The Excitements regresa a Madrid con su explosivo cocktail de soul y R&B

La enérgica banda llena-pistas de Barcelona, The Excitements regresa a Madrid dentro de su actual tour nacional y recién llegada de Canadá para ofrecer su arrollador directo y su explosiva propuesta de soul y R&B con su último trabajo Breaking The Rule. El concierto, toda una invitación al baile y a poner patas arriba la pista, será este próximo viernes 20 de octubre en la mítica sala El Sol y está enmarcado en el Ciclo Espíritu de Rock N Roll. La misma noche habrá dos shows. La infalible propuesta de The Excitements contrastará con el sonido country-folk de Henry Lee Schmidt. Las entradas  están disponibles en Ticketbell.

The Excitements by Ran El Cabrera

El vertiginoso grupo The Excitements, liderado por el carisma y la espectacular voz de la sister soul Koko Jean Davis, acercará a El Sol la furia de su último y exitoso álbum, el citado Breaking The Rule, una directísima invitación a desgastar zapatillas con metales enloquecidos, guitarras desbocadas y un ritmo frenético que ha obtenido reconocimiento en no pocos países del mundo. Este es el tercer trabajo de la que está considerada como una de las mejores bandas de soul y R&B de la actualidad. La fiesta en el Ciclo Espíritu de Rock N Roll está más que garantizada.

Henry Lee Schmidt adelantará en esta noche de doble show su inédito pero inminente trabajo A Quiet Man, su segundo álbum después de In The Wrong Country, grabado en directo y con más mala leche que nunca. El cantante de country-folk abrirá la fiesta del 20 de octubre con un formato de trío clásico de bluegrass, con violín, contrabajo, guitarra y coros y con un directo donde, igualmente, se masca la furia. Henry Lee construye su propio sonido, único y personal, en base a su particular forma de ver la vida. Las letras que canta están llenas de decepción hacia las personas, hacia los mitos y hacia la industria de la música.

DADDY LONG LEGS Y DOGO

El Ciclo Espíritu de Rock N Roll continuará hasta el 16 de diciembre, cuando el regreso a los escenarios del mítico Dogo justo cuando se cumplen 30 años de su primer disco Ansia ponga el broche de oro a este cartel en la sala El Sol. Diego Fuentes (Dogo) ha reunido para la ocasión a miembros de Señor No y Kurt Baker Combo, una banda con la que dará brillo a lo mejor de su repertorio. La clausura del ciclo contará también con los voraces Aullido Atómico, que abrirán la noche presentando su nuevo lp Decadencia. Pero antes de la fiesta final, el 7 de noviembre llegará a la sala El Sol Daddy Long Legs y su sucio rock and roll deudor de la filosofía Norton Records. Será la presentación en España del tercer disco de estudio de este trío de Nueva York, un trabajo que llega a las vísceras.

Este ciclo de rock, soul, blues, country y R&B comenzó el pasado 16 de septiembre y ha contado ya con nombres como el laureado bluesman John Nemeth, el cantante y pianista de boogie-woogie Mike Sanchez o el pionero espectáculo de burlesque y rock and roll de Evil Evil Girrrls and The Malvados. El ciclo Espíritu de Rock N Roll llega de la mano del programa de radio Espíritu de Rock N Roll y sirve para celebrar, con 6 jornadas, los 6 años en antena y el inicio de su nueva temporada desde el Círculo de Bellas Artes.


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Fran Guirao (Second): «Viaje iniciático es el disco que más nos ha permitido tocar»

Hace dos años, Second iniciaron un viaje que este año, llega a su fin. Con «Viaje iniciático» han llenado salas y festivales de todo el país. Pero tras dos décadas de carrera y unos doce años de giras prácticamente ininterrumpidas, llega el momento de parar y coger aire. No sin antes verlos hoy 19 y mañana 20, en la Joy Eslava (Madrid). Y por supuesto, no sin antes, hablar con Fran Guirao, batería de la banda.

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Ya han pasado dos años desde que publicasteis «Viaje iniciático». Analizando con perspectiva, ¿de qué manera os ha cambiado este trabajo?

Pues ha sido el disco que más nos ha permitido tocar (sobre todo en festivales), además de tener una mayor repercusión e importancia tanto a nivel de crítica como de público.

Alrededor de 12 años, casi ininterrumpidos, girando por salas y festivales. ¿Cómo aguantar durante tanto tiempo sobre los escenarios? 

Somos animales de escenario y nos encanta la comunión que se crea entre el público y nosotros, estamos muy enganchados a esto, lo vamos a echar mucho de menos durante este periodo de parón.

Habéis anunciado que el parón será de, al menos, un año. ¿Momento para parar y coger aire, o podremos también escuchar material nuevo?

La idea es concentrarse completamente en la composición y grabación de nuevos temas, así que probablemente iremos adelantando algo de este material conforme vayan pasando los meses.

Tras siete álbumes de estudio y dos décadas de trabajo, ¿qué balance hacéis de vuestra carrera?

