Dorian y Babasónicos en Alicante

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Hablar con artistas a los que admiras es siempre un placer. Y si además son grandes personas, el placer es todavía mayor.Verlos en directo en Elda y compartir unos minutos con ellos fue realmente increíble. Aunque pensé que no lo conseguiría, logré entrevistarlos. Belly Hernández fue quien me atendió y respondió a todas mis preguntas.

Ayer, mi compañera Jennifer y yo tuvimos la oportunidad de entrevistarlos de nuevo. En esta ocasión, Marc Gili fue el portavoz de la banda. A continuación, dejo el enlace con la entrevista que le realizamos.

¡Muchas gracias por la atención y por la paciencia!

A las 20.30, en la Sala One de Alicante, Dorian y Babasónicos. 

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Fran Cazorla y su Reloj

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“Cuando el azar juega haciendo que un objeto del pasado llegue a manos de alguien, es porque el destino tiene algún plan. Cuando Mary tropezó con aquel reloj, lo primero que vio fue el regalo perfecto para su marido. Un reloj que les llevará a intentar resolver un misterio oculto tras el paso de los años, y convertirá su presente en algo que no podían haber imaginado”.

Los libros de misterio, intriga y casos sin resolver siempre me han fascinado. Quizás por eso, desde que llegó a mis manos esta obra, me llamó la atención ese breve resumen de la contraportada. Comencé a leer con curiosidad. He de reconocer que me costó engancharme, tal vez por el estilo, que me recordaba más al lenguaje conversacional que al literario. Pero la historia y la trama me llamaban especialmente la atención. De hecho, el final me encantó. Ni mi mala costumbre de leer la última página del libro antes de tiempo, me quitó la sorpresa al acabar la novela.

Ser conciso, ir directo al grano y evitar los rodeos son tres aspectos que valoro mucho a la hora de elegir libro. Pero sin pasarse. Hay lugares, sensaciones, objetos que merecen ser explicados al detalle. En El reloj me he encontrado con ambas cosas. La aparición del reloj en las vidas de Mary y Andrés o el inicio de su viaje son dos cuestiones que se han resuelto con la agilidad necesaria. Y eso me gusta. Sin embargo, la brevedad de la novela me ha dejado con ganas de más. Todavía tengo incógnitas en mi cabeza, que de haber tenido más páginas por leer, seguro que habría resuelto. ¿Qué es realmente esa muñeca?, ¿qué hay del pintor?, ¿qué ocurre realmente con la familia? El misterio que envuelve la obra merece ser explicado largo y tendido. El aspecto positivo es que las fotografías de los lugares y los objetos que se encuentran los personajes, refuerzan la obra y ayudan mucho a situarse.

Detrás de cada novela, de cada obra, hay una labor inmensa que hay que reconocer. La opinión del público es importante. Pero la satisfacción con uno mismo por el trabajo bien hecho también lo es. Espero tener la oportunidad de volver a leer a Fran Cazorla, porque la verdad es que El reloj me ha sorprendido gratamente.


“Adquirir el hábito de la lectura es construirse un refugio contra casi todas las miserias de la vida” (William. S. Maugham)

 

Tras la estela de Versos Rotos

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Año 2006, se acerca el festival de fin de curso. Alberto Guillén, Tomás Gomis, Jordi Hernández y Juan Toledo van a clase juntos y deciden actuar en su instituto. No tienen un nombre artístico, pero su profesora de literatura les echa una mano. Así nace Versos Rotos. Ocho años después continúan trabajando juntos. Con dos EPs publicados y un concurso que marcó un antes y un después en su trayectoria, se preparan para grabar su tercer trabajo en febrero.

La inspiración

“Alberto trae la base rítmica y la melodía de la voz. A partir de ahí, trabajamos los cuatro hasta que todo va cogiendo forma. A veces, salen canciones completamente diferentes a las que teníamos pensadas”, explica Tomás. “Juntos sacamos lo que es el eléctrico: la batería, el bajo, que la guitarra vaya en armonía con la voz. Esto es lo más difícil”, aclara Alberto. “A veces, la inspiración viene en dos horas y en otras ocasiones tarda una semana en aparecer. Para escribir las letras, intento motivarme, contagiarme”, añade el vocalista.

El punto de inflexión

Como cada año, la concha de la Explanada de Alicante acoge el certamen de Promoción de Música Joven. Era el año 2010 cuando los chicos de Versos Rotos se presentaron, proclamándose al fin los ganadores de esta decimotercera edición. “A partir de ese momento, recibimos llamadas para actuar en diferentes lugares. Lo cierto es que cualquier concurso te ayuda: no solo aumenta la repercusión mediática, también nuestra motivación. Además, coincidió con la salida de nuestro primer EP”, explica Juan. “Ganar un premio significa que otras personas reconocen tu trabajo”, añade Tomás. Este fue el verdadero punto de inflexión para la banda. “La música pasó de ser un hobby a ser algo serio. Día a día, trabajamos para profesionalizarnos más”, asegura Jordi.

