El siglo XX sirvió para consolidar la industria del cómic, que cien años después, puede decirse que vive su época de auge, con la aparición del manga – cómic japonés-. 1999 fue una fecha importante para Alicante, en lo que a las historietas se refiere. Estudiantes de la Universidad de Alicante creaban las primeras Jornadas del Cómic, que este año, celebran su decimoséptima edición. Del 7 al 9 de mayo, artistas e invitados se encontrarán en la sede de la UA, situada en la ciudad alicantina.

«La intención de las primeras jornadas era demostrar que el cómic es un vehículo de expresión artística y cultural, tan válido y respetable como cualquier otro», explica Joan Miquel Rovira, uno de los organizadores de Unicómic. «Lo que se buscaba era dar con un modelo de jornadas que no fuera el de los grandes salones, y en el que primara la cercanía con los creadores», añade.

En esta edición, participarán dibujantes nacionales e internacionales, de la talla de Luc Brunschwig o Stephen Desberg, que vienen de Francia o Javier Garrón y Vicente Cifuentes, dos artistas españoles que trabajan como ilustradores en Estados Unidos. También asistirán autores alicantinos, como Ana Oncina, Miguel Ángel Escoín, Juaco Vizuete y Pablo Auladell, que además de presentar sus obras, hablarán sobre la situación del cómic en Alicante.

A día de hoy, puede decirse que las preferencias en el mundo del cómic están en pleno proceso de cambio. Desde que se celebraran las primeras jornadas de Unicómic, el panorama de los tebeos ha evolucionado. «Está apareciendo un tipo de lector que no necesariamente es el coleccionista tradicional. Los usuarios tienen varios cómics de referencia, que leen de tanto en tanto», explica Joan Miquel Rovira. «Es más, desde hace varios años, ha surgido una nueva tendencia: los consumidores dejan de ser niños y adolescentes. Cada vez hay más público adulto, con un enorme interés intelectual», agrega.

2014-12-27 12.39.09Aún así, el consumo de cómics todavía es escaso. Ana Oncina, dibujante y creadora de la historieta «Croqueta y Empanadilla», piensa que «la lectura de cómics en España es insuficiente, por lo que toda actividad relacionada con el cómic es necesaria. Por suerte, en Alicante están surgiendo más iniciativas de este tipo». Aunque la experiencia de la artista eldense, se aleja bastante de esta realidad. «Croqueta y Empanadilla es un tebeo que ha llegado a gente que no suele leer cómics. Supongo que el éxito no solo ha sido cosa de la temática cotidiana. Es cierto que el humor es muy blanco. Además, impacta mucho que los protagonistas sean una croqueta y una empanadilla», cuenta.

Lo cierto es que las posibilidades que ofrecen los cómics van más allá de la diversión o entretenimiento. De las historietas también se aprende. a nivel internacional, el dibujante Will Eisner inició su andadura en revistas para el ejército, para las que hacía viñetas. De esta manera, los militares aprendían medidas de seguridad e higiene. En un ámbito más cercano, destaca el trabajo de Unicómic y la UA. «Hasta el momento, hemos tres cursos, en los que se han trabajado temas como la enseñanza de lenguas mediante el cómic, el cómic como estrategia de fomento del hábito lector en catalán, los cómics y la didáctica de la lengua y la literatura, cuestiones de género o la historia a través del cómic», cuenta Rovira.

Y por supuesto, las historietas enriquecen a los lectores culturalmente. «Leer tebeos combina dibujos con textos, lo que permite entender mejor la sátira, el simbolismo, los juegos de palabras y el humor. Es una forma muy divertida de meterse dentro de la historia», concluye Ana Oncina.

Puro soul con Freedonia

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Una escuela de música los unió. El amor por el soul y el deseo de tener vacaciones, hicieron que los miembros Freedonia empezaran su andadura artística, tocando en diversos locales y ganando algo de dinero. Nueve componentes que se fueron juntando poco a poco, y que no han dejado de evolucionar desde el mismo día en el que se reunieron por primera vez. Ritmos y voces desgarradoras que convergen para darle otro punto de vista al soul y erizar a quien los escuche.