El balance es muy positivo, hemos ido dando pequeños pasos a lo largo de tantos años, pero siempre en sentido ascendente, actualmente podemos decir que  estamos en el mejor momento de nuestra carrera.

¿Cuál es el secreto para seguir al pie del cañón después de tantos años?

Supongo que es cuestión de las ganas que ponemos en este proyecto, y que nos hace acometer nuevos retos  a cada paso que damos. Nos sentimos unos privilegiados al poder dedicarnos a la música, lo cual nos hace ser muy currantes en todo lo relacionado al grupo.

¿Cómo ha evolucionado el escenario «indie» desde que empezasteis en el mundo de la música?

Afortunadamente a lo largo de los últimos casi 20 años, se ha multiplicado tanto el número de personas que escuchan a bandas como la nuestra, como los festivales de este tipo de música. Era de justicia que este tipo de grupos cuya creación se mueve más por criterios musicales y artísticos (en contraposición a toda la morralla comercial), fueran consiguiendo cada vez más adeptos.

¿Con qué canción vuestra os quedaríais? 

Yo en particular me quedo con «Más Suerte», todavía me sigue emocionando cada vez que la tocamos en directo.

¿Second es más de salas o de festivales?

La verdad que disfruto ambas cosas, aunque si tuviera que elegir, me quedaría con la proximidad y la intimidad que se suele crear con el público en las salas.

Este «Viaje Iniciático» está llegando a su fin. ¿Cómo afrontáis este final?

Felices por todo lo vivido y lo que nos ha ofrecido esta gira, emocionados al poder cumplir el sueño de tocar con la orquesta sinfónica de la Región de Murcia en los dos últimos conciertos y con cierta melancolía al saber que echaremos de menos todas estas experiencias durante nuestro parón.

¿Qué ha significado para vosotros, colgar el cartel de «sold out» en lugares como Madrid, y tener que abrir una segunda fecha?

Madrid siempre es una de las fechas más importantes en nuestra gira, por lo que colgar «sold out» y tener que abrir una segunda fecha nos produce una alegría inmensa y nos inyecta mucha energía para afrontar estos conciertos. Además estos dos conciertos tendrán un repertorio distinto donde rescataremos temas antiguos que han votado nuestros seguidores por las redes.

¿Qué supone cerrar la gira en vuestra tierra, Murcia?

Cerrar en casa y acompañados por la orquesta sinfónica de nuestra región , es un sueño cumplido. Llevábamos cerca de 3 años en conversaciones y gestando este proyecto hasta que finalmente las circunstancias y las agendas lo han hecho posible. Están siendo días de mucho trabajo, pero estamos completamente emocionados escuchando todos los arreglos y viendo como nuestras canciones van tomando una dimensión totalmente nueva. Vamos a disfrutar cada segundo de estos conciertos.

Para cerrar la entrevista, ¿qué canciones de otras bandas o artistas, no faltan cuando estáis de gira?

Yo particularmente en los últimos viajes he estado escuchando mucho a Viva Suecia (que son paisanos y lo hacen francamente bien) y lo último de The National.


Stormy Mondays: «Suitcase Full Of Dreams nace como Alicia en el País de las Maravillas»

Quién iba a decirle hace unos años a Jorge Otero, Pablo A. Bertrand, Dani Menéndez, Danny Montgomery y Rafa Sánchez, que su música acabaría sonando en el espacio. Mucho ha cambiado todo desde entonces, lo que parece seguir igual, es el enorme trabajo que hacen estos músicos, al frente de Stormy Mondays. A punto de acabar el año 2017, los asturianos presentan nuevo disco, «Suitcase Full Of Dreams».

¿Cómo nace Suitcase Full Of Dreams?

Como Alicia en el País de las Maravillas: comenzamos en el principio, y cuando llegamos al final, paramos.

¿Cómo ha sido grabarlo de principio a fin en vuestro propio estudio?, ¿qué ha supuesto para vosotros?

Lo hemos disfrutado mucho, tenemos un estudio fantástico y yo tenía muchas ganas de encargarme de principio a fin de todo. El estudio propio es siempre un arma de doble filo: se trabaja muy a gusto, pero acabas tardando muchísimo más de lo que pensabas en acabar el trabajo.

¿Por qué innovar en el formato y publicar el CD + vinilo en uno?

Descubrimos que existía el formato, que apenas había sido utilizado en el mundo, y que la fábrica tenía un representante en Asturias. No podíamos perder esa oportunidad.

¿Qué ha supuesto para vosotros ser pioneros en este aspecto?

Como todo lo que hacemos, lo hacemos porque nos gusta a nosotros, y con el deseo de que guste a más gente. Nos alegramos de haber podido fabricar un artefacto que sea digno de hacerle un hueco en la estantería.

¿Por qué limitar tanto la edición, y publicar tan solo 500 ejemplares?