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Hemistiquio

Hemistiquio nace en un momento en el que necesitábamos grabar. Nuestro último trabajo fue en 2010 y habían pasado 3 años desde entonces. Teníamos un sonido diferente al del primer EP, así que hablamos con Roberto, el productor y comenzamos a grabar”, cuentan los artistas. Intenso, eléctrico, enérgico, bailable. Así es Hemistiquio, según los chicos de Versos Rotos. Tanto nacional como internacionalmente, la acogida ha sido enorme. “Gracias a las redes sociales, nuestro trabajo ha llegado hasta Latinoamérica. En España, hemos actuado en Madrid, Barcelona, Cádiz, Murcia. Al principio no salíamos de Alicante”, narran. “Nuestro proyecto ya tiene otra perspectiva. Antes éramos un grupo de amigos que se juntaban para pasarlo bien”.

Sobrevivir en el mundo de la música

¿Quién no sabe lo sacrificada que es la música? Tiempo, dedicación, trabajo y sobre todo, paciencia. Nadie te regala nada en la vida, y menos en el ámbito artístico. Durante los ocho años de vida de Versos Rotos, Alberto, Tomás, Jordi y Juan han compartido escenario con Love of lesbian, Miss Caffeina, Sidecar, Supersubmarina, Sexy Zebras y The Sunday Drivers. “Ves de otra manera la música, ya que trabajas con grupos que viven prácticamente de este mundo y te contagian esas ganas de seguir. Siempre nos repiten lo mismo: que trabajemos y nunca tiremos la toalla. La gente nos anima a pelear por nuestro proyecto”, cuentan los jóvenes artistas. Desde 2008 están luchando por hacerse un hueco en el panorama musical, con la única ayuda de ellos mismos. “De momento, salimos adelante con nuestros propios medios y recursos. Podríamos recurrir al crowdfunding, pero es un arma de doble filo y no nos atrevemos a hacer una campaña de este tipo”, explican. “De todos modos, si algún día tuviéramos que hacerlo, nos lo plantearíamos”, añaden.

Marcar la diferencia

“Parecerá un tópico, pero lo que nos hace diferentes como artistas, es que somos amigos. Pero cuatro amigos de verdad, que comparten experiencias del día a día y disfrutan haciendo música”, asegura Tomás Gomis. “Además, desde el festival de fin de curso de 2006, tenemos un objetivo común, Versos Rotos. Nuestra amistad y unión nos han mantenido hasta ahora. Son los valores que nos dan la fortaleza que necesitamos”, concluye. Así hacen vibrar a la gente y consiguen no dar tregua durante sus conciertos.  Pop, rock, indie, ¿qué más da? “Dejamos que cada uno interprete nuestra música. El estilo sale de manera paralela a nuestras canciones”.


“Que empiece ya esta función”

https://twitter.com/VersosRotos

https://www.facebook.com/versosrotos

 

El arte de Toval

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“Cuando comienzas una pintura es algo que está fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella”, dice el artista colombiano Fernando Botero. Cristóbal Pérez, “Toval”, lo sabe bien. De pequeño descubrió el mundo de la pintura, y a los 18 años cogió por primera vez unos pinceles. Ha sido profesor, pero actualmente se dedica exclusivamente al arte: “Tengo muchos amigos que combinan docencia y pintura. Pero yo, desde el principio sabía que quería dedicar mi vida a lo que mejor sabía hacer. Creo que puedo aportar un granito más a este mundo”.

Trabajo duro

Ha ganado multitud de certámenes de pintura de toda España. Numerosas galerías de arte, nacionales e internacionales han expuesto sus trabajos. Países como México, Estados Unidos o Inglaterra han visto pasar las obras de este joven pintor. Puede que haya gente que lo considere suerte, pero la suerte hay que ganársela a base de esfuerzo. “Para hacerse un hueco en el mundo de la pintura no hay ningún secreto. Lo más importante es trabajar, trabajar y trabajar. Y por supuesto, creer en uno mismo aunque te nieguen o se rían de tus pretensiones y tu trabajo”, asegura Cristóbal Pérez.

El proceso

La pintura, como el resto de manifestaciones artísticas, es un modo más de expresión, de liberación, una vía de escape, que puede convertirse en la forma de vida de muchos artistas. ¿Cómo plasmar pictóricamente ese “yo” interior? “Siempre hay alguna cosa que me obsesiona. Solo hay que encontrar el momento para destriparlo y sacarle todo el jugo posible. Fotografío, dibujo, tomo apuntes y pinto las obras definitivas basándome en el medio natural. Al final, expongo mi trabajo”, cuenta Toval. “Es muy emocionante representar con tu visión personal lo que todos somos capaces de ver. Existen tantos colores y formas. Realmente, hay miles de excusas para representar el paisaje”.

