Sala & the Strange Sounds

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Londres, 2010. Sala Elassir y Kjetil Hallre se ganan la vida como artistas. O al menos lo intentan, porque ya se sabe cómo es el mundo de la música. El azar o el destin, o quizás las jam sessions y los conciertos, hicieron que ambos músicos se cruzaran. «Sala & the Strange Sounds» nacía, para terminar de consolidarse en Madrid, tras la incorporación de Nacho Mur y Josele Luna.

Pregunta.  ¿Cómo fueron los primeros pasos de Sala & the Strange Sounds en la capital británica?

Respuesta. Los comienzos fueron duros pero buenos, ya que nos curtimos mucho como grupo. Al principio tocábamos a un ritmo infernal, con unos 4-5 conciertos a la semana, dando vueltas por los garitos de la ciudad como locos.  Siendo una de las capitales mundiales de la música, Londres es una ciudad muy exigente musicalmente hablando. Hay mucho nivel, hasta en los peldaños más bajos de la gran pirámide musical. Incluso en los comienzos más humildes hay que exigirse mucho a uno mismo,  no para despuntar, si no para llegar al mínimo. La gran mayoría de los grupos que te encuentras tienen un nivel técnico y artístico que dejarían a cualquiera en evidencia.

P. ¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

R. Somos muy fans de los Beatles, bebemos mucho de grupos de la onda Brit clásica como pueden ser los Kinks o the Who, pero siempre con el toque punk que trajeron a la escena inglesa grupos como The Clash en los años 70 y 80.

P. ¿Qué estilo musical os definiría mejor?

R. Creo que el pop que hacemos tiene una onda muy inglesa, pero sobre todo, nuestra música es bastante punk.

P. ¿Qué significa «It’s alive!» en vuestra carrera?

R. De nuestro primer disco, sobre todo nos ha quedado todo lo que aprendimos al trabajar con Jonathan Quarmby, productor legendario que ha trabajado con estrellas de la talla de David Bowie y que ha ganado varios grammies a lo largo de su carrera. Lecciones que van desde producir una canción, buscarle el sonido, el arreglo, la estructura adecuada, hasta cosas muy básicas pero fundamentales, como definir el concepto de la banda y buscar nuestra identidad sonora. Ahí nos dejamos guiar mucho por Jonathan y le estaremos siempre agradecidísimos. Es imposible haber empezado en mejores manos.

STSS_(c)Gonzalo de La Vega_2BP. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a Duncan «Pixie» Mills en este primer trabajo?

R. La verdad es que fue un lujazo trabajar con «Pixie». Nos enseñó a ser irreverentes en el estudio, a no tener miedo de probar cosas nuevas, de experimentar, de romper las reglas. ¡Y eso que veníamos de trabajar con Jonathan!

P. ¿Qué supuso para vosotros componer un tema para la película «Hoy tengo ganas de ti»?

R. Fue la primera vez que pudimos colaborar en una Banda sonora. La verdad es que nos hizo mucha ilusión ir al cine y escucharnos durante la película. Después, el que la eligieran como candidata a los Goya fue un honor, porque era la primera vez que se nos nominaban a un premio tan prestigioso. Nos ha abierto muchas puertas la verdad, ya que hoy en día, seguimos teniendo miles de seguidores de muchos países latinoamericanos gracias a esta canción. Ahora por fin la publicamos en #Fotomatic, su título es «Still on my mind».

P. ¿Cómo surge la idea de versionar la canción “Yes Sir can I Boogie” junto a Mayte Mateos?

R. Ya en España estábamos buscando un artista nacional de habla inglesa con quien hacer una colaboración y surgió el nombre de Baccara en la lista de grupos, aunque sinceramente no era nada realista. Justo al día siguiente tomando unas copas en casa de un colega, nos contó que su madre era íntima de Mayte Mateos, la cantante de Baccara. ¡Una coincidencia brutal! Contactamos con ella y desde el primer momento hubo una relación súper fluida. Mayte es una autentica diva de la música disco, pura elegancia, clase y con mucho arte, además es una tía súper enrollada, humilde, trabajadora y encantadora. Para nosotros fue un honor poder regrabar este himno del disco con ella, era la primera vez que hacía una colaboracion con otro artista desde que el tema salió hace 35 años. «Yes Sir I can boogie» es el séptimo single más vendido de toda la historia con 20.000.000 de copias.