Es una forma más de hacerlo especial. Me ha tocado numerar los 500 ejemplares a mano, así que a punto estuve de arrepentirme de la idea…

Suenan varios estilos en este álbum: Rock, Folk Rock, Americana y Soul. ¿Una manerade huir de las etiquetas o de buscar un sonido propio?

En realidad es la mejor forma que se nos ocurre para etiquetar lo que creemos que es un sonido propio, enmarcado en esos estilos.

¿Por qué abrir con un tema cantado en inglés y asturiano?, ¿cómo surge?

Es una idea que ya teníamos para el anterior disco, pero no teníamos la canción adecuada. Lo importante de estas cosas es que fluyan de forma natural, y con “Suitcase Full Of Dreams” vimos que eso ocurría. Según nos dicen, es la primera canción que se publica combinando estos dos idiomas, pensábamos que ya lo habría hecho alguien más, pero no.

Afirmáis lo siguiente: “No hacemos comida rápida; nuestra música está cocinada a fuego lento”. Sin embargo, éste es el décimoquinto álbum de vuestra carrera. ¿Cómo habéis evolucionado vosotros?, ¿ha cambiado algo en vuestra manera de hacer y concebir la música?

Hacemos la música que nos gustaría escuchar a nosotros. Eso no ha cambiado desde el primer disco. Nos gusta la música hecha por personas y no por máquinas, nos gusta tocar juntos en el estudio.

Por tanto, ¿qué balance hacéis de vuestra carrera?

Dicen que los éxitos repentinos requieren años de preparación. No sé si llegará el éxito repentino, pero el camino que hemos recorrido ha sido fantástico. No lo cambiaría por el éxito comercial.

Importancia del diseño de la portada, en la que aparece un Cadillac del 55, que perteneció a Ava Gardner.

Nos gusta que los discos sigan siendo objetos físicos, nos gusta tenerlos en la mano, admirar las portadas. Nos enteramos de que este coche estaba en Asturias y supimos que debía estar en nuestra portada. Nuestro fotógrafo de siempre, Carlos Garna, hizo un trabajo estupendo, una vez más.

¿Cómo fue el trabajo de masterización en Londres?

En esta ocasión fue especialmente interesante, ya que pudimos escuchar nuestro trabajo con Tim Young, en sus altavoces de casi dos metros de altura, y ver que realmente sonaba muy bien. Fue la prueba de fuego de nuestro estudio. A Tim le gustó mucho, salimos de allí encantados.

Volviendo un poco la vista atrás: ¿qué significó para vosotros que vuestra música llegara al espacio y cómo se dio dicha oportunidad?

Imagínate: ¡ser parte, aunque ínfima, de la carrera espacial! Nos enteramos de que la NASA convocaba un concurso para despertar a los astronautas del Endeavour con una canción. Se presentaron 1350 de todo el mundo, y acabamos ganando nosotros. ¡Increíble!

¿Siguientes pasos de Stormy Mondays?

Nos gustaría mucho presentar el disco en Madrid este invierno, a ver si se nos logra.

Para cerrar la entrevista: ¿qué canciones de otras bandas no faltan cuando viajáis y estáis de gira?

En nuestros conciertos siempre nos gusta tocar alguna versión. En los últimos años: Van Morrison, Beatles, Rolling Stones, Waterboys, Dan Baird, Tom Petty.


‘Quinto Elemento’, nuevo álbum de Tierra Santa

‘Quinto Elemento’ es el nuevo trabajo discográfico de Tierra Santa, un esperado álbum compuesto por diez canciones, firmadas por Ángel San Juan. Una obra espectacular cuyo arte gráfico anticipa un contenido musical que no atiende a engaños y cuyo valor principal es la búsqueda de nuevos horizontes sin alejarse del camino ya recorrido, reafirmando sus firmes y profundas raíces.

Tierra Santa

Este disco supone el undécimo lanzamiento de estudio del combo riojano. Ha sido grabado y mezclado en los estudios Sonido XXI por Javier San Martín y posteriormente masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano. La producción ha corrido a cargo del propio Ángel San Juan, junto a Javier San Martín. Todo ello, bajo el amparo de Maldito Records y su oficina de contratación Wilma Producciones.

Una nueva entrega de Tierra Santa que contiene todo aquello que estábamos esperando. Desde la épica tan genuina y poderosa que encontramos en cortes como ‘Caín’ y ‘Moby Dick’ hasta la áspera sinceridad de ‘Hombres sin Tierra’, ‘Lodo’, ‘Revolución’ y ‘De la Calle al Cielo’. Temas que mantienen la personalidad de su inconfundible sonido: sólido y temperado. Sonido que se manifiesta descaradamente en temas como ‘Entre el Bien y el Mal’, ‘Fuego en el Paraíso’, ‘Donde Moran los Malditos’ y la homónima ‘Quinto Elemento’.