Pregunta. Freedonia está formado por nueve miembros. ¿A la hora de componer canciones no resulta complicado coordinarse?

Respuesta. Alguien trae esbozada una idea y esta va sufriendo aportaciones o modificaciones de todos hasta que el tema está listo para ser grabado. Después, cla adaptamos al directo, de manera que la misma canción sigue en constante evolución, o a veces no. Al principio es complicado, pero a medida que vas encontrando caminos para coordinarte y llegar a consensos, compruebas que los resultados son mucho mejores y a gusto de todos.

P. ¿Qué tiene el soul que no tengan otros estilos musicales?

R. El soul es muy sincero y es un estilo muy popular que parte de las músicas afroamericanas de más raíz, llega directamente a los sentimientos y de él parten multitud de estilos que tenemos muy marcados, como el funk, el pop o el rock. Estamos todos mucho más influenciados por el soul de lo que a priori pueda parecernos.

P. ¿Cómo es el proceso de creación de Freedonia?, ¿por qué centrarse en producir singles?

R. Es un proceso colectivo que respeta la individualidad, es muy emocionante vernos todos reflejados. Nuestra forma de entender la edición es muy tradicional, nos gusta grabar en analógico y editar en vinilo porque entendemos que así se dan las condiciones optimas de escucha del producto. Por supuesto también tenemos soportes digitales (CD, mp3), pero son los analógicos los que realmente plasman la fuerza que queremos en nuestras producciones, y desde ese prisma, el single es algo muy importante, ya que nos sirve para destacar uno de los temas del álbum – incluso dando una versión de máster distinta – y editar alguna rareza escondida en la cara B. Como decíamos es algo tradicional del estilo y nos gusta retomarlo.

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P. ¿Qué os aporta trabajar de manera diferente a las discográficas y de forma más independiente?

R. Hay muchos tipos de sellos discográficos y no todos tienen una intención mal interesada. El hecho de trabajar de forma independiente nos da la posibilidad de controlar el producto final y asegurarnos de que éste sea lo que realmente nos gusta, tanto en lo musical como en el art – work o el diseño de portada. Para nuestros discos y singles hemos contado con la ayuda de Sweet Records y sus estudios, Funkameba, que funcionan de forma independiente y nos han ayudado mucho para conseguir nuestros propósitos.

P. ¿Por qué recurrir a la autofinanciación?

R. Autofinanciarnos es la única opción viable que barajamos para mantener nuestro proyecto vivo y bajo control. Es nuestro público quien nos financia, lo hicieron a través de crowdfunding con el primer disco. Nosotros intentamos hacer sostenible el proyecto para poder dar conciertos, editar con nuestros propios recursos los siguientes discos, mejorar los shows…Es un camino duro, pero de esta forma solo nos debemos a ellos y a nosotros mismos.

P. ¿Esperabais tal éxito con vuestro primer disco, «Freedonia»?

R. Siempre es un halago que guste y se reconozca el trabajo que hacemos, y en ese sentido estamos muy felices con la respuesta de nuestros dos discos. «Dignity and Freedom» está teniendo también muy buena acogida y eso nos hace pensar que estamos en buen camino, pero tenemos muy presente que hay que seguir mejorando y que trabajar duro es la única opción.

P. ¿Hasta qué punto «Dignity and Freedom» es una declaración de intenciones?

R. Hasta el punto más literal del significado de esas palabras. No somos en absoluto ajenos a lo que nos rodea y creemos que hay que poner en valor esos dos conceptos, siempre y ahora más que nunca.

P. ¿Qué supuso para vosotros actuar en Los Conciertos de Radio3?

R. Un concierto en televisión siempre es una difusión importante de nuestro trabajo. Lamentablemente hay pocos espacios para la difusión de la música y Radio 3 es uno de esos oasis en el desierto, estamos muy agradecidos.

P. Para acabar, ¿podríais hacerme un ránking con las cinco canciones, que en vuestra opinión, han marcado la historia de la música?