#Fotomatic_portada_BP. ¿Cómo nace vuestro disco más reciente, #Fotomatic?, ¿con qué palabra o palabras lo definiríais? 

R. Gamberro. Irreverente. Se escribió en la furgoneta yendo de gira con «It’s alive», con los Clash sonando de fondo.

P. ¿Qué significa la almohadilla delante del título del LP?

R. La almohadilla de #Fotomatic no es gratuita. Es una crítica a las redes sociales, a los selfies, Instagram, al símbolo, al escaparate creado por las redes sociales, que muchas veces cuidamos más que nuestras vidas reales. Una mirada satírica hacia el cambio que ha tenido nuestra relación con las experiencias vitales tras la aparición de internet. Ha llegado un punto en el cual es casi más importante subir contenido para presumir de una experiencia, que vivirla plenamente.

P. ¿Cómo surge el nombre del CD?

R. La palabra #Fotomatic surgió de camino a un concierto en un bar de Madrid, el «Fotomatón». Nosotros siempre estamos a caballo entre el inglés y el español y alguien preguntó: «¿Cómo se dice fotomatón en inglés?». Otro Strange Sound contestó bromeando: «Fotomatic». Así nos quedamos con la palabra, pensamos que daría mucho juego para una futura canción.

P. ¿Cuánto de crítica social y política #Fotomatic?

R. Mucha, pero no ha sido algo que hayamos hecho intencionadamente. Como músicos y compositores, las canciones que hacemos son el reflejo de nuestras vidas, nuestras experiencias. La política y la crítica social no eran temas tan importantes para nosotros, pero en los últimos años las desgracias que hemos ido sufriendo como sociedad han sido imposibles de ignorar. De ahí que estos temas tengan tanta importancia en este álbum; desde la crítica social de «#Fotomatic» (primer single del álbum), hasta la critica política de «This old town» o «I get fucked». Nos ha salido natural, era imposible que no fuera así.

RECOMENDACIONES DE LA BANDA

1. God only knows– Beach Boys

2. London Calling – The Clash

3. She loves you – The Beatles

4. Only the Lonely – Roy Orbison

5. Roxanne – The Police


DuMMie, a prueba de golpes

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«Mojo Project» y «No Reply» marcaron el inicio de las carreras de Goiko Martínez y Alejandro Serrano, que en 2011 decidieron crear un proyecto conjunto, DuMMie. En esta travesía musical, los acompañan David Schulthess, Óscar Fernández y David Carrasco. «Queríamos hacer canciones que realmente nos representaran. Así que el comienzo fue un piano y una canción».

Pregunta. ¿Por qué el jazz?, ¿qué tiene este estilo musical?

Respuesta. DuMMie no es pop y no es jazz. DuMMie es ante todo canciones. Letras inteligentes en español, arropadas por arreglos musicales de tintes jazzeros. Quizá el jazz es la línea sonora con la que hemos crecido como músicos y por eso tenía que estar reflejada en este proyecto. Hay vida, no todo está cerrado, hay improvisación y pasan cosas nuevas en cada concierto.

P. ¿Cuáles son vuestras principales influencias, en lo que se refiere a artistas?

R. Las influencias son muy variadas. Anglosajonas, como las de Roy Hargrove, Gretchen Parlato, Esperanza Spalding, Van Morrison o John Mayer. O hispanas, como las de Quique González, Jorge Drexler o Antonio Vega.