En la gestación de ‘Quinto Elemento’ han contado con la especial colaboración de los músicos Eduardo Zamora (anterior miembro de Tierra Santa, guitarras en ‘Quinto Elemento’, ‘Donde Moran los Malditos’ y ‘Fuego en el Paraíso’), Juan Zagalaz (guitarras y arreglos en ‘De la Calle al Cielo’) y Dámaso Escauriaza (percusiones en ‘Hombres sin Tierra’). Un virtuoso trío que añade una dosis de excelencia a esta nueva grabación, cuyo resultado no ha podido ser más satisfactorio.

‘Quinto Elemento’ es la nueva tarjeta de presentación de una banda consagrada con más de veinte años de trayectoria, que no baja los brazos y que continúa evolucionando fiel a una filosofía basada en el trabajo duro, ofreciendo a propios y extraños lo mejor de sí mismos sin perder ni un ápice de su identidad.

La banda ya se encuentra firmando discos por toda España.

John Nemeth presenta en Madrid su nuevo álbum «Feelin’ Freaky»

El cantante y armonicista John Nemeth, considerado como una de las mejores voces de soul blues del mundo, presenta en Madrid su nuevo álbum Feelin’ Freaky, un disco con el que da un paso al frente y aplasta todas las barreras de género sumando sonidos como el funk o la psicodelia a sus influencias de soul, blues y R&B. Esta esperada presentación en la capital será el próximo 4 de octubre en la mítica sala El Sol, en un concierto enmarcado en el Ciclo Espíritu de Rock N Roll en el que el laureado bluesman estará rodeado de los músicos de The Blue Dreamers. Las entradas (13 euros en venta anticipada) están disponibles en Ticketbell.

El cantante y virtuoso de la armónica, premiado como mejor artista en los Blues Music Awards 2014, nominado para 6 Blues Music Award en 2015 o ganador del Premio Especial BB King Entertainer, entre otros reconocimientos, llegará desde el otro lado del charco para acercar el mejor blues de Memphis (Tennessee) y presentar estas nuevas once canciones originales y sorprendentes, personales como universales, que desafían todos los casilleros habituales y que están atadas con letras pensadas, que hablan de temas sociales como la violencia y los valores de clase y otras cuestiones como la sexualidad o la marihuana, con una visión humorística. El monstruo de la escena internacional John Nemeth mostrará en la sala El Sol esta obra maestra.

HASTA EL 16 DE DICIEMBRE

El Ciclo Espíritu de Rock N Roll comenzó el pasado 16 de septiembre y ha contado ya con artistas como el cantante y pianista de boogie-woogie Mike Sanchez o el pionero espectáculo de burlesque y rock and roll de Evil Evil Girrrls and The Malvados. Además del próximo concierto del 4 de octubre con John Nemeth and The Blue Dreamers, el ciclo continuará en la sala El Sol de Madrid hasta el 16 de diciembre con un cartel que abarca sonidos como el rock, el soul, el blues, el country o el R&B.

El 20 de octubre el público disfrutará de dos shows en la misma noche: la vertiginosa y enérgica propuesta de soul y R&B de la infalible banda barcelonesa The Excitements, que llegará después de haber girado por Canadá, contrastará con el sonido country-folk de Henry Lee Schmidt, que avanzará canciones de su nuevo álbum Quiet Man. El 7 de noviembre cogerán el testigo Daddy Long Legs y su sucio rock and roll deudor de la filosofía Norton Records. El trío de Nueva York llegará a El Sol para presentar en España su tercer disco de estudio, un trabajo que llega a las vísceras.

La clausura del Ciclo Espíritu del Rock N Roll, el 16 de diciembre, será por todo lo alto con los voraces Aullido Atómico presentando su nuevo lp Decadencia, que verá la luz en octubre de 2017, y, como colofón, el mítico Dogo en su regreso a los escenarios después de una temporada larga alejado de la escena musical. Se cumplen 30 años de su primer disco Ansia, cocinado con sus queridos Mercenarios, y por tal ocasión ha montado una banda reuniendo a miembros de Señor No y Kurt Baker Combo, con la que dará brillo a lo mejor de su repertorio.

El ciclo Espíritu de Rock N Roll llega de la mano del programa de radio Espíritu de Rock N Roll y sirve para celebrar, con 6 jornadas, los 6 años en antena y el inicio de su nueva temporada desde el Círculo de Bellas Artes.


ESPÍRITU DE ROCK N ROLL – 6 AÑOS DE RADIO

Sala El Sol (calle Jardines, 3 Madrid)

04 de octubre: John Nemeth and The Blue Dreamers

20 de octubre: The Excitements + Henry Lee Schmidt

07 de noviembre: Daddy Long Legs

16 de diciembre: Dogo + Aullido Atómico


Penny Necklace: «La Luz surge al fondo del túnel»

La vuelta de Penny Necklace tiene fecha. Este jueves 28 de septiembre, Odette SP regresa al frente del proyecto, con su nuevo trabajo: «La Luz». Un disco publicado por tercios, que será llevado al directo, en la Sala El Sol (Madrid). Llega el momento de sentir al completo «Cálidos», «Fríos»«Neutros».

¿Cómo nace «La Luz»?