Venezia

Venecia

Un libro, una canción, una frase o una ciudad son suficientes para inspirarse, para sentir, para plasmar artísticamente una realidad. La Ciudad de los Canales fue el marco ideal para crear Venezia, una de las obras del malagueño Cristóbal Pérez. “Esa ciudad me tenía loco antes de visitarla. Pero cuando puse el pie por primera vez en aquellos puentes, supe que debía dedicarle una o varias exposiciones. Aúna arquitectura, agua, historia, opulencia y decadencia. Lo sublime de la ruina, el verde moho, el rojo ladrillo y el mármol blanco me terminaron enamorando”, explica.

Ahora hay que mirar al futuro. La nueva obra de Toval, Traffic está ya dando la vuelta al mundo. “Comenzó en Berlín y llegará a Murcia en poco tiempo. Además, pasará por Zaragoza, Nueva York, Barcelona y Oviedo. Este trabajo cerrará el ciclo de exposiciones de 2015”, asegura el joven artista.


 

http://www.cristobalperezgarcia.com/

Twitter: @tovaltoval

Alicante, “De Polvo y Flores”

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Cinco chavales con ganas de componer y hacer música decidieron juntar sus sueños allá en 2005. El proyecto en el que se embarcaron con más ilusiones que apoyos dio nombre a Miss Caffeina, un grupo “pop con alma de rock” que actualmente es uno de los referentes en el panorama nacional. Alberto, Álvaro, Antonio y Sergio se suben a los escenarios de gran parte del país y hoy, a las 00.00 horas, aterrizan en Alicante para llenar de polvo y flores la ciudad.

¿Por qué el nombre de Miss Caffeina para la banda?

Alberto: Miss Caffeina es una canción de Buenas Noches Rose, grupo por el cual Sergio y Álvaro se conocieron.  En 2005 cuando formaron la banda, decidieron hacerle una especie de homenaje.

¿Qué estilo es el que más identifica a Miss Caffeina?

Alberto: Preferimos no definirnos porque las autodefiniciones lo único que hacen es limitar la creatividad y condicionar al público. Aunque supongo que somos una banda pop con alma de rock.

En muchas ocasiones se tiende a comparar con otros artistas. ¿Qué tiene Miss Caffeina que otros no?

Alberto: No sabría decirte porque desde dentro es muy difícil verlo. Lo que sí tenemos claro es que nuestro concepto de la música y del espectáculo en sí, muchas veces es bastante diferente a lo que vemos a nuestro alrededor.

¿Cuáles son vuestras principales influencias?

Alberto: Cada uno tenemos unos ídolos, muy dispares. Los míos quizás sean Bowie, Mercury, Madonna y Nina Persson

Álvaro: Creo que una de las cosas que más nos identifican es que cada uno tenemos unas influencias muy diferentes y marcadas, que acaban coincidiendo en nuestras canciones. A priori no tendrían mucho sentido juntas, pero la fórmula hasta ahora nos funciona.

¿Cómo fue el paso de la edición independiente a firmar con una multinacional como es Warner Music?

Alberto: La verdad es que fue un alivio. Equipo más grande que confía e invierte en ti. Delegas cosas como la promo, la distribución o el trabajo de oficina, que al final poco tiene que ver con lo musical.

¿Influenció este hecho en vuestra música o seguís siendo los mismos?

Alberto: Suerte que no seguimos siendo los mismos. Ahora nos apetece hacer cosas diferentes y creo que en cada disco será así, pero no tiene nada que ver con estar en un sello. Hemos tenido siempre total libertad artística.

”De polvo y flores” ¿es un antes y un después en la trayectoria musical de Miss Caffeina?

Alberto: Para nosotros sí lo es. Hicimos el disco de nuestros sueños y vino acompañado de una época increíble con una gira de dos años. Ahora lo vemos como un capítulo que está a punto de cerrarse.

Álvaro: Es sin duda un paso de consolidación como banda y una experiencia que nos ha hecho crecer como músicos y a la vez, abrir camino para seguir evolucionando.

La gira acaba en diciembre, ¿se aproxima nuevo disco?

Alberto: Vamos a tomárnoslo con calma. No sabemos cuándo saldrá. Tenemos muchas ideas y muchas canciones, pero no queremos saturar al público. Eso sí, que nadie espere un “De Polvo y Flores 2.0”.

Álvaro: Tenemos muchas ganas de romper con lo establecido.

¿Qué supone actuar en la Volvo Ocean Race de Alicante?