P. ¿Hasta qué punto es DuMMie un proyecto innovador y personal?

R. Queríamos hacer un proyecto en el que se respirase jazz, en cuanto a armonías y arreglos. Desde el lenguaje hasta el fraseo, pero siempre desde un punto de vista más accesible. Las letras nos fueron guiando, de tal manera que acabamos forjando el estilo de esta banda. Por otro lado, este proyecto es completamente autoproducido, no hay detrás nadie marcándonos la línea que tenemos que seguir para trabajar, ni la imagen, ni cómo tienen que ser nuestras canciones. Así que consideramos que es un proyecto cien por cien personal. Es honesto, no hay disfraces ni fuegos artificiales gratuitos.

P. ¿Cómo surge «Un jardinero en la Antártida»?, ¿de dónde viene el nombre?

R. «Un jardinero en la Antártida» es una metáfora que hace alusión a una situación real para el arte, los artistas y la cultura en general en nuestro país. A pesar de la escasez de apoyo y de la poca importancia que se le da en nuestra sociedad, la gente sigue llevando adelante sus propuestas artísticas como una necesidad vital. El disco en sí es una anécdota increíble. Montamos un estudio improvisado en la sala de conciertos del Naútico, en O’Grove, a pie de playa. Allí grabamos 13 canciones en sesión, tanto en audio como en vídeo. Todos los temas tienen su correspondiente video en YouTube.

P. ¿Cuánta dosis de crítica tiene vuestro trabajo?

R. Creemos que la justa y necesaria. Lo importante es acompañar la crítica de mucha poesía y buena música.

P. Un total de trece temas grabados en una playa de Pontevedra. ¿Cómo nace la idea de grabar en San Vicente Do Mar?, ¿cómo fue la experiencia?

R. Galicia siempre nos ha traído vivencias increíbles. Queríamos aislarnos de Madrid para arrancar en serio con este proyecto y El Náutico nos pareció el sitio idóneo. Fue una experiencia alucinante que todos recordaremos siempre.

P. ¿Qué buscáis con vuestras letras, qué deseáis transmitir?

R. Nos gusta contar historias. A veces autobiográficas y otras no. Imaginamos que como todo el mundo, siempre intentas contar cosas que tú sientas para conseguir que los demás se puedan identificar.

P. ¿Por dónde pasaréis con «Un jardinero en la Antártida»?

R. De momento estamos cerrando fechas por nuestro país y parece que estaremos dando vueltas para largo. Este proyecto viene para quedarse.


#LeoAutoresEspañoles

#leoautoresespañoles

La cultura se mueve en la calle y  así es como llega a la gente. Gracias a la iniciativa #LeoAutoresEspañoles, el bookcrossing se pone de nuevo en marcha, pero al más puro estilo ibérico. Porque en España hay literatura de calidad.

De esta manera, el sábado 18 de abril nadie tiene excusa para no leer. Los libros recorrerán las calles de A Coruña, Albacete, Alicante, Almería, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Cádiz, Castellón, Ciudad Real, Córdoba, Girona, Gijón, Gipúzkoa, Granada, Las Palmas, Lleida, Logroño, Madrid, Málaga, Mérida, Murcia, Navarra, Mallorca, Plasencia, Tenerife, Santiago de Compostela, Segovia, Sevilla, Tarragona, Valencia, Valladolid, Vigo, Vitoria y Zaragoza.

Participantes de toda España soltarán centenares de libros con el fin de que los autores nacionales, profesionales o noveles, difundan su obra y demuestren su valía. Las redes sociales, en especial Twitter, servirán de guía. Mediante pistas y fotos, los lectores podrán adivinar en qué punto de su ciudad se encuentran los ejemplares.

Trabajo de meses, que culminará el sábado. La idea es tejer una enorme red que llegue a todos los rincones del país. Ganas e ilusión que van más allá de la liberación de libros. Por iniciativa propia y como actividad complementaria, en Murica, por ejemplo, un grupo de participantes se reunirán en la cafetería Piccadilly Coffee para promover de una manera diferente la iniciativa. La calle de la Merced se convertirá este día, en uno de los puntos de encuentro para todos los murcianos.