«La Luz» surge al fondo del túnel. La realidad es que hace año y medio, casi muere el proyecto. Y el resurgir del mismo, supuso el nacimiento de este disco. Tras aquel momento de oscuridad casi absoluta, el nombre era perfecto.

Tras ese momento que comentas, en el que el proyecto casi muere, ¿cómo ha sido hacerse cargo de Penny Necklace?

Fue una apuesta personal y estoy feliz con ella. Anímicamente estoy contenta y tranquila, además de ilusionada y con fuerzas. Ahora estoy un poco expectante con el resultado de este disco, que ha sido producto de una sola cabeza. Queda esperar si genera el mismo interés.

¿Por qué la importancia de los colores?

Es una paranoia mía, bastante conceptual y abstracta. Cuando era joven hacía la canción, pero con el tiempo quise aportar algo distinto y lo hago al revés: capto ideas de cosas, que pueden llegar a ser canciones y voy creando del concepto hacia abajo.

Lo que me pasó con este trabajo, es que creé una tabla enorme y cada una de las ideas que anoté en el móvil, tenían una cantidad de características infinitas. Al final lo reduje todo al mínimo común múltiplo, que eran nueve colores, que sumados daban la luz blanca. Además, me servían para ponerle nombre a cosas más abstractas, que cada uno puede interpretar de una manera.

¿Cómo ha sido trabajar con Víctor Cabezuelo (Rufus T.Firefly) y Manuel Cabezalí (Havalina)?

Para mí, es la única forma de trabajo que conozco. Desde el anterior disco, Víctor fue el que me animó a trabajar con Manu. Es una manera fructífera de que un proyecto llegue a buen puerto. Aparte de que Víctor es muy buen músico y tiene ideas increíbles, es capaz de ensalzar todo lo que tú tienes, respetando siempre lo que eres. Saca lo mejor de ti en cada momento. Yo aprendo de mí misma, trabajando con él. Antes de sacar el disco, sabía que quería hacerlo con él, sino no habría tenido claro si sacarlo adelante. Así que para mí ha sido el aire.

¿Huir de las etiquetas y por qué?

Yo creo que no es huir de las etiquetas. La etiqueta que recoge lo que hago es pop. Aunque seguramente, la idea de pop que tiene la gente, no se corresponda con lo que va a oír con Penny Necklace. Las etiquetas están estereotipadas. Además, de que hay tantas, que al final lo mejor es pasar de todas ellas y sencillamente escuchar, si te gustan las canciones.

¿Cómo afrontas la presentación en la Sala El Sol?

Creo que va a ser algo muy guay. Estamos preparando todo para que quede lo más bonito y cuidado posible. Vamos a sr cinco músicos en el escenario. Yo seguramente no toque nada, me agarraré al micro y soltaré el alma por la boca. Va a ser muy especial.

Además, la salida de la última parte del disco, coincide con la presentación, ¿no?

Justo. Presentamos este mes «Neutros», el último tercio del disco. Y el día 28 de septiembre, será la primera vez que toquemos esa última parte en directo.

¿Cómo ha funcionado el publicar el disco por tercios?

En redes e internet, que es donde hemos ido publicando los fragmentos, los vídeos de «Cálidos» y «Fríos» funcionaron muy bien. El interés generado ha sido muy grande. Aunque «Fríos» ha sido el que ha tenido un pico mayor de escuchas: en apenas dos semanas, casi 9.000 reproducciones.

El publicarlo por fascículos, creo que ha hecho que la gente tenga varias oportunidades para prestar atención. Aunque el arranque fuerte será con la presentación, el próximo 28 de septiembre.

Canciones o discos que no falta de la playlist de Penny Necklace.

«Jagged Little Pill», de Alanis Morrissete.

« Echoes, Silence, Patience & Grace», de Foo Fighters.

«OK Computer», de Radiohead.

«Currents», de Tame Impala.


Un mismo ciclo reúne el regreso del mítico Dogo, la descarga de The Excitements y al premiado John Nemeth

El pasado fin de semana, arrancó un ciclo de 6 jornadas que reunirá en un mismo cartel y en la clásica sala El Sol de Madrid la vuelta a los escenarios del legendario Dogo, que coincide además con el trigésimo aniversario de la publicación de su primer disco Ansia, la indiscutible tormenta sonora de The Excitements, el blues desgarrado del galardonado vocalista y armonicista de Memphis John Nemeth o el sudoroso show de la jukebox humana que es Mike Sanchez. El Ciclo Espíritu de Rock N Roll se desarrollará hasta el 16 de diciembre con un ecléctico abanico de sonidos como blues, R&B, soul, country, boogie woogie, rock and roll o burlesque.

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Mike Sanchez, cantante de boogie woogie y rhythm and blues que ha tocado, girado y grabado con artistas como Eric Clapton, Robert Plant o Jeff Beck fue el primero en subir al escenario (16 de septiembre), para hacer un repaso de las mejores canciones de su discografía, sin olvidar las endiabladas teclas del piano de Little Richard, Fats Domino o Amos Milburn. Escoltado para la ocasión por el saxofonista de Los Mambo Jambo, Dani Nel·Lo, y por el quinteto vocal de doo-wop The Del Prince.