Alberto: Alicante es una de las ciudades donde mejor nos va siempre. Puede que esta sea la cuarta vez que visitamos la ciudad en esta gira y nos despedimos de ella con este concierto. No podemos tener más ganas.

Compartiréis escenario con Dinero y Rosy Finch. ¿Los conocíais?, ¿qué os parecen?

Alberto: Dinero son colegas. Nos conocemos, hemos coincidido en muchísimos conciertos y creo que Tonino ha estado bastantes veces de fiesta con ellos.

Alberto, ¿qué significó para ti cantar con Raphael en el Sonorama?

Alberto: Fue un tanto surrealista para mí. Recuerdo ir con Sergio a verle al Palacio de los Deportes y flipar. Nunca hubiese imaginado cantar con él. Fue una noche mágica. Antes de salir al escenario, creo que me bebí como cinco botellas de agua.

Alberto, sueles salir al escenario con la cara pintada. ¿Por qué lo haces?

Alberto: Cómo decía antes: es parte del espectáculo. Me hace mucha gracia que la gente me lo pregunte, es como: ¿Y por qué llevas tú esa camiseta?

A día de hoy, ¿es la música un negocio o sigue siendo un modo de vida?

Alberto: Tiene que ser ambas cosas para que sea sostenible en todos los sentidos: artístico, económico e incluso humano.

Álvaro: Para unos un negocio y para otros una forma de vida. Realmente, es todo un reto vivir de ella.

 


 

Entrevista realizada por Jennifer Gómez y Lourdes Martínez.

¡Hemos salido en el Diario Información! Quien quiera leer la entrevista, que se haga suscriptor o que compre el periódico hoy.

http://www.diarioinformacion.com/cultura/2014/10/08/cantar-raphael-surrealista/1553520.html

 

Villanueva aterriza en solitario

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“Vigo ve nacer un nuevo proyecto musical, esta vez con muchos años de madera. Este primer trabajo nos traslada a lugares donde todos hemos estado alguna vez, canciones sobre el constante viajar, conocer gente, compartir experiencias y volar, volar mucho”. En mayo de 2014, Villanueva lanza su primer disco en solitario. Como dice él, con el objetivo de ser escuchado.

El nacimiento de Villanueva

“Había dejado mi grupo anterior porque tenía otras inquietudes musicales y sentía la necesidad artística de desarrollarlas. No con el ánimo de grabar un disco, si no con las ganas de hacer algo que me mantuviera tranquilo conmigo mismo”, asegura el artista. “Se puede decir que mis orígenes vienen de mucho garitear y pueblear por amor al arte”, cuenta. Su carrera musical comenzó con el grupo Gardening, con el que editó su primer single. Posteriormente, llegó Martynez. En esta banda, se desarrolló y potenció su estilo, que pasó del más puro estilo punk- rock al stoner. A día de hoy, ha formado su propio equipo, que ha tenido muy buena recepción por parte del público en muy poco tiempo. “Hace unos meses, Villanueva no existía para el resto de la gente. Todo lo que me está ocurriendo, lo recibo como un premio”, afirma el cantante.

Artistas y estilos de referencia

“Los géneros que me han influido como personas son el punk y el hardcore. De ellos he aprendido valores del Do It Yourself, que hacen que no me arrepienta de mis decisiones”, explica Villanueva. ¿Y qué hay de sus artistas de referencia? Desde David Bowie hasta Iggy Pop, pasando por REM, Wilco, Patti Smith, Nick Cave y “por supuesto mi querida Velvet Underground”. Todos estos músicos son los que lo han ayudado a ser quien es.

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Viajes de ida

Bajo el título de Viajes de ida, Villanueva aterriza en el panorama musical en solitario. Ángel Luján fue la persona que animó al artista a crear el disco, tras escuchar sus temas. “Comenzamos a trabajar día y noche, metidos en una especie de burbuja creativa”, cuenta. “Una vez tuve mis canciones grabadas, me planteé buscar una discográfica que lo editara. Afortunadamente, Esmerarte se cruzó en mi camino”, añade el músico. Con una gran importancia de las letras, este primer trabajo muestra la esencia real de Villanueva. “Reconstruye con mimo el itinerario de cada uno de sus viajes musicales”. Ramiro Nieto (The Rights Ons), Carlos Sosa (Fuel Fandango), Javier Doria (Annie B. Sweet) u Óscar García (Tuya) son algunos de los artistas que han participado en la grabación del disco. ¿Entonces, cómo definir más concretamente este trabajo? Viajes de ida ofrece una mezcla de rock y de pop. El propio Villanueva lo describe: “Es un disco sincero. Tiene un punto de veneno y melancolía, entendiendo por melancolía una tristeza agradable”.

Tal como asegura el artista gallego, “Villanueva no es especial y no quiere serlo”.


 

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