 

La magia de Félix Lineker

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Tras comenzar en el mundo de la música como guitarrista, Félix Lineker inició hace unos años su carrera como cantautor. Con un toque indie – folk compone sus canciones, que no tardan en convertirse en pura magia. En 2012, publica su EP «Tr3s Al Vacío». Dos años después, con la ayuda de Estudio Uno, ve la luz su trabajo «Magia Azul», esta vez más largo. Fiel a sí mismo, Félix no deja de crear y crecer. Paso a paso, suma y sigue.

Pregunta. ¿En qué momento surge el Félix Lineker artista?

Respuesta. Es algo que siempre he perseguido, pero es desde hace tres años aproximadamente cuando mis canciones empiezan a tener algo que antes no tenían. También a raíz de que un amigo me trajera una acústica Martin desde Chicago. Esa misma noche compuse la que fue mi primera canción. Es un proceso, una evolución constante.

P. Recibes influencias del folk americano y el indie español de los 90. ¿Quiénes son tus referentes en este sentido?

R. Quique González ha sabido llevar ese folk americano a sitios muy interesantes. Los Planetas es uno de mis grupos favoritos, melódicamente me parecen geniales y su sonido influenciado por grupos como Dinosaur Jr o la Velvet Underground me encanta, pero fuera de sus influencias tienen algo muy de aquí que también me atrae. Neil Young es otro de mis referentes, los conciertazos que sigue pegando con casi 70 años son algo de otro mundo y canciones como «Old Man» o «Cinnamon Girl» son eternas, podría escucharlas todos los días y no me cansaría.

P. «Magia Azul», tu disco debut, es «un álbum de búsqueda». ¿Esa búsqueda ha dado resultados?, ¿Félix Lineker ha encontrado lo que deseaba?

R. Indudablemente sí. El disco suena muy parecido a lo que en mi cabeza imaginaba y he aprendido mucho de él. «Fue la magia azul la que una vez me hizo volver a empezar» canto en esa canción. Ha sido una redención en muchos sentidos y tengo la intuición de que es solo el principio de algo.

Félix Lineker2P. Letras y canciones que muestran «surrealismo, amor y conflicto, formando un rompecabezas personal». ¿Capta el público este abanico de sentimientos?

R. Creo que el público ha tenido la sensibilidad necesaria para captar la esencia de lo que quiero transmitir. He sentido en muchos momentos la magia de pisar un escenario, y la química entre la gente y mis canciones. Cuando pasa eso, es tan maravilloso como difícil de describir con palabras.

P. ¿Hasta dónde llegará la «magia» de Félix desde que publicara su trabajo en 2014?

R. Espero que llegue lo más lejos posible, al fin y al cabo hablamos de magia (risas). Me gusta el momento y el lugar en el que me encuentro. Es un primer disco, queda todo por hacer.

P. A pesar de tus influencias musicales, siempre estás investigando nuevos artistas y músicos. ¿Hasta dónde te han llevado estas investigaciones?

R. Ahora mismo, estoy muy enganchado a lo último de Jero Romero y a un tipo de Philadelphia que se llama Kurt Vile, que me tiene fascinado. Posee un universo de lo más particular. Su canción «Wakin on a pretty day» es de las mejores que he escuchado en años. También hay una chica australiana que se llama Courtney Barnett con una actitud increíble que también recomiendo. ¿No es genial? Kurt y Courtney.

P. En «El Vértigo» cantas: «Es mejor fracasar que mentirse y triunfar». Teniendo en cuenta el panorama musical actual, ¿crees que hay muchos artistas que se mienten a sí mismos para triunfar?

R. Creo sinceramente que el público es inteligente y percibe cuándo algo no es auténtico. Esa vía teóricamente rápida que comentas funciona cada vez menos. Por suerte, la industria está cambiando y los músicos optan cada vez más por proyectos en los que ellos creen ciegamente y huyen de lo que les dicta un tipo desde un despacho.