Un show lleno de humor, erotismo y rock and roll tomará la siguiente fecha del ciclo (21 de septiembre), exhibiendo la picardía y el glamour de principios del siglo XX. Se trata del espectáculo elegante y sensual de burlesque de Evil Evil Girrrls and The Malvados, compañía pionera de este género en España, y contará aquí con Lady Dramakuin, organizadora de las famosas fiestas Viva Las Vegas, como invitada especial.

El Ciclo Espíritu de Rock N Roll continuará en octubre con unas propuestas de lujo. John Nemeth and The Blue Dreamers acercarán el mejor blues desde Memphis (Tennessee) el día 4. El que ya estuviera en los primeros puestos de los músicos de blues y cantantes de soul modernos presentará en la sala El Sol su nuevo disco Feelin ‘Freaky, con el que ha decido aplastar todas las barreras de género sumando sonidos contemporáneos a sus influencias. El 20 de octubre el público disfrutará de dos shows en la misma noche: la vertiginosa y enérgica propuesta de la infalible banda barcelonesa The Excitements, que llegará después de haber girado por Canadá, contrastará con el sonido country-folk de Henry Lee Schmidt, que avanzará canciones de su nuevo álbum Quiet Man.

En noviembre, el día 7, Daddy Long Legs y su sucio rock and roll deudor de la filosofía Norton Records cogerán el testigo. El trío de Nueva York llegará a El Sol para presentar en España su tercer disco de estudio, un trabajo que llega a las vísceras. Y la clausura del Ciclo Espíritu del Rock N Roll, el 16 de diciembre, será por todo lo alto con los voraces Aullido Atómico presentando su nuevo LP Decadencia, que verá la luz en octubre de 2017, y, como colofón, el mítico Dogo en su regreso a los escenarios después de una temporada larga alejado de la escena musical. Se cumplen 30 años de su primer disco Ansia, cocinado con sus queridos Mercenarios, y por tal ocasión ha montado una banda reuniendo a miembros de Señor No y Kurt Baker Combo, con la que dará brillo a lo mejor de su repertorio.

El ciclo Espíritu de Rock N Roll llega de la mano del programa de radio Espíritu de Rock N Roll y sirve para celebrar los 6 años en antena y el inicio de su nueva temporada desde el Círculo de Bellas Artes.

Las entradas del ciclo están disponibles en Ticketbell.


St.Woods: “My Side habla mucho del amor, del desamor, de estar desesperado y de cómo una persona puede encontrarse perdida”

St. Woods empezó su andadura en redes sociales y en plataformas como YouTube, donde su repercusión y fama empezaron a subir como la espuma. Con el paso del tiempo y unos cuantos viajes a las espaldas, Nacho García se deja ver en la capital, al frente de este mágico proyecto. Mañana, 15 de septiembre, St.Woods se sube al escenario de la Sala Tempo, junto a Gentleman Clef.

Empezaste con covers que subías a YouTube. ¿Qué ventajas tiene esta plataforma y de qué manera facilita el acceso a la industria?

Cualquiera puede subir una canción y en el momento más inesperado, pillarle la ola o el boom, y que empiece a ser escuchado en Filipinas. YouTube es una plataforma muy democrática: puedes subir contenido en cualquier momento. De todas formas, en Internet hay mucha gente con talento a la que nadie escucha. Así la final lo que cuenta es la mezcla de subir material, tener suerte y estar en el momento adecuado.

¿Dónde está a día de hoy, la frontera entre St.Woods y Nacho?

Por haber, no hay una línea que los separa. La idea de llamarme St. Woods y tener un sello de identidad, era darle un toque más impersonal a este proyecto. Tengo una gran proyección en él. Y llamándome Nacho, no lo iba a conseguir de la misma manera.

¿Y cómo ha cambiado St. Woods la vida de Nacho?

La ha cambiado mucho. Es muy fuerte la sensación de que algo tan íntimo como son las canciones, las puedan escuchar miles de personas. El haber sacado este EP y el seguir intentándolo, me ha dado mucha perspectiva respecto a lo que iba a hacer con mi vida,  respecto a qué pienso sobre mí y a cómo quiero aportar mi personalidad a la música.

¿Cómo has evolucionado desde que empezaste en la música?

Empecé siendo un chaval de 14 años que subía covers de Ed Sheeran y, poco a poco, he ido profesionalizando todo el proceso. Ya no solo pienso en componer una canción y publicarla. Ahora hago las canciones pensando en mí y las publico solo si me gustan. Mi intención ahora es ser el mejor artista del mundo. Obviamente, tengo un estilo concreto, pero me da igual que me escuche un indie o que me escuche un trapero. Siempre me mantengo fiel a lo que quiero hacer.

¿Dónde acudir cuando la inspiración falla?