R. Es muy complicado decidir qué cinco canciones han marcado más la historia de la música. Por un lado, la historia de la música es realmente grande y las canciones muchas, y por otro, los sentimientos que aporta una canción son muy subjetivos. Animamos a explorar los catálogos de sellos como Stax, Motown y Atlantic. O tomar algún libro, como por ejemplo la «Historia-Guía del Soul» de Luis Lapuente (Dr Soul), y escuchar a los artistas a través de cualquiera de las plataformas actuales de internet. Esta es una aventura muy interesante y enriquecedora.


Bajo la influencia de Dondelirio

Lucía Matarredona y Alejandro Pinilla hacen música que emociona hasta el punto de poner los pelos de punta o incluso hacer llorar al público. Consiguen que quien los escuche caiga en sus garras y reaccione bajo la influencia de Dondelirio. Pero, ¿qué tiene exactamente Dondelirio para causar ese cúmulo de sensaciones? El nombre delata. Aunque en un principio surgió de manera espontánea, el significado real llegó después. «El Delirio muestra toda nuestra movida interior, caótica y de locura ilimitada. Luego, el Don da una connotación elegante y de reconocimiento a esa locura», explica la vocalista.

Indie o pop, las influencias de los alicantinos van de Zahara a Love of lesbian, de los que versionaron su canción «1999». «Es un tema que veníamos tocando desde hacía tiempo, y por esa época, el grupo pedía que la gente grabara covers suyas para colgarlas en su página web. Así que aprovechamos», cuenta Alejandro Pinilla. También han colaborado con los ilicitanos LoveMeBack. «Contactamos con ellos gracias a una amiga, porque nos gustaba lo que hacían. Así que organizamos una especie de concierto, en el que ellos tocaban una canción nuestra y nosotros una suya. La verdad es que la experiencia fue muy buena», narra Lucía.

El primer EP de la banda vio la luz este pasado invierno, tras meses de preparación y un proceso de auto-edición. Cinco canciones forman este trabajo tan «necesario» y tan de «síntesis». Cinco temas con letras profundas y cargadas de sentimiento.


El Alijo, la revista infantil y juvenil

 23 de abril, día de las letras, día del libro. Una fecha destacada en el calendario de los escritores y, por supuesto, de los lectores. ¿Qué mejor manera de celebrar este acontecimiento que presentar una revista dedicada a la literatura? Pero a la literatura LIJ. O lo que es lo mismo, la literatura infantil y juvenil.

«Una idea loca» de Anabel Botella, les llevó a ella y a su compañera Elena Martínez a crear una publicación dedicada a niños, jóvenes, padres, madres, profesores, bibliotecarios y libreros. Una revista necesaria que nace con la intención de fomentar el amor a la lectura entre los más «pequeños» de la casa. «Hay muchas publicaciones juveniles, pero infantiles no tantas. Así y todo, creemos que ninguna intenta llegar a los centros educativos.  La base de los futuros lectores hay que cuidarla y actualmente en España, a pesar del esfuerzo de muchos maestros, este aspecto está bastante descuidado», explica Elena, una de las fundadoras de El Alijo.

Expansión

Al contrario de lo que se puede pensar, Elena Martínez asegura que el proceso de crecimiento desde que surgió la idea hasta que la revista se maquetó y se publicó, no fue demasiado complicado. «Anabel y yo sabíamos lo que queríamos y sabíamos con quiénes podríamos trabajar a gusto y con profesionalidad, así que sin dudarlo les contamos la idea y enseguida se apuntaron. Ha sido un trabajo enorme, pero estamos orgullosas de contar con grandes profesionales que lo han dado todo», cuenta. De esta manera, entre los colaboradores de «El Alijo», destacan Fernando Alcalá, Javier Fernández, Lola Núñez, Olga Salar, Maria Jesús Juan, Inés Díaz Arriero o las propias creadoras, Anabel Botella y Elena Martínez.

La murciana Mª Jesús Juan es una de las escritoras que se ha unido a esta iniciativa. «El proyecto llega a mis oídos hace un par de meses. Dos de las responsables me hablaron de la revista vía e-mail y me pareció tan bonita la idea, que no supe decir que no. ¡Para mí es un honor formar parte de esta revista! ¡Estoy aprendiendo un montón de mis compañeros!», narra.