P. ¿Tienes en mente algún nuevo proyecto?

R. Tengo ya un puñado de nuevas canciones por trabajar y este año me meteré de nuevo en el estudio. Aunque ahora mismo es «Magia Azul» el disco que estoy tocando en directo, me centraré en un futuro cercano en el nuevo material. Me empieza a picar la curiosidad de ver cómo evolucionan algunas canciones que he compuesto últimamente.

RECOMENDACIONES DE FÉLIX LINEKER

1. «Wakin on a pretty day», de Kurt Vile

2. «Fue hoy», de Jero Romero

3. «Su día libre», de Quique González

4. «Oda al amor efímero», de Tulsa

5. «Moving to the left», de Woods


«Game of thrones» is coming

Meses de espera e incertidumbre que se acabarán mañana cuando la cadena norteamericana HBO estrene la quinta temporada de «Juego de Tronos». Un inicio que se podrá ver de manera simultánea en 170 países. Canal + Series será la encargada de llevar a los televisores españoles el nuevo estreno de la serie, que podrá verse en inglés subtitulado, sobre las 3.00 de la madrugada.

«Juego de Tronos» se ha convertido en la serie de referencia de millones de espectadores en el mundo. De hecho, es la que más audiencia tuvo el año pasado en HBO, superando las cifras de «Los Soprano».

JDT

Como ya se ha anunciado en diversos medos de comunicación, la quinta temporada de «Game of Thrones» tiene un toque bastante español. Sevilla y Osuna se convertirán en Dorne, lugar en el que actualmente vive la princesa Myrcella Baratheon; y la ciudad libre de Volantis. Pero estos escenarios no son los únicos que podrán verse durante los próximos diez capítulos: Belfast, la isla de Lokrum, la fortaleza de Lovrijenac o Dubrovnik (Croacia) son los más importantes.

El final de la cuarta temporada dejó varios frentes abiertos, entre los que destacan el futuro de Tyrion, Arya, Daenerys, Sansa y Bran. Por las noticias que hemos recibido, sabemos que los pequeños del clan Stark estarán apartados de la escena un tiempo. Por lo tanto, iremos resolviendo nuestras dudas sobre los otros cuatro personajes. Además, aparecerán nuevas tramas y cobrarán importancia otras personas, como Myrcella, Doran Martell, las hermanas Obara, Nymeria y Tyene, o Sansa Stark, que cambiará de manera drástica.

Dudas y misterios que empezarán a resolverse pronto.


El mundo del Salón del Manga

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Nunca había estado en un salón manga. De hecho, jamás había tenido contacto alguno con este mundo. Conozco a muchas personas interesadas en él, pero a mí me ha sido siempre indiferente. Hasta ahora.

Lo cierto es que me llevé una grata experiencia del Salón del Manga de Alicante. He de reconocer que estaba un poco perdida por ahí: ver a tanta gente disfrazada y de personajes tan desconocidos para mí, me resultaba un tanto extraño. Por ejemplo, me sorprendí de la seriedad con la que se toman su trabajo los cosplayers. Que los forofos del fútbol sientan los colores de su equipo, es normal. Que las fans alocadas de Justin Bieber griten cada vez que lo ven, es normal. Pero seamos francos: ver que alguien se disfraza de Batman o Zelda, puede parecer raro. Al menos lo es para la mayoría de personas que ignoran qué hay detrás de lo que aparenta ser un simple disfraz.

precartel2015_webCreo que otro de los errores que cometen los novatos en este tema, es pensar que las personas que se dedican al manga y los cómics, son cerradas o poco sociables con el resto del mundo. Lo que se deberían plantear es si realmente es esta gente la cerrada o lo son ellos mismos por considerarlos unos ‘frikis’ (opinión que, por desgracia, todavía está muy extendida). Tras mi experiencia en Alicante, puedo decir que este pensamiento tan frecuente no se corresponde en absoluto con la realidad. Sepas o no del tema, cualquier cosplayer, vendedor de cómics o experto saca lo mejor de sí mismo para aclararte todas las dudas que tengas. Esta simpatía nace por el interés de quien pregunta. A veces, un simple: “¿Me puedo hacer una foto contigo?” o “Perdona, no sé nada sobre cosplay. ¿De qué personaje vas?” es suficiente para que la persona aludida te conteste de una u otra manera. Es lo que marca la diferencia entre una buena respuesta o una mala.