A las drogas sintéticas [risas]. El problema de la inspiración es que llega cuando llega: si viene, viene y si no, no. La cosa está en que igual en una hora, hago tres discos o compongo media canción. Así que termino por pensar que detrás de cada artista hay un trabajo muy grande de referencia. Si durante un mes escucho a Bon Iver, lo más probable es que mis canciones tengan una carga importante de Bon Iver. Pero si amplío horizontes y escucho a más artistas, la inspiración fluye más rápido, porque acabas cogiendo un poco de cada uno de ellos. Por tanto, cuando la inspiración me falla, escucho grupos y artistas que no conocía.

¿Qué piensas de comparaciones con artistas como Sam Smith?

A mí me parece una maravilla. Hay gente que piensa que eso genera presión. Pero no tiene por qué. Recuerdo cuando salí en Radio 3 y dijeron que soy el Bon Iver español. O cuando en Los 40 comentaban que era el nuevo Ed Sheeran. Yo creo que es maravilloso, porque al final es gente a la que escucho y a la que admiro un montón. Y ojalá llegara a la talla de ellos. Lo que obviamente no pretendo ser, es una copia de ellos.

¿Cómo nace este último EP, “My Side”?

Yo estuve estudiando fuera y me fui de Erasmus unos meses a Bélgica. Estando allí y un poco por curiosidad, empecé a tocar en la calle, soltando ideas al azar y conectándolas. Vi que funcionaba y que la cosa salía muy bien. Entonces decidí que lo que ganara tocando en la calle, lo iba a gastar en viajar a otro lugar. Acabé viajando todo un mes por Europa. Ese fue el germen de este EP, que en un principio tenía unas 50 ideas, que planteé a Brian Hunt. Es un disco que St.W y estar de acuerdo con sentirse de esa manera. Es un viaje.

¿Cómo ha sido trabajar con Brian Hunt?

Pienso que la mejor versión que hay en este disco es la que hay, y lo es gracias a Brian. Necesitaba la visión de alguien profesional, que me dijera qué poner y qué quitar. Así que trabajar con Brian es lo mejor que podría haber hecho. Si no hubiese trabajado con él, me hubiese costado mucho más sacar adelante este trabajo.

¿Cómo ha sido participar en Balcony.tv?

Yo soy muy friki de YouTube. Veo muchísimos vídeos, sean de la temática que sean. Y recuerdo especialmente tres: la Balcony Sessions de Ed Sheeran, la de Mumford & Sons y la de Lily Allen. Por eso, cuando me escribieron de Balcony.tv Madrid, al principio pensé que se trataba de una broma. Pero no.

El día de la grabación, pasó todo de repente: yo no tenía guitarra y me tuvieron que dejar una, fue una locura. Como curiosidad, en Balcony fue la segunda vez que cantaba el single, y de hecho, posteriormente se cambió la letra del mismo. Aunque la melodía es la que se había compuesto justo el día de antes.

Siguientes pasos de St. Woods

Telonear a todos los artistas que pueda, cerrar fechas para el otoño (tanto dentro como fuera de España), sacar algunos temas nuevos y empezar a trabajar en el nuevo EP próximamente.


La última semana del Cultura Inquieta

El Festival Cultura Inquieta ha cruzado el ecuador con tres nuevas jornadas de éxito y se prepara para su último maratón musical. Por el escenario del Polideportivo de San Isidro de Getafe pasarán Ilegales con su rock descarado y provocador (6 de julio); Marlango con todo el glamour que desprende Leonor Watling (7 de julio), y Mártires del compás con su inimitable Flamenco Billy que convertirá el cierre de la octava edición en una fiesta memorable (8 de julio).

La segunda semana del festival ha sido, sin duda, la más heterogénea del amplio programa. Xoel López, precedido por un emotivo show acústico de Depedro, y acompañado por una gran banda, conquistó al público con lo mejor de sus veinte años en el escenario. Un concierto redondo que conmovió a sus incondicionales y sorprendió a los neófitos. Los viejos rockeros no defraudaron. Rosendo brilló con luz propia e hizo vibrar a todo el polideportivo de San Isidro; Burning puso a todos los asistentes a mover las caderas, y Los Zigarros y Desvariados demostraron que el rock and roll tiene un digno relevo generacional. El Festival Carpe Diem se convirtió en una multitudinaria quedada juvenil para escuchar durante más de ocho horas lo más sobresaliente del rap y el hip hop y a los artistas más punteros de la música urbana.

Y como el festival es muy inquieto, del polideportivo se desplazó a la explanada del Cerro de los Ángeles donde se realizó, como parte de su programación, la fotografía más grande del mundo (81,78 metros de largo y 34,48 de ancho) efectuada con la técnica de Light Painting, obra de Riders of Light. Entre otras muchas actividades que se desarrollaron durante la semana.

AGENDA

06 julio. ILEGALES + Romeo
07 julio. MARLANGO + El Twanguero + Miss Undergroove +Tu Otra Bonita
08 julio. MÁRTIRES DEL COMPÁS + 33 Malandra

Rafa Caballero: «Hijos del sur surge de la obra literaria de mi amigo escritor, Javier López Menacho»

Con «Trafalgar» ya empezó a recorrerse parte de la geografía española. Pero con «Hijo del sur» regresa pisando fuerte y haciendo una oda a su tierra, Andalucía. Y es que es importante saber a dónde vamos, pero también de dónde venimos. Rafa Caballero llega a La Fídula el próximo 2 de junio, para rescatar a todas las grandes figuras de su tierra.

Foto de Marina Talavera

¿Cómo surge «Hijos del Sur»?

De la obra literaria de mi amigo, escritor y también jerezano Javier López Menacho. Un libro donde Javi escribe veintiún relatos sobre veintiún personajes, artistas en general, que han dejado un legado cultural enorme en nuestra tierra, Andalucía. Me sentí identificado con la obra y me vino la inspiración.

¿Por qué es importante recordar nuestros orígenes?

Bueno, es igual de importante recordar de dónde venimos, que tener claro a dónde vamos. Pero está claro que los orígenes son la raíz. Creo que tenemos la obligación de conservar lo nuestro, cada tierra, cada región. Conservarlo, compartirlo y aceptar las costumbres y riquezas de las regiones vecinas. Los pueblos, la gente, la gastronomía, los idiomas, la jerga, el folclore. Son nuestros padres, nuestras abuelas. Si no somos capaces de cuidar eso, no queremos a nadie.

Importancia de la letra de Hijos del Sur.

La que tiene para mí es infinita. Como sureño y andaluz. Es una canción himno que rinde homenaje a las mujeres y los hombres que han sentido una tierra y la han convertido en arte. Supongo que el tiempo le dará su lugar.

¿Cómo fue contar con la guitarra de Paco Lara y la voz de Carmela Páez, La Chocolata?

En primer lugar con Carmela, La Chocolata. Nos habíamos felicitado por nuestros trabajos y ya comentamos hacer algo juntos. Tardé poco en plantearle cantar Hijos del Sur conmigo. Y menos tardó en sumarse. Ha sido genial compartirlo con ella, es una artista fuera y dentro. Transmite muy buena energía y mucha alegría.

Paco ha sido más en la distancia. Grabó las guitarras en Jerez, en el estudio de Alberto Román, bajista de todo mi proyecto Trafalgar. Lo llamé y le pedí que hiciera algo bonito por la causa y así ha sido.

¿Qué supuso para ti publicar este tema?

Como con todos, satisfacción. Cuando lo publicas es porque lo has dado por terminado. Y antes de dar una canción por terminada hay mucho trabajo detrás. Primero crearla, luego ensayos, arreglos, etc. Hasta llevarla al estudio. Si a eso le sumas que cada canción tiene un significado emocional, todo se multiplica.

¿Cómo ha sido la acogida de esta canción, en tu tierra especialmente?

Pues por una parte genial. Todo el público que se ha parado a escucharla y saborearla sólo tiene bonitas palabras y ha gustado mucho. Me he sentido un «Hijo del sur». Por otra parte, me quedo con un sabor de boca agridulce. Mi tierra es capaz de parir a Lorca, Camarón o Picasso, pero también es capaz de no ver más allá de una romería, un crucifijo o una campaña de turismo. Supongo que el tiempo nos dará la razón. Muchas veces hace falta morirse para que hablen bien de uno y su obra. Si es así ya lo disfrutarán mis nietos [risas].

¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Con un presupuesto mínimo y un equipo maravilloso. Estuvimos dándole vueltas al asunto. Luego con todo pensado, nos llevó prepararlo una tarde y rodar a la mañana siguiente. Teníamos claro lo que queríamos y estamos contentos con el resultado. Todo sale va sobre ruedas si el equipo está implicado. Andrea Trigo, Eli Gavete (El Quinto Ateneo), Paty Martí, Celia Gómez…todas hicieron un trabajo brutal.

¿Qué supone presentar el nuevo tema en La Fídula?

Es el primer concierto de Trafalgar sólo para piano. La Fídula es un clásico de Madrid y del Barrio de las Letras. Nunca he cantado allí. Así que son muchos los factores que hacen de la noche del 2 de junio una noche especial. También es la primera vez que actúo en Madrid después de haber sacado el nuevo single , «Hijo del sur».

¿Por qué contar en este concierto con Pierrick Reglioni?

Pierrick es el músico con el que he trabajado desde el comienzo. Desde que Trafalgar era más una ilusión que un proyecto. Ha sido un año donde se ha volcado gran parte de lo musical en su talento y su piano. Ahora mismo somos uno en el escenario. No quiero que sea de otra manera.

Canciones de otros artistas que incluirías en una playlist de Spotify.

Es una pregunta complicada de contestar cuando en mi Spotify tengo muchas listas. Tengo listas de música francesa, italiana, tango, folclore mejicano, rock, soul, jazz, flamenco, etc. Es imposible nombrarte dos o tres canciones.

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