 La revista LIJ

La característica que une a los colaboradores de esta revista, son los años de experiencia en el mundo de la literatura infantil y juvenil. Las creadoras han contado su trayectoria. Por un lado, Anabel ha publicado ya seis libros de esta temática, compaginando la escritura con su trabajo como actriz infantil. Por su parte, Elena cuenta lo siguiente sobre su trabajo: «Llevo escribiendo muchos años, aunque he publicado poco. Lo que sí he hecho ha sido reseñar para la web Anika Entre Libros y para mi propio blog Mi rincón en las nubes. También organizo eventos de fomento de la lectura con la asociación cultural Tiramisú Entre Libros, que van desde meriendas con autores a festivales de literatura como el FestiLIJ3C o jornadas de LIJ».

Por su parte, Mª Jesús Juan cuenta sus inicios en este ámbito: «Este tipo de literatura siempre ha ido conmigo. ¡La verdad es que me encanta! Es mi base como lectora y escritora, y me siento muy orgullosa por eso. Me formé en este campo gracias al Máster que organiza la Universidad de Castilla la Mancha. La verdad es que mi vida gira en torno a la LIJ pues también la fomento en el IES en el que doy clase».

Crónicas, artículos, un total de 30 reseñas, entrevistas, concursos y un especial sobre la ciudad de Londres, en su vertiente más literaria. Todo ello es lo que podemos ver en el primer número de esta revista. Eso sí, habrá que esperar un tiempo antes de ver «El Alijo» en versión impresa. «De momento, la distribución va a ser online, al menos este primer año. Esperamos poder llegar a sacarla en papel algún día, pero ahora mismo no es posible. Se puede descargar o leer desde la web oficial y desde la plataforma LEKTU».

Who is FOO?

La universidad juntó en el año 2008 a esta banda de rock psicodélico, formada por cuatro amigos de Lleida. Así que, a la pregunta de: «Who is FOO?», podemos decir que los miembros de este grupo leridense responden a los nombres de Oriol, Ernesto, Pol y Dani. Foo se ha forjado a base de rock, toques psicodélicos y de influencias musicales al más puro estilo «The Strokes» o «Led Zeppelin», bandas que los miembros del grupo recomiendan sin ninguna duda.

Tres trabajos han marcado su carrera musical hasta ahora. Primero llegó «Elenin», su primer LP, seguido del EP «The Rain». Ahora están inmersos en la gira del que es su segundo disco, «Parallel Lives». Siete años de cambios, aprendizaje, conciertos y noches sin dormir, que han hecho que los chicos de la banda catalana crezcan artísticamente. «Desde la publicación de Elenin hasta la de Parallel Lives ha habido una evolución clara de la banda, hemos podido experimentar con los sonidos y encontrar nuestro propio estilo», cuenta el bajista de Foo, Ernesto.

«Parallel Lives»

Tiempo de redescubrimientos, que llevó a esta banda catalana a grabar su segundo disco en una fábrica del barrio barcelonés de Gràcia. «La experiencia fue muy positiva. Buscábamos un ambiente diferente al de los estudios», cuenta Ernesto. «También pensábamos que molestaríamos a los vecinos, pero no se quejaron en ningún momento por la música», añade.

11200966_982429558436867_5965189671944813410_oComo productor repite Marc Molas, incondicional de la banda. De nuevo, ayuda a los chicos de Foo, que lo consideran «un miembro más del grupo». «Marc nos ha ayudado mucho a buscar nuestro estilo final y también ha estado con nosotros durante nuestra evolución. Nos conocemos desde hace mucho tiempo, así que la relación con él es muy buena. Ya colaboró con nosotros en la creación de nuestro primer disco, Elenin», explica el bajista de Foo.

A falta de fechas por confirmar, la banda catalana ya ha actuado en Galicia y en varios puntos de Cataluña, como Barcelona o su tierra natal, Lleida. Esta noche, a las 22.00 horas, los podremos ver en el Thundercatclub de Madrid. «Todavía hay fechas por determinar, pero la gira de verano y la de final de año ya está planificada», narra Ernesto.

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