Lo que comprobé, es que en el Salón del Manga todos entran, salen, curiosean, acuden a los talleres, comen, hablan y se hacen fotos libremente. El problema es que es una locura estar un día entero (o los dos) pululando por ahí cuando apenas sabes del asunto, porque con cuatro vueltas ya te has recorrido todo y ya no sabes dónde meterte. Antes de ir me avisaron: “Para poder pasarlo completamente bien, tienes que apuntarte a cosas”. Por trabajo o por inexperiencia, no lo hice. Y eso me pasó: tuve momentos de aburrimiento y cansancio en los que hubiera deseado estar en casa. Aun así, ninguno de los problemas que encontrara durante la jornada, fue lo suficientemente grave como para impedirme volver al año que viene.


Fuente: Manga Z

Relatos salvajes

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«Relatos salvajes» o cómo el ser humano es capaz de perder la paciencia, mostrando su lado más violento y agresivo. Esta película argentina, dirigida por Damián Szifron, es una antología de pequeñas historias que muestra la reacción de las personas ante casos realmente extremos y en ocasiones hasta irreales. Seis tramas diferentes que dejan entrever la parte más «bestia» del ser humano. Según el director, las narraciones muestran «la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control».

El inicio de la película viene marcado por «Pasternak». Un relato impactante, no tanto por las escenas del cortometraje, si no más bien por la historia que narra. Un piloto, un grupo de pasajeros y una terrible tragedia. Unos hechos muy similares a los que han marcado la actualidad informativa, y por los que el reciente estreno de la película en algunos países, ha causado ciertas críticas.

«Las ratas» es la segunda narración de la obra de Szifron. Una historia sobre la venganza y las consecuencias de tomar la justicia por nuestra propia mano. El abuso de poder y el dolor que este causa, son los móviles de la vendetta.

En el ecuador del film, «El más fuerte». Uno de los relatos más impactantes, desde mi punto de vista. En este corto, el director sabe llevar al extremo la locura que, en ciertas ocasiones, invade a los humanos hasta el punto de desear la muerte ajena. Leonardo Sbaraglia hace un enorme papel en esta historia.

«Bombita» es la siguiente. Una de las narraciones que más crítica social muestra: crítica al sistema y a las injusticias que se cometen. Simón Fisher (Ricardo Darín) es un ingeniero, cansado de la burocracia de su país. Tras varias quejas ante los órganos gubernamentales pertinentes, decide repartir justicia después de que remolquen su vehículo de forma injustificada.

«La propuesta» es otro de los relatos más críticos. Un sistema judicial corrupto, al que interesa más el poder económico que el deseo de hacer justicia. ¿A alguien le suena? Una temeridad al volante que acaba en asesinato Un niño rico que con dinero todo lo consigue. Remordimientos. Al final, una situación que se escapa de los límites del ser humano.

«Hasta que la muerte nos separe» es la locura hecha cortometraje. No hay manera de explicar esta historia sin contarla entera. En apenas media hora, Szifron muestra todas las reacciones posibles de una persona cuando descubre que le han sido infiel. Pero absolutamente todo llevado al límite. La frialdad del novio en ciertos momentos, la sangre caliente de la novia en otros. Érica Rivas hace un «papelón» increíble, es capaz de pasar de la alegría más tremenda a la rabia más absoluta, sin perder una pizca de credibilidad.

Una película brillante. ¿Hasta qué punto actuamos los seres humanos como verdaderos salvajes?


 

 

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