El humor absurdo de Sólala

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Lea donde lea, de Sólala se dice que tiene un argumento difícil de explicar. Y así es: sencillamente hay que verla. Si bien es cierto que parte de una historia central: una mujer, que en plena posguerra, debe sacar a sus quintillizos adelante. Con un marido en el Frente y un casero acosador, debe ver cómo va perdiendo a todas y cada una de las personas que la rodean. Todo lo demás, es puro espectáculo: magia, sombras y flamenco. “Por encima de la historia, está la actriz y su punto de vista. Esta es una de las bazas de tanta risa: la búsqueda incesante de querer hacerlo bien, con ciertas limitaciones”, cuenta la intérprete Cristina Medina.

Sola ante el público

Con Conversaciones con mamá decía que no hacían falta miles de actores para llenar un teatro. Sólala lo vuelve a demostrar. Una Cristina Medina se come el escenario desde el minuto 0, con su particular número de flamenco. La fórmula maestra: la naturalidad y la sencillez. “La primera foto en un escenario, la tengo con 3 años. Pero mis inicios como actriz se remontan a 1992, en un programa de televisión en Canal Sur”, cuenta Cristina Medina. “Es una profesión que amo por encima de todo y que me enriquece muchísimo a nivel personal. La ilusión por estar delante de un público es una necesidad para mí”, añade. Pero, ¿qué se siente realmente al no tener a nadie más en el escenario? Sin duda alguna, sacar adelante un espectáculo de humor, sin el apoyo y respaldo de otros actores es un tarea muy complicada. “Estar sola en un escenario te obliga a encontrar recursos sobre ti misma, y eso hace que evoluciones –permíteme la expresión- por cojones. Si no, te vas al garete”.

El reestreno de Sólala

Sólala se estrenó en el año 2004, cosechando un éxito rotundo nacional e internacionalmente. La aceptación y las buenas críticas, han hecho que Cristina Medina y su equipo regresen a los escenarios para reestrenarla. Y Sólala ha vuelto con una novedad: la música en directo del pianista Mariano Marín. La propia actriz habla sobre el músico de manera muy positiva: “Es un gran artista y compositor, además de ser alguien con quien me entiendo a la perfección. Estoy feliz de trabajar con él”. ¿Y qué aporta la música en directo a la obra de teatro?  “Al tratarse, en parte, de un melodrama en clave muda, tener a un pianista siguiendo al personaje es magnífico”, explica Cristina.

El nacimiento de Pez en Raya

Bajo la firma de Pez en Raya, surge Sólala. Esta compañía de teatro fue creada por la propia Cristina Medina y su compañero de escenario Joan Estrader, hace más de 15 años. Pero, ¿por qué? “Sentía una necesidad de investigar mi propio lenguaje encima del escenario y de aprender todo lo que tiene que ver con hacer un espectáculo. No sólo quería ser actriz, también quería crear mis propias historias”, explica la sevillana. El estilo de Pez en Raya es peculiar. Huyen de los dramas y de las críticas sociales, para hacer reír, con un humor totalmente absurdo, que puede o no entenderse. “Desde nuestros inicios, siempre hemos tenido muy buena acogida por parte del público”, cuenta la artista. “Las carcajadas y el asombro por la energía con la que trabajamos son las reacciones más comunes. Realmente, para nosotros es muy importante la complicidad con el espectador: siempre tratamos de enseñar el placer de estar con ellos”, comenta.

La magia del teatro

A nivel nacional, Cristina Medina es conocida como Nines Chacón. Sin embargo, el teatro forma parte de la actriz desde hace mucho más tiempo que la televisión. “Es especial. Tienes al público delante, percibes en todo momento sus reacciones, y además tú eres la responsable de lo que les ocurre. A mi esa responsabilidad me gusta, me aporta muchísima energía y me gratifica cuando los oigo partirse la caja”, narra la intérprete. Una actriz y una obra que no tienen desperdicio.

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Los ojos de la muerte

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Nunca he publicado en el blog una reseña literaria. Pero nunca es tarde para ello. Por eso, cuando la escritora Cristina Argibay contactó conmigo, no pude negarme a leer su obra y hablar sobre ella. Los ojos de la muerte es una novela negra con ciertos tintes de miedo psicológico. Tal como la resume la propia autora en su página web:

“Edgar Mora es un estudiante de medicina que, después de haber muerto su madre, vuelve a encontrarse con su padre, recordando momentos del pasado que deberían de haberse quedado atrás.

En el pueblo en el que pasó su infancia empieza el progreso de Edgar, que nos explicará en primera persona, todos los acontecimientos que le rodearán hasta llegar a descubrir la verdad, su verdad y la de su familia. En este trayecto le acompañarán diferentes personajes, como la seductora Rebeca que le llevará directamente a “la boca del lobo” o la dulce Daniela, que intentará ayudarle a escapar de aquel infierno”.

Siempre que analizo algún libro o película, intento extraer de ellos la parte más humana, la más personal. ¿Cómo reaccionaríamos si estuviéramos en el lugar de los personajes? Varios aspectos me han llamado la atención de esta obra. Los ojos de la muerte, pone en evidencia el miedo irracional que tenemos los humanos a esos fantasmas del pasado que nos atormentan, pero que siempre acabamos desenterrando. Con regularidad, también nos aferramos al pasado como un clavo ardiendo: revivimos una y otra vez situaciones que, para bien o para mal, nos han marcado y nos han definido como personas. En el caso de Edgar Mora, es la fascinación por las tétricas pinturas de Chronos, que absorben toda su atención desde que era un niño pequeño. Pero, ¿por qué esa obsesión? He aquí la verdadera esencia de la novela: el amor por el arte va más allá de lo artístico. El pasado familiar de la familia Mora se destapa a lo largo de la historia, descubriendo así dónde reside la fuente real de resentimiento, frialdad, locura e incluso enfermedad.

¿Y qué es lo que he echado de menos? Me ha faltado profundizar más en la mente y personalidad de los personajes. El ritmo frenético de la obra hace que los sucesos ocurran rápidamente. De tanto en tanto, se necesita alguna pausa y alguna explicación más amplia. De cualquier manera, es una novela muy sencilla de leer: está escrita con un lenguaje claro y conciso. Sin duda, la recomiendo. Espero leer más obras de esta autora gallega: Cristina Argibay (@cristinargou).

El imperio del perro ya está aquí

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“En las últimas décadas hemos visto como los niños pijos y los chicos de la periferia han montado bandas para llenar un vacío cultural, para ofrecer a su generación un himno que cantar. Pero esa libertad ha ido tomando un camino oscuro en el que la música ha perdido parte de su sentido social”. Así definen sus orígenes los componentes del grupo indie El imperio del perro.

Diego Cabeza, Javier Casanueva, Pedro Ortiz y Juanma García comenzaron sus andadas a principios de 2013. En homenaje a una de las obras del pintor Miguel Cabeza, crearon El imperio del perro. “Nos pareció ideal aprovechar algo cedido por otro artista, que había sido utilizado en una materia distinta. El nombre ya tenía color y forma antes de nosotros darle la identidad musical”, cuentan los componentes de la banda.

Las referencias musicales

El imperio del perro se caracteriza por sus ritmos y movimientos, y por supuesto, por su toque revolucionario. Pero, ¿cómo definir mejor su estilo musical? Ese indie-rock con influencias británicas y sus letras en castellano, es lo que los lleva a clamar “cuidado con el perro”. Sin embargo, todo artista tiene unas referencias en lo que a su ámbito de trabajo se refiere. Cuatro componentes forman El imperio del perro. Cuatro vías con influencias musicales diferentes, que le dan a la banda un toque heterogéneo y exótico. Pero tal como dicen, no solo son músicos, también son melómanos de música que parece ya olvidada. “Si hablamos del sonido y composición, buscamos producciones americanas del peso de Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys y otros no tan conocidos como Dead Man Bones”, explica Diego Cabeza. “Pero todo esto pasa por un filtro del elegante estilo británico a la hora de componer y de enfocar nuestra música”, añade.

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El indie actual

“Hay propuestas interesantes, pero creemos que el concepto del indie español ya está manido. Esto se refleja en la calle, en la que encontramos muchos grupos cortados por el mismo patrón de tendencias”, afirman los chicos de El imperio del perro. El término indie es demasiado amplio, y opiniones sobre él habrá tantas como personas en el mundo. Entonces, ¿qué diferencia a esta banda de otras del mismo género? “Nosotros somos de esos grupos que han decidido ofrecer una alternativa musical pero de forma independiente”, aseguran. “Se puede decir que somos más rock y menos pop. Además, la forma de enfocar nuestro trabajo es diferente: buscamos ser más agresivos y salvajes, pero sin olvidar la actitud y la elegancia”, explica el vocalista Diego Cabeza.

La importancia del mensaje

Uno de los conceptos más asociados a la música indie, es el de los mensajes, el de las letras. Una llamada de atención a la sociedad, una queja ante una situación injusta o el tratamiento de temas que no podemos afrontar hablando. Pero, ¿todas las canciones de este género deben traer consigo un mensaje de subversión? “La etiqueta indie está desvirtuada. No por hacer algo de forma independiente estás mandando un mensaje más cargado”, opinan los integrantes de la banda. “El mensaje para nosotros es algo muy importante. Vemos en la música una forma de hacer justicia poética y no podemos evitar utilizarlo”.

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De lo personal a lo comercial

El mundo de la música es realmente difícil y “Roma no se construyó en tres días”. Al igual que el dicho popular, emerger y sacar tu proyecto artístico a flote requiere dedicación y trabajo. “A las grandes masas se les vende algo que nosotros consideramos pobre. Si lo que se les vendiera fuera intelectualmente correcto, ser comercial sería sinónimo de ser un triunfador”, cuentan los cuatro artistas. “La mayoría de nosotros queremos vender lo que nos gusta. Y consideramos bueno nuestro trabajo, a pesar de lo que les parezca a otros. La educación del individuo es la que debe solucionar la pobreza musical a la que llegamos”, añaden. ¿Este hecho es exclusivo de la música comercial? No lo parece. “Estamos ante la moda del indie. Es complicado ser independiente si no suenas como los grupos que encuentras en los carteles de los festivales españoles”, aseguran desde El imperio del perro.


 

Los libros salen a la calle

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“Ver a alguien leyendo un libro que te gusta, es ver a un libro recomendándote a una persona”. Sentarse en el banco de un parque o en la arena de la playa y encontrar una novela olvidada por alguien. O quizás no. Tal vez haya sido colocada estratégicamente para que la descubras. Bookcrossing y Adopta un libro han llegado para revolucionar el panorama literario y cultural.

Bookcrossing

Bookcrossing nació en el año 2001, gracias a la aportación del norteamericano Ron Hornbaker. A día de hoy, este movimiento ha marcado un antes y un después en el concepto tradicional de literatura: cualquier persona puede registrar y liberar sus libros en cualquier lugar, de manera gratuita y voluntaria. “Nuestra meta es convertir el mundo entero en una gran biblioteca. ¿Cómo lo hacemos? Dejando multitud de obras en distintos puntos públicos: trenes, parques, centros comerciales o cafeterías”. Tal es la expansión de este fenómeno, que en noviembre de 2013, más de 10 millones de libros estaban ya recorriendo el planeta.

Los principios básicos

Bookcrossing funciona bajo unas reglas, conocidas como “las tres erres”: read, register y release. La primera de las fases, consiste en “leer un buen libro”, como dice Inmaculada García, archivera de la Biblioteca para Jóvenes CUBIT. Posteriormente, llega el registro. En este punto del proceso, se le asignará a la obra un número identificativo, que equivale al DNI de las personas. Gracias al BookCrossing IDentification, los lectores pueden decir dónde están, en qué lugar han encontrado las obras y explicar qué planes tienen para ellas. Finalmente, los libros terminan liberándose.  “Puedes dárselo a un amigo, dejarlo en un banco del parque, olvidarlo en una cafetería. En cualquier caso, se notifica vía email cuando alguien hace una entrada en el diario de ese libro. ¡Y si escribes notas de liberación, otros pueden ir de caza e intentar encontrar el escrito”, explica Inmaculada García. El único inconveniente, es que una vez prestadas y “olvidadas” las obras, los usuarios no podrán recuperarlas.

Adopta un libro

Esta iniciativa, surgida en Venezuela, ha conseguido expandirse hacia multitud de lugares de Latinoamérica y del mundo. Con los objetivos de promover la educación, la cultura y la lectura, “Adopta un libro nació como una idea viral para posicionar a la agencia Interactiva Agency y las Revista NOS.3, pero se convirtió en un emprendimiento de impacto social”, explica uno de sus creadores, Diego Prada.

Lectura y cultura, van de la mano

“Los lectores se ven gratamente sorprendidos de poder hojear y llevarse el título que más les guste en ese momento, de manera libre y gratuita. Es una estupenda filosofía para compartir lecturas personales que, poco o nada hacen ya en las estanterías de nuestras casas”, cuentan desde Bookcrossing. Escritores y editoriales no tienen por qué preocuparse. Tal como explica Inmaculada García, “compartir lecturas ha sido una muy buena referencia para descubrir libros y autores que, de otra manera, nunca tendrías posibilidad de leer. E indudablemente, la mejor forma de adquirir una buena lectura para regalar o para uno mismo pasa por la recomendación de algún otro lector”.

 


http://www.bookcrossing.com/

@AdoptaUnLibro

La velocidad del vacío

Dorian la velocidad del vacio nuevo disco 2013

Año 2003, Barcelona. En la Sala Apolo están sonando grupos como Radio Futura. Mientras, tres amigos, Marc Gili, Belly Hernández y Bart Sanz van dándole forma a la banda, su banda. Como un pequeño homenaje a Oscar Wilde, nació Dorian en 2004. Diez años después, este grupo indie-electrónico ha dejado tras de sí una enorme estela, a la que no se le ve el final. Quizás, la base de este éxito, se deba a esa forma que tienen de decir las cosas, a ese proceso de producción del sonido, a las bases y arreglos, a la manera de componer. Según Belly, todo esto es lo que los hace especiales.

La velocidad del vacío

Así llegamos a 2014 con una larga carrera y varios discos. El último de ellos, La velocidad del vacío. México fue el lugar elegido para grabar el último trabajo del grupo. “Es un país al que hace tiempo que vamos, lo consideramos nuestro segundo hogar, tenemos muchos amigos y unos fans muy fieles”, cuenta Belly Hernández. “Para una banda también está bien alejarse un poco de su día a día, de su casa. Eso hace que nos concentremos mejor”, añade. Además, su productor, el británico Phil Vinall ha trabajado previamente en este país y conoce bien los estudios de grabación. “La verdad es que lo pasamos muy bien. Es nuestro trabajo más completo, donde se ve todo nuestro desarrollo como músicos. Sin duda, es el disco que a mí me gustaría escuchar”, explica Belly. Con La velocidad del vacío, se han alejado del estilo que los caracterizaba hasta ahora, centrándose en un pop-rock más orgánico. Según la pianista de Dorian, “este disco contiene algunas de las mejores composiciones escritas por Marc, como El temblor”.

Expansión latinoamericana

Latinoamérica se ha convertido en uno de los lugares con mayor número de fans de Dorian. Millones de seguidores de México, Argentina, Colombia o Chile, entre muchos otros, esperan con ansia cada concierto de la banda barcelonesa. Todo músico crece y evoluciona con el afán de viajar, conocer lugares y llevar el trabajo propio más allá de las fronteras nacionales. Objetivo cumplido. Belly matiza y habla sobre el público iberoamericano, “Latinoamérica es un continente muy grande, con culturas diferentes, pero que comparten con nosotros el idioma. Eso es muy fuerte: recorres muchos kilómetros y te entienden. Ese fondo cultural que compartimos con ellos, no lo podemos desaprovechar”.

La importancia de las letras

Aquí entra el valor de las letras, el valor de lo que Dorian cuenta en sus canciones: desamor, drogas, pérdidas, entre muchos otros temas, que directa o indirectamente forman parte de la sociedad actual. “Las letras han sido un factor muy importante de cara a empatizar. Marc es muy buen cronista, explica las cosas y conecta con la gente. Disfruta componiendo, le encanta la literatura y la poesía”, explica Belly Hernández. Es el mensaje lo que termina enganchando al público.

Inicios complicados

Como en muchos otros aspectos, comenzar en el mundo de la música es muy complicado. El boca a boca se convierte en el elemento decisivo para expandirse. Adentrarse en el género indie, puede ser incluso más difícil. Como dice la teclista de Dorian, “no hay ninguna mano negra ni estrategias comerciales de por medio”. A base de pluri-emplearse y perder dinero, muchos grupos independientes se han consolidado y se han hecho visibles dentro del panorama musical actual. A pesar de todas las dificultades del camino, el trabajo, el empeño y también la suerte, te abren muchas puertas. Y es que, como dice Belly, “sudar tanto la camiseta para lograr hacerte un hueco, te hace valorar mucho más tu trabajo”.

El género indie

Tradicionalmente, la música indie se ha diferenciado de la comercial por su contenido reivindicativo. “Este género ha destacado por su temática, más enfocada a la denuncia social. Con la situación actual, es normal que cada vez haya más gente que sienta la necesidad de protestar, de quejarse”, explica Belly. ¿Y qué piensan de la música comercial? “Es lícito que existan este tipo de canciones y artistas. De hecho, cumplen su función, que es llegar al público. El éxito puede confundir, pero lo importante es hacer lo que tú pienses en cada momento”, cuenta la teclista. “No es bueno adaptar tu música al mercado. Lo ideal es que la gente te entienda a ti como artista. Para eso, es muy importante no traicionarse y no tener miedo”. Como dice el dicho popular, “quien no arriesga, no gana”.

Dorian en Elda

El domingo día 7 de septiembre, el grupo barcelonés pasó por la ciudad de Elda. Dos horas de concierto, que supieron a poco. Un público participativo y unos artistas entregados, que a pesar de sufrir un pequeño percance con uno de los instrumentos, no dejaron indiferentes a sus fans. Uno de los momentos más emblemáticos de la noche, fue cuando interpretaron su tema Soda Stereo, en homenaje al artista Gustavo Cerati, líder de la banda del mismo nombre.

Por lo pronto, a Alicante volverán el día 31 de octubre. La Sala One de San Vicente del Raspeig abrirá sus puertas a Dorian, que actuará junto a la banda de rock argentina Babasónicos